教学任务：

  时代是不断进步的，在当代社会意识形态下，舞蹈创作的发展正逢新的挑战与新的机遇，这为舞蹈创作手法的探索和创新提供了良好的发展空间。通过自身对舞蹈创作手法运用的学习与研究，结合当今社会的环境特征与时代要求，大胆的创作舞蹈作品。

教学内容提纲：

1、舞蹈创作要体现深层的意义 

1.1、以体现时代感为目标的舞蹈创作

1.2以体现文化内涵为目标的舞蹈创作

重点：以体现时代感为目标的舞蹈创作

 以体现文化内涵为目标的舞蹈创作

难点：舞蹈创作要体现深层的意义

导入新课：

1、舞蹈创作要体现深层的意义

我们可以看到在舞蹈创作百花齐放的今天，各种形式和内容的作品琳琅满目，我们在欣赏舞蹈作品的同时能够深刻的感受到，许多优秀的作品因其选材的独特、创作的巧妙和深刻的寓意脱引而出，但也有相当部分的作品选材陈旧、内容空洞，像一杯无色无味的白开水一样不被人所记忆。特别是在文化发展日益膨胀的今天，我们应该更清楚地认识到舞蹈创作不应该只停留在表面上的动作堆砌和白话文般的语言叙述上，应当从更深层面去发掘和创作让人观后充满联想、意味深长的舞蹈作品。 

1.1以体现时代感为目标的舞蹈创作

时代是不断发展的，社会每一天都在前进，舞蹈创作也是如此。李大钊曾说过：“时代的落伍者才是最可怜的”。舞蹈创作可谓是舞蹈事业的最前沿阵地，理当不能落后于时代的脚步。时代是纵向的发展和横向的延伸，任何一种艺术形式都是经历过许多时期发展形成的，每个时代都有其鲜明的自身特征。

首先，从纵向来看，舞蹈作为一门古老的艺术，经历了几千年的发展，从古至今经过了多个时代的更迭，如原始社会的狩猎舞、我国封建社会的宫廷乐舞、西方十七世纪形成的芭蕾舞以及二十世纪初由西方舞蹈家创立并因其创新理念、解放人性而风靡全球的现代舞等。从舞蹈的选材和动作的选用来看，历代创作的舞蹈都存有当时浓厚的时代烙印，如我国唐代的《秦王破阵乐》，是由李世民在登基皇位后，亲自根据战争的场面将这首曲子编成了舞蹈，通过宫廷中的艺人进行整理加工，形成了一部大型的乐舞。此舞蹈为“武舞”，在动作上主要表现当时战争中的宏大场面和征战的态势，体现出了那个时代兵戈铁马的战争场面。又比如西方十七世纪形成的宫廷芭蕾舞，因最初是为宫廷席间进行表演而创作的，受到当时宫廷贵族的影响，芭蕾舞动作显得举止高雅、有风度，在十九世纪的后期形成高度的规范性和程式化，在这期间的芭蕾舞创作中，大型的芭蕾舞剧基本都是根据文学著作、大型乐曲等进行的创作。时至今日，随着时代的发展，我们在创作舞蹈作品的时候，也应逐渐摒弃一些陈旧的内容，迎合新的时代气息灵活创作。如当代军旅舞蹈的代表作《穿越》，描写了一群迷彩装扮、身手敏捷具有勇于奋斗精神的军人形象，给人一种热血澎湃、振奋人心的感觉。这部作品在选材上更加的贴近军人生活的现实题材，在动作上选用了很多真实训练中出现的动作模仿，从始至终贯穿了腾空和跳跃的动作主题，好似军人们穿过阵阵硝烟、越过道道沟壑，让观众感受到与以往的革命军人不同的形象，富有新鲜感，体现了新时代环境中敢打敢拼的军人精神。这部作品从选材和动作运用上都极大的迎合了时代的气息，对军旅题材舞蹈的创作产生积极的影响。还有西方的现代芭蕾舞创作，随着社会的发展，到了 20 世纪初，一些舞者逐渐淡化并摒弃了古典芭蕾中的戏剧化情节，变得重视形式结构，利用时空转换和多意性的表现形式；并结合现代舞的训练和理念，以及对人生理解和现代文化的思索；在题材的选择上也更加广泛和多样，风格特征也趋向多元化发展，整体变得更加抽象和前卫。以上这些都说明了我们在进行舞蹈创作时一定要在选材和动作选择上把握时代的脉搏，我们可以跨时空、跨地域的选择历史题材、民间题材和现代题材来进行创作，但必须客观的了解和分析作品所要表现时期的时代特点、生活特点、人物形象特征和动作特征等等，做到因时而宜。这样才能够准确地刻画出所表现时代的风格，使观众深受同感。

其二，从横向来看，如前文叙述的那样，任何一个时代都有其特征烙印，我们在进行舞蹈创作，特别是创作带有叙事性内容的作品时，应当理性的分析所反映时期的各项特征，如社会环境、政治走向、时代理念、生活特点、人群的普遍心态和个别心态等，在确定作品反应时期的同时选好所要表现的内容，通过分析这些内容来进行下一步的创作活动，这样可以使我们横向拓展创作的思维，广泛的选取可用之材。我们可以求同存异，在同一时期中寻找不同的角度来刻画人物、事物和故事的情节。比如群舞《南京·亮》，其描述的是抗日战争时期的南京大屠杀，编导没有按照一般的叙事性手法来进行创作，而是以多人舞线索的复合式叙述结构来进行编排的。舞蹈通过“手持日记的日本兵”、“孩子的妈妈”、“记者”等人物展开描述，将当时南京大屠杀的悲壮场面用舞蹈的方式进行重新的演绎，以独特的视角向观众诉说了那段悲痛的时期。而同时表现抗战时期的当代舞《父辈》，运用了现代的理念和创作手法，刻画了战争时期的父辈们手握钢枪保卫家园的勇士精神和时代气质，好似电影画面般一幕幕的征战景象随着悲壮的音乐拨动着人们的心弦。整部作品即突出了抗战场面的悲壮，又歌颂了军人们的热血气脉，同时更抒发了我们对父辈们的无限怀念和崇拜。

舞蹈创作中时代感体现是每位编导在创作之时应当掌握的手法，无论是时代的纵向更迭还是某一时期的横向拓展，每个时代都是真实的存在过或正在进行的，只要我们用心思索，拓宽思路，抓住时代的气息与脉搏，就能更好的创作出富有强烈时代精神与时代感召力的舞蹈作品。 

1.2以体现文化内涵为目标的舞蹈创作 

文化一词从广义上说即人类在社会发展的历史过程中所积累的物质和精神财富的总和，也指社会的意识形态。我们一般将文化大致的分为物质文化和精神文化，人类文明的发展离不开这两方面文化。从唯物主义来看，世界是物质的，物质文化作为人类赖以生存的基础，分布在我们生活的方方面面；有了物质的基础，就需要精神文化为我们进行思维意识上的指导，使我们的意识形态在发展的同时不断地进行自我完善。舞蹈是审美的，是追求精神层次的一种艺术形式，它属于精神文化的范畴。每一支舞蹈的存在都应有其存在的价值和意义以及想要追求的方向。所以，舞蹈的创作应体现出对精神文化的追求。

“头脑简单、四肢发达” 是外界对舞者的偏见。作为舞者，我们不应只有完美的身躯，更要具备聪慧的头脑和丰富的文化内涵。舞蹈创作者还应具备敏锐的洞察力和丰富的思维方式以及不断追求精神文明的意识。当今的舞蹈创作已经有了相当大的发展，舞蹈创作者打破了以往的禁锢，开始向多姿多彩的题材与创作内容迈进，在创作手法上也越来越新颖和全面，涵盖了舞蹈主体和与舞蹈主体相关的辅助手段，体现了舞蹈创作的全面性和整体性。但是，我们也应该清楚的看到，在数量众多、手法多样的舞蹈作品中能够真正的触发人们灵魂深处的舞蹈作品却为数不多，归根结底还是文化渗透的不够。

我们一天到晚忙于进行舞蹈创作的创新，讨论着如何能取材新颖，如何能革新创作手法和表现形式等，却往往忘记将深层的文化内涵考虑在舞蹈创作之中，所以做出来的舞蹈作品新也只是新在表面，观看过几遍之后也就平淡无奇了。这在很大程度上降低了舞蹈的审美效果和精神文化的效应。所以，我们应当重视舞蹈创作中文化内涵的体现。当今的舞蹈创作者也应是一名文化的传播和再造者，我们在创作舞蹈作品时要先进行文化内涵上的补充和学习，要似品茶般去发掘背后的苦涩酸甜。如古典舞《书韵》，编导江靖弋选取中国书法的身韵作为表现题材，选择中国古典舞的动作元素来进行创作。中国书法博大精深，一撇一捺、锋回笔转间透露着浓浓的中国精神，结合中国古典舞身韵的欲左先右、逢冲必靠的动作态势，以及舞者闪转腾挪、行云流水般的动作连接，将中国书法中毛笔的启、承、转、合表现的淋漓尽致，那笔法时而刚劲有力，时而峰回路转；时而轻似飘渺，时而急走缓收，在连贯的舞蹈动作中突出了挥毫泼墨的洒脱气质。整个作品配合着典雅的古筝与激情的鼓乐，更能将古时文人在书写时陶醉其中的忘我态势体现的淋漓极致。舞蹈《书韵》将古代文人形象和中国书法文化相结合，而中国书法文化也是中国传统民族文化的一种象征。编导创作出表面意化的肢体动作向人们传达其中的文化底蕴，就像含在口中的浓茶，缓缓的去品味茶香的清爽，编导抓住了人们内心的民族文化心理，作品体现出深层的中国民族文化特征，使众人观过之后意味深长，每一遍的观看都能获得一份新的感受，可以想到，舞蹈编导在创作之前一定下过一番功夫来学习这其中的文化内涵，才能换来如此的心得体会。再如风靡全球的爱尔兰《大河之舞》，它源自爱尔兰传统的踢踏舞剧，犹如一部讲述爱尔兰民族祖先与自然进行抗争，经历战火考验和各种困难后重建家园的民族史诗，充分的运用爱尔兰传统的踢踏舞与爱尔兰民族历史相结合，将爱尔兰民族的文化通过特有的踢踏舞的高超技艺与感染力向全世界传播，折服了观众，获得了极大的成功。还有描写历史人物杨玉环的古典舞《大唐贵妃》，表现民俗民间文化的海阳秧歌《乐大夫出师》等，都在舞蹈创作中体现了文化内涵的重要性。以我国的民族民间文化为例，看似“通俗”的文化特点却是一切高雅文化的母体，民间文化来源于人民、流传于人民、发展于人民，具有很深的社会基础，文化底蕴相当丰厚，融汇了从物质到精神文化的方方面面。我们的舞蹈创作者在创作时如能考虑到这些方面，多注重文化内涵的体现，才能提升作品的品质，才能更好的发挥舞蹈创作的意义。

课后作业：创作5分钟舞蹈作品。

问题：

视频：

介入心理语言的形式结构小品：4:10--2（8）

课外阅读建议：