教学任务：

  音乐是舞蹈重要的表达工具，音乐艺术语言可以使舞蹈语言发挥得淋漓尽致。舞蹈创编是舞蹈作品呈现的重要基础，为了提高舞蹈作品的质量和水平，舞蹈创编必须要高度重视音乐的作用，通过音乐元素，将编导的创作思想和舞蹈词汇有效地结合，使舞蹈更具感染力，使受众能够更好地体会到舞蹈所要表达的艺术情感。

教学内容提纲：

一、舞蹈创编的概念

二、舞蹈编创中音乐的重要性

2.1音乐在舞蹈段落结构中的重要作用

2.2音乐在舞蹈旋律结构中的重要性

重点：音乐在舞蹈段落结构中的重要作用

难点：音乐在舞蹈旋律结构中的重要性

导入新课：

舞蹈艺术和音乐艺术二者是相通的，好的舞蹈创编作品必须与音乐融合。曲作者和舞蹈编导需要通过音乐和舞蹈的完美融合向受众传达真实的情感表达，引发受众的情感共鸣。对此，舞蹈创编在舞蹈段落结构和舞蹈旋律结构中都要重视起音乐在其中的重要促进作用，熟练掌握音乐的结构、情绪和风格等等，让音乐使舞蹈更有层次感，从而提高舞蹈作品的创作质量。

一、舞蹈创编的概念

所谓的舞蹈创编是指舞蹈创编人员将日常生活中所见所感，利用创造性的思维能力对舞蹈进行编排。也可以说舞蹈编创是一种创造性的劳动，它需要编创人员拥有较高创作水准， 需要运用创造性思维来创作。一个舞蹈编创作品可以反映一个人的舞蹈能力。但是，我们在日常观看的舞蹈节目，很多舞蹈的编排略显粗糙，舞蹈动作的结构组合较为单一，没有将舞蹈的艺术形式表现出来。之所以会出现这类问题，究其原因主要是舞蹈创编人员在舞蹈的创作阶段，没有结合音乐对舞蹈内容进行创造式的编排。著名音乐家吴祖强先生有过一段关于音乐与舞蹈关系的论点：“舞蹈本身是属于听不见的视觉艺术范畴，而独立的音乐则是看不见的听觉艺术，但是音乐可以弥补舞蹈的局限，而舞蹈则可使音乐获得某种可能的视觉印象，从一定意义上可以说，舞蹈艺术中音乐是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体，一个有形无声，一个有声无形。”由此可见，要想创作优秀的舞蹈作品，舞蹈创编必须要利用好音乐元素，发挥音乐艺术在舞蹈创编中的重要作用。

二、舞蹈编创中音乐的重要性

作为良好的艺术形式，音乐在舞蹈创编中处于重要的地位，对舞蹈起到了一定的烘托作用。音乐和舞蹈是相辅相成、不可分割的，有了音乐，才会有好的舞蹈。对此，音乐在舞蹈编创中的重要性主要体现在两个方面：

2.1音乐在舞蹈段落结构中的重要作用

创编优秀的舞蹈作品，就要将音乐语言和舞蹈语言进行完美的结合，不能将音乐作为舞蹈的附属品，音乐和舞蹈有着同样的地位和重要性，音乐使舞蹈表达更具有情感，能够使受众通过音乐的听觉艺术进入到舞蹈的视觉艺术氛围中，使受众的感官情感更为强烈和丰富。对此，舞蹈创编要突出音乐在舞蹈创编中的重要地位，特别是在舞蹈的段落结构中要捕捉到音乐段落结构与舞蹈段落结构的契合点，使舞蹈作品中的段落结构能够得到充分的表达，同时恰当的音乐段落可以起到更明显的烘托作用。在一部舞蹈作品中，音乐段落结构中的序奏、连接、补充、尾声都有着不同的功能，舞蹈创编正是利用这种音乐结构功能将舞蹈语言表达出来。例如，古典舞《踏歌》，其在队形变化时就巧妙地应用了每个音乐连接片段，整个舞蹈动作与造型转化显得更加和谐、流畅。

2.2音乐在舞蹈旋律结构中的重要性

每首音乐都有自己的旋律，所谓的旋律亦称曲调，是音乐的基本要素，是经过艺术构思而形成的若干乐音的有组织、有节奏的和谐运动。它建立在一定的调式和节拍的基础上，是按一定的音高、时值和音量构成的，也是按具有逻辑因素的单声部进行的。不同的音乐旋律所要表达的意境也会不尽相同， 舞蹈创编人员要注重音乐旋律在舞蹈作品中的融合，舞蹈形象的展开以音乐语言整体要素为依据，使整部舞蹈作品随着音乐旋律流线性地将创作者的情感表达出来。舞蹈演员能够通过音乐的旋律去理解音乐，调整自己的舞蹈情感，增强舞蹈动作的质感，从而使舞蹈与音乐、视觉与听觉、心灵与肢体达到水乳交融的境界。例如，中国古典舞蹈《小溪、江河、海》， 舞蹈演员通过圆场舞步，随着音乐旋律时快时慢、时急时缓、时起时伏，形象地表达了水流的流动之美。

课后作业：

创作5分钟舞蹈作品。

问题：

视频：与音乐相容的形式结构小品（三组人）9:40----2（7）4:10

课外阅读建议：