目录

  • 第一章  编导课程须知及考核
    • ● 编导课程须知
      • ● 编导课程考核
  • 第三章:动作的认识与创造
    • ● 1.即兴表演训练
      • ● 音乐刺激即兴
    • ● 2.造型
    • ● 3.动作
    • ● 4.独舞技法教学与独舞创作的关系
  • 第四章:动作的发展与变化
    • ● 1.动作的时间认识与变化
    • ● 2.动作的空间认识与变化
    • ● 3.动作的力量认识与变化
    • ● 4.动作的分解与重构
  • 第五章:独舞的调度练习
    • ● 1.动作元素的发展变化
    • ● 2.动势
    • ● 3.“意象”的练习
  • 第六章:中国传统文化在舞蹈编创中呈现
    • ● ​1.关于现代舞对传统文化的继承
    • ● 2.古诗词与节奏的关系
    • ● 3.传统舞蹈思维与现代舞蹈思维动作方式对比
  • 第七章:独舞小品的创作
    • ● 1.选材与结构
    • ● 2.结合音乐创作独舞小品
    • ● 3.创作内容与形式相统一的独舞小品
    • ● 音乐素材
  • 第八章:多学科资料
    • ● 摄影作品
    • ● 建筑艺术
    • ● 人体雕塑
    • ● 绘画作品
    • ● 广告设计
    • ● 情感宣泄
    • ● 故宫魅力
    • ● 体育精神
      • ● 民族民俗
  • 第九章:舞蹈作品赏析
    • ● 其他舞台表演艺术资料
    • ● 中国古典舞
    • ● 中国民族民间舞蹈
    • ● 现代舞
    • ● 古典芭蕾舞
    • ● 外国代表性舞蹈资料
    • ● 历届荷花奖作品
3.“意象”的练习

教学任务:中国传统美学中的“意象”

教学内容提纲:

古诗词中的意象练习

重点:古诗词的理解

难点:古诗词的在创编思维中的运用

导入新课:

如果现阶段,在学生的动作开发能力掌握的比较好的前提下,在接下来的教学过程中,可以进行一些“意象”上的练习,培养学生对动作的“言之有物”,逐步锻炼学生对动作语言与内心情感的深入连接,形成动作的潜台词。使动作有感而发,不仅做到动作漂亮,并且可以激发观众对动作表达及意象的想象空间。例如:对“古诗词”意象上的练习。 但不能去图解诗词中的表面含义,而是发展内心对古诗词意象上的认识与把握,这样可以使中国的现代舞具有中华传统文化的深刻底蕴。 还可以进行其他的一些练习,:落叶、雪花、湖泊、涟漪、颜色等即有具象又有抽象的形象练习,培养学生对生活的艺术化审美认识,并通过舞蹈动作语汇表现出来。

关于“时空力”的新认识

幅度——(空间)

力度——(呼吸)

速度——(节奏)

课后作业:

造型连接的调度练习12121

要求:

培养学生否定之否定的能力,在不断否定自己的前提下,打破动作思维惯性,进行新的动作开发和探索。 培养并正确引导学生play,而不是work。在动作的开发过程中,不拘小节,充分开发想象空间。逐步渗入结构练习。 因为这五个造型的四条线连下来,就会很容易形成一个小舞段。这就需要整体的把握和布局,以及对材料的运用。 逐步教导学生如何正确认识并使用编舞中最基本的常见技法:重复、再现、对比。