教学任务：

  舞蹈作品的产生，大致经过这样一个过程：首先确定主题，选择材料，写出情节安排，设计结构框架.再配上相应的音乐.最后根据主题的要求，音乐的节奏，创编舞蹈动作，一个个动作结合成片段、连成舞蹈。即：主题思想的建立一 一结构设计一一音乐配搭一一动作组合。

教学内容提纲：

1.选材

2.音乐

3.空间动力平衡

4.舞蹈作品整体艺术

5.舞台调度

重点：舞蹈作品中文学结构与舞蹈本体结合。

难点：舞蹈作品选材、音乐、视觉点、时空力的构成。

导入新课：

A：关于题材选择

1、主题的产生可以直接来源于生活

任何文艺作品，无论是诗歌、小说， 还是音乐、戏剧、美术都是运用自己的特长，表达作者的思想感情或创造出艺术 的意境.给人以美的享受和启示，通过舞 蹈这一艺术表达作者的愿望、意图和观 点，这是舞蹈作品的主題。主题的产生可 以直接来源于生活，编导深入生活之中， 对生活现象进行仔细的研究观察之后， 对人物和事件，经过分析、提炼、深化、 概括，产生出主题思想，也可从确立好主 题思想的其它文艺作品中，选出较为适 合舞蹈这一特殊艺术形式的表现进行改 编，如：童话剧、故事、歌曲等等，无论 用什么方法确立的主题思想，必须充分 考虑孩子们的身心特点，创造出一种儿 童世界的意境来感染孩子们，这样的舞 蹈作品才能吸引孩子的兴趣同孩子们产 生共鸣。所以作者必须把创作的根，深深 扎在孩子生活中，和孩子同生活、共娱 乐，并用孩子那特有的、好奇的、纯洁的 眼光看待诗一般的世界，提炼出反映孩 子们稚朴情感的主题思想。 

2、题材的选择

主题思想产生以后，必须选择适合 表达这一主题思想的材料。两者既有联系，又有区别。材料是具体的、可见的，主题则是寓于材料之中，通过材料得以 体现的不过，材料对主题的表现形式有时是直接的，有时是间接的。

这些具体的事件就是材料，通过这些材料，表达了一个主题思想。舞蹈选材的生活范围 是无限的，但一个舞蹈内容的含量是有 限的，它所选取的镜头往往是生活中的一个侧面，它所抒发的情怀，也是生活中转，瞬即逝，却被编舞人巧妙抓住了那段 刹那间的情，无论是欢乐还是忧愁。

选材的核心，是要寻找一个独到的 角度。如：面对同一个夜空，有人可能选 的是一片灿烂的星空，有的人可能摄取 的是淡淡的弯月；有人可能发现星星仿 佛在与人对话，有人会觉得月光落入了 自己的窗。总之，选材的角度越小越好，越独有你才会发现越有生命力。

3、选择主题思想的材料时 必须充分考虑舞蹈艺术的特征

我们在创编一个舞蹈时，应该分清哪种材料适合哪种艺术形式来表现最具特色。那么怎样的材料才适合舞蹈这一艺术形式来表现呢？这就要看你的材料是否具 备舞蹈这一特征，最主要的是看它是否具有可舞性。但需说明的是，挖掘舞蹈题材 的可舞性，不能只停留在对人或物的外部 形象的机械摹仿上。材料不经加工、提炼、选择就不会形成艺术形象，达不到艺术。

怎样为最佳选材，没有固格式，这就要编者从最熟悉、最能唤起你那些日常生活的事件，去提炼深化主题，找准最具有表现力的题材，再 给予合理安排与之相应的舞蹈动作，就一定会被观众所接受，所喜爱。

 

B:空间调度技法的运用

舞蹈是运动着的艺术，是立体的不断运动着的画面。舞蹈编导在创作作品时，为了更好的表现作品的主题内容和美感要求，在动作行进的过程中，结合作品的故事情节和人物的位置关系，使各种局部的形象有机的组合为一个整体的画面。安排舞蹈演员在舞台空间中的运动线路及在舞台空间里的位置变化和相互关系是为了在舞蹈运动的过程中更形象的抒发主题思想和人物情感，从而创造立体的舞蹈形象。因此，分析舞蹈中空间调度的作用对于舞蹈编导来说是提高编舞能力的重要环节。

  舞蹈的空间主要由点、线、面三个基本的要素组成。点是舞蹈空间中最基本的构成因素。点是固定的、静态的，但通过内部力量的变化可以改变点的大小。比如原地的旋转和原地的跳跃等，都是一个点的延伸。想要突出某个点，就需要为这个点提供一定的空间。比如方块队形的四个角，大三角的三个角，一个圆中包含的中心点等，都可以突出点的位置。当点由某种力量作用着朝一个方向运动时，就产生了“线”的出现，我们也可以认为“线”是由若干个“点”在方向运动时的组合面。线是运动的，有轨迹的。直线是朝着固定方向无限的放射的，我们一般常用的线有直线和曲线两大类。面是按照一定规律运动着的点的产物。由几个在不同方位的点来组成一个平面。常见的平面有三角形、方形和圆形等。掌握好点、线、面的运用规律就可以做出各种组合变化。以下笔者将舞台以不同的层面进行划分并论述舞台空间运用的作用。

1. 平面队形的运用。

平面队形一般有直线队形、曲线队形、几何队形组成。他们在舞蹈创作中特别是多人舞的创作，对表现主题和内容情节有着很好地体现。直线队形一般有一字横排，竖排，斜线。横排处于舞台的水平状，它给人的感觉十分的平直、有稳定感。竖排处于舞台的垂直状，给人一种压迫的感觉。斜线一般是舞台两个斜角之间的一条直线队形，它可以自由的控制倾斜的度数，它给人一种纵深的感觉。

曲线队形包括弧线、水波状线。弧线是直线产生弯曲后形成的，弧线不像横线那样平直，弧线更多的体现出流畅的柔和美感。水波纹线可以是有统一要求的纹状也可以是不固定、无规律的纹状，波纹状队形显得比较生动和灵活，且富有舞台的装饰作用。

“Z”字形队形是横线与斜线的相结合，通过变化，可以将直线的部分曲线化，给人一种迂回曲折的感觉，有着空间的延伸感。 几何队形包括常见的方形、三角形和圆形。 方形又分为长方形和正方形，它一般由四条边组成，有着四个直角。方形队形给人一种稳健的、稳定的刚劲感。多用在集体舞段和主题动作时，彰显群体的力量。

三角形，由在平面的三条直线相交构成，一般舞蹈创作里经常用到的三角形多是正三角形和等腰三角形，这种队形能给人一种正面的视觉冲击感，并且显得稳定、大气。

圆形也是舞蹈作品中运用的较多的队形，中国的文化底蕴就讲究“圆”，从太极八卦的圆，到为人处事的圆润，都与文化有关系。圆形队形有种连续不断的感觉，它可以体现一种保护的欲望，也能表现一种唯美的情感。

 

2. 立体层面的运用。

立体层面的区分是舞台空间垂直的高、中、低三个区域。我们在创作时可以根据高中低三个空间的不同效果来突出舞蹈作品的故事情节和氛围需要。这样可以使舞蹈在视觉上更有立体感，更能体现出动作形态的跌宕起伏。 高空运用，舞蹈创作中对高空的运用一般多为大的跳跃动作和托举。舞蹈《奔腾》描写在茫茫的草原上，一群蒙古小伙骑着马在草原上驰骋的自由场景。在作品的高潮部分，有四个八拍的横飞燕出现，这些横飞燕一方面发挥了演员的技术能力，更主要的是能在瞬间将平面的舞台拉起了一个高度，凸显了画面的层次感，让人感受到一幅万马奔腾的磅礴气势。彷佛骑着马儿在辽阔的草原上自由的跳跃，产生一种跃然的感觉。 托举是多人舞中常见的技术技法，它一方面含有较高的技术性和能力的体现，另一方面也是为了使空间画面不单调，变得更为丰富。高把位托举一般在肩部以上。广州军区的舞蹈杂技双人舞《肩上芭蕾》就是利用了高空的位置来突出作品难度和丰富作品画面的，只见女演员一只足尖立在男演员的肩膀上，另一只腿控在半空中，做出一个芭蕾中的后腿控制。想象一下平时我们见到的都是在地面上控制后腿，而编导却将这个动作搬到了男演员的肩膀上，让人无不佩服演员的身体能力。从而得到了一种新鲜感和震撼感，新鲜感是因为编导把平面的动作放在了高空完成，让人眼前一亮；震撼感是一下子将舞蹈的画面立体的扩大，具有较强的视觉冲击力。

高空维亚是近年来流行于舞蹈创作中的一个手段，为营造舞台画面的立体化大显身手。在 2010 年参加北京电视台的春晚时曾经亲身体验了一回舞台维亚。这个舞蹈是描写士兵突击的场景，需要四个演员从舞台的正上方像溜绳索一样突降到地面，在空中一是要保证舞姿体态，二是要按照要求做动作。我们经过简短的训练后就开始了维亚的排练。这种从高空而下的感觉让人看了彷佛身临其境一般，显得更有真实感。同时将原本很少利用的舞台高空间做了充分的利用，使得空中的情节配合地面的舞蹈一同进行，让整个舞蹈画面显得十分饱满。

  中部空间是指地面以上且不离开地面的空间运用。它的运用一般是平面的动作和平面队形的调度。这部分调度给人最直观的是正面的体现。首先舞蹈动作一般都是在这个空间内完成的，能使人完整的观看到舞蹈的一招一式。在这个基础上，我们就要在平面的运用上进行灵活安排。独舞比较好处理，可以让演员根据主题和情节在舞台上进行流动。而多人舞（双人舞、三人舞和群舞、舞剧）就会更讲究一些。多人舞的舞台平面空间运用需要结合主题内容来合理的安排，因为人数较多，不合理的队形调度就会造成舞台画面的拥挤或凌乱。如舞蹈《士兵与枪》近三十个男演员手持钢枪进行舞蹈，编导张继刚并未使用复杂的队形跑动，而是采用了如竖线、大三角、平行线等简单的调度来完成作品的空间处理。但是整体有序的动作和对画面的掌握显得十分到位，大三角时几十名男演员站的整整齐齐，把三角形的棱角体现的清清楚楚，让舞台看起来更具有冲击力，虽然是大家一起的群舞，但是整体的动势随着肢体的运用在舞台上非常富有整体感，犹如一座山在移动，突出了士兵的气势。

  低空一般是指接触或接近地面的动作，比如滚地、地面接触的动作语汇、跪地等等。低空动作一般给人一种稳健、深沉、与大地亲密的感觉。它使舞蹈空间感更为立体，增加了舞蹈动作肢体的起伏感。 曲线空间是高中低空间的一种综合的体现，指一组连贯的动作从低至高或由高到低的进行运动，过程中会呈现弧线或抛物线等等，能够使舞蹈画面体现的跌宕起伏，从视觉上丰富舞蹈的空间感。

3. 舞台之外的延伸。

除了上述的舞台空间的调度，舞台之外的空间利用也是舞蹈创作之中所应注意的问题。在一般剧场里面，舞台作为一个传播的媒介平行于观众对面。而剧场内的其他空间我们也可以拿来运用。比如座椅之间的过道和舞台前区的位置等，这些区域的合理利用可以协助舞蹈作品的氛围更加的饱满，同时在观众中进行表演也能够增加表现的冲击力与视觉的真实感，对于调动场内气氛有着很好地效果。

4. 对于营造舞蹈的意境起到重要作用。

  舞台调度对于作品意境氛围的营造起着重要的作用，它与动作语言一样为叙述整部作品而增加色彩。舞台调度是一门学问，掌握了调度的方法对舞蹈作品来说将起到积极的影响作用。比如想要表现被狂风吹卷的落叶，我们可以先让演员在舞台的一个角集中，随着风的吹起散开到舞台的各处形成满天星的队形，而后风越来越大，可以让演员向舞台中心作圆形队形，不停的旋转并向圆心集中，表现出落叶被一阵风吹散后飘散到地面，又随着风吹卷在了一起。原本队形是丰富的，但是必须结合作品的主题来选取合适的队形并加以创新方可体现出所要表现的故事内容以及情感的流露，否则将会画蛇添足，破坏舞蹈作品原有的意境。 舞蹈创作手法的新颖是舞蹈创作能够创新的保证，空间调度技法通过舞蹈编导选择合适的舞蹈创作手法来运用，可以让观众获得一种前所未见的新鲜感，引领着观众走进作品的内容中。如杭州城市舞团创作的舞蹈《那么远·这么近》，编导突破的运用了拼图手法来进行空间上的创新利用，舞台中间的摆上两个相对的云彩状道具，一男一女各站在一边上，云彩的下面有两个洞可以看到演员的两个腿，上面的演员在舞蹈过程中不断地与下面的腿进行配合，看似双人舞的表演其实是四个人的配合，营造出的空间效果十分有趣。 

课后作业：

1.撰写创作文本。

2.准备创编5分钟作业舞蹈作品。

问题：

视频：

第一组：纯动作形式小品：0——9:40

课外阅读建议：