教学任务： 

  关于独舞技法教学与独舞创作的关系，有位师者曾做过这样的比喻，技法与习者的关系就好比是网之于水中鱼，最好的状态不是网中之鱼，也不是网外之鱼，而是漏网之鱼，入而不被困于其间，出亦不绝然无所规限，自由出入之间方显俯仰自若的豁然之境。

教学内容提纲：

1、何谓舞蹈创编中的“技法”？

2、创意－选题－意象的关系

3、如何“让动作出其不意”？

重点：创作的动作对自我创作意识的作用

难点：技法与创作个性的相融合

导入新课：

1、所谓“技法”

至少包括以下几个方面的要素:其一，技法是舞蹈形式语言创造的基本方法;其二，技法是在长期的教学及创作过程中总结和积累下来可供实践操作的法则;其三，技法出自课堂和创作实践，同时又用之于教学、创作实践，并且其自我的调整、更新与修复也都是在总结实践又指导实践的相互作用中完成的;其四，技法被大多数秉承学院派舞蹈编导教学体系拟定为必修内容，因此它具有较强的系统性和科学性;其五，单纯的技法学习较之于舞台实践性创作而言更具有较单一、易切入、操作性强等特点，可以说单一技法的传授是舞蹈编导这一智能性、创造性极强的教学中唯一可以“有法可依”、“因循有据”的过程，因此技法才可能被广泛地接受和使用在课堂教学中。

1.1：“入得”———初识技法，见得真切

入得”的过程是很枯燥甚至清苦的，每天在练功房里摸爬滚打，无数次误入歧途从头再来。高等教育的目的性强制了系统性、科学性和规范性等自身特点，即便是舞蹈编导这样的创新性学科，它依然需要有计划、有步骤、循序渐进、有法可依地来进行，因此技法在教学中更加凸显其形而上的优越性，被绝大多数学院派舞蹈编导教学认可和接纳。

2.2：出得”———技法之外的飞跃

技法的教授固然是舞蹈编导教学中好的开始，然而这只是教学过程中具体的方法和内容而并非是教学的最终目的，因此以技法入门的教学方式既非唯一，也非终结。如果说技法阶段的学习还基本可以实现付出与收获的正比例，那么技法之外的飞跃则更多地依赖能力和智慧的培养。技法的“出得”是指在熟练掌握技法的基础上，不受技法的限制与约束，不被既有的、约定俗成的技法所禁锢，真正能够通透地使用和驾驭技法的一种能力。这是对编导教学更高层面的要求，它跳脱出固有的技法本身，根据创作的实际需要，更进一步对舞蹈动作形式小品进行更为细致、精确的打磨，为其向舞蹈作品的顺利

过渡打下坚实的基础。“出得”这个层面的修炼主要依靠个人专业素养和创造力的修为，因能力、悟性、天赋等因素的差异，同样从技法入手的编导教学反映在个体中会呈现出截然不同的效果。从某种程度上来讲，“出得”阶段能力的培养不是仅靠书本和课堂的教学就能完成的。

“出得”不强求技法的循规蹈矩，而讲求将技法运用得通透流畅、圆融贯通，这一阶段的教学实际上是学以致用的过程。当在技法阶段的学习中完成了动作形式小品的初步创作之后，教师需要经常引导和启发学生进一步向舞蹈作品创作的方向努力。除了对结构、人物形象、表现形式、主题等因素进行考量之外，时常需要摆脱技法的束缚，重新审视原先的动作形式小品，根据作品创作的需要进行“点睛”、“润色”的调整和修改。一般最常见的问题来自从形式到表达的深入升华，倘若能够顺利找到两者间最为贴切的契合点，那么这也将是舞蹈作品中出其不意、令人难忘的“亮点”所在。许多成功的舞蹈作品都是这一点的例证，漂亮的动作连接、形式表达及一些独具匠心的设计并不来源于技法，而是来自创作者自己对生活的体验和认知，来自技法之外的超越。“出得”阶段更有价值的是在酝酿和推敲过程中常会呈现出许多个性化的处理方式和手段，这也是未来创作实践中个人风格形成、个性特色展现的开始。

技法在舞蹈编导教学中具有十分重要的地位，但完全受制于技法，单纯为了技法而创作，或者知技法而不善于使用反被其所累，这都是只有“入得”而没有“出得”的结果。只有真正做到“入得来，出得去”，才能更好地发挥学院派技法的优长，把握舞蹈编导教学的方向，最终更好地完成舞蹈编导课堂的教学任务。

2.3：“为我所用”----技法在舞蹈编导

从技法学习的“入得”到“出得”，再到最后的无“法”之境，技法在舞蹈编导教学当中有着至关重要的意义。然而，技法的学习始终是达到教学目的的手段和方法，既不可将技法看作是一成不变的金科玉律而不懂变通，又不可画地为牢，仅靠技法而“孤军奋战”，那无异于刻舟求剑、纸上谈兵，尤其是最后一个阶段的无“法”之境，技法的存在更像是若隐若现、可有可无的一缕游丝或者浮云，完全根据创作的需要信手拈来，随心所欲地运用。因此，“为我所用”可以作为技法在舞蹈编导教学中的使用指南，究竟如何使用才能用匠心独具，用得不落俗臼，说到底是一个度的问题。首先将技法作为舞蹈编导教学中的必修内容，引导学生消化吸收并真正化为己有地掌握它，继而鼓励学生突破规限的要求，摆脱掉技法的禁锢，灵活运用既有的知识创作出个性化、风格化的舞蹈作品。更高层次的期待是将技法收入为囊中之物而为我服务，在适当的时候自由发挥、因需而定，用时则浑若天成、出神入化，舍之则逍遥“法”外、怡然自得，既得技法之精妙又不为技法所驭，真正达到“为我所用”的境界。

有位师者曾做过这样的比喻，技法与习者的关系就好比是网之于水中鱼，最好的状态不是网中之鱼，也不是网外之鱼，而是漏网之鱼，入而不被困于其间，出亦不绝然无所规限，自由出入之间方显俯仰自若的豁然之境。

2、创意－选题－意象的关系

谈到“创意”问题，我们就不得不涉及与搞明白相关于“创意”的:“创意—选题—意象”这个整体的概念及配套关系的事物链。否则，就舞蹈的特性而言，创作舞蹈作品只有之前和之先的创意范畴存在，还不得构成舞蹈作品由概念变成现实的脉络和步骤，所以，这里就存在及需要另外两个因素“选题”和“意象”来配套，如果不得进入选题和意象的概念、意识及方法，那么，可能这个之前和之先的创意就是一个空头支票，不能称其为舞蹈作品创意的实有存在。

什么是选题？它就是在创意的范畴里，囊括于内容的那一部分。一般来说，选题有这样两个概念：第一、选择怎样的一个“内容”，这是指我们在创作一个作品时，要针对哪一类、哪一个的内容，而这样的针对一般都是指已有的内容范畴，比如：已有的文学作品、影视作品、历史故事、小说、事件、人物故事等，作为你这一作品要阐述的相关内容，这是一个已有的内容存在，故而，其一、重在你选择的是哪一个以及为什么选择这个，其编导意义和社会意义是什么，在哪里？其二、重在你选择这一已有内容的角度，即你从哪个角度入手阐述其内容，这里会涉及到两个概念：一是对已有的再创意；二是转换出新的、不同的诠释意义。其三、重在你选择之后对你现要做的作品给予怎样的一个整体的构成方式。应该说，选题概念的第一类，关键就是编导锁定“内容”观和关，前者的“观”是指编导的思想与选题的关系，后者的“关”是指编导的选题对选题后的运用所可能造成的社会意义。第二、自编怎样的一个“内容”，这个概念是指我们在创作一个作品时，要“无中生有”的编创一个内容并得到“题”义。故而，重在自编的意义和价值在哪里，是否有现实意义和艺术价值，能否说出人们还未说出的感受或问题，而一旦被你说出后又能让人们有感觉或感受，并能产生强烈的共鸣，这就是自编“内容”的难点，否则，就谈不上是选好题。一般来说，我们目前的创作选题基本上都是在第一类中，尤其是舞剧系列，一般选题都在“已有”中寻找。第二类的状态大多在单项作品上，虽然此类的源泉也逃不出对已有的生活感受或对所经历的提炼，但是，由于它是把非常个体化的当下言说“内容”运用于舞蹈的题材之中，所以，它一般不易被人搞懂，在接受上比较没有第一类易明了和切入于舞蹈的可能性简单一些。故而，一般编导们的眼光多放在第一类上，并在此上进行“改编”。不过，第二类即使是难，也不失为一种选题角度和方式，这对编导自身的意义和价值以及能力和自由的言说性都是有必要存在的，同时，它也必然就是一种选题的概念和意识。

选怎样的一个题，本身就意味着创意，创意本身也就必然会涉及到选这样的一个题，只不过，就创意是一个整体概念于创作作品的之前、之先，而选题不管是在其之前或之先，都是属于创意的大范畴，可能只是触动的环境不同而有了先后，简言之，选了题，如不是编导真正所要的创意，选题就易会自然被更替，换言之，如编导有创意的方向和宗旨，选了的题，就会朝着创意性调整或建立和完善其创意的需要。

什么是意象？形象的说，舞蹈作品中的意象概念，就是必须把创意——选题，构成一种可以去完成这个创意—选题的具有视觉性的符号，而这样的一个概念，不是指只要在内心建立和寻找到舞蹈动作就“行”或就“是”的，而是要经过想象和联系寻找到与所要的那个创意——选题能关系住的、能构成出可视的那个“内容”感，然而，这样的可视不是“看不看得见”的意思，而是其一、编导产生一种想象，这样的想象就是给内容一个空间，因舞蹈不是“白话”，也不得直白的说出“口”，它只能构成一种状态和通过视觉产生可被联系住的某种感觉，让人们认知或感悟。其二、编导找到一种“符号像”，它可能是被抽象了的编导的“代言”，也可能是一种具体的事物符号，造成人们对此的联系想象，最终成为一种被联系和想象后的结果于“内容”。那么，这样的概念在编导内心构成或拥有了，便就完成了做此作品所需的“意象”属性了。

意象之概念和在做作品中的建立，可以说是形成舞蹈作品的一个关键点，其概念就是形式的“大面貌”和“胚胎性”，前者是指整体内涵被某种样子所勾勒及显现出内容化的符号方向；后者是指符号可被具体化并能逐步扩展覆盖于所谓的“内容、意象，这个概念及程序、方法都是极为重要的。如果从创意到有了选题，还不得转化为“意象”，可能这个作品还没有动力进入真正可构成符号的可能及可为操作提供的信息。其实，一个舞蹈编导可构成意象的可能会有这样几个层面第一、把所要的内容衍化出一个形象的雏形或是轮廓，甚至只是一个形象的信息，与相对应的内容产生了感觉，这个感觉是具有形象印象的，也就是说找到了可有的形象符号作为那个内容的“同体”。换句话说，“内容”对作品本身还没有存在，只有有了形象符号为那个内容的“同体”才是那个作品内容见天日的可能及存在。第二、所发现或选择的形象一定具有了“寓意”的，能说明问题和包含能指性的。第三、它一定是被抽象了的和哲学性的。　

舞蹈意象的一个关键问题，就是能构成符号和内容的联系、联想性；同时，让人们一看就知道不是直白于表面或具体外部的现象，它的一个重要的特点，就是反复的、不断地制造了一种状态和感觉，让人们产生了对它“里面、下面”的感受，并想象出一种可被理解和触及的意思。比如：你想表达的是一个改革开放初期的时代精神，开放的意象有多种：泄洪状态、开门状态、一片寂静中万物在瞬间盛开的状态等等，在编导的脑中认识及选择出哪一个状态可代言，那么，舞蹈的意象符号也就产生了。值得一提的是，作为舞蹈作品的意象概念，一旦进入操作层面，就不是一个动作和一个画面的出现就可完成和传递出来的，它一定是一种状态被编导代言为意象后不断的围绕而呈现，否则，所谓的意象不可能被凝成，也更不可能会被观众意会。

意象就是给创意—选题有了大方向的形式和舞蹈符号的基础，而这一基础恰恰就是能够把内容得到转化为形式状态，当然，这样的状态还不是整体的形式布局，要待到“结构”去真正的展开和完成。意象，说到底就是要把创意—选题进入可输出内容的代言，并制造了环境，为编舞提供信息并让编舞围绕于此。

 

3. 如何让创编----“让动作出其不意”？

 

所谓动作的“出其不意”，一定是建立在顺意、顺势的基础上，在情理之中。从编动作的层面上来说，这个“情理之中”就是指动作之间的关系是否具备逻辑性、合理性。那么，何谓逻辑性？就是在动作的关系中需要有“词、词组、句子、句式”，然后是“段落感及对比、衬托、比例关系”被构成；何谓合理性？就是把所要的逻辑元素和关系进行编创得当，其得当的概念，又是指编导拿了何样的“东西”做动作动机、样式，然后编的对象及一切发展关系都是由此形成及扩大。简单的说，就是不管走（编）的再远，都是有围绕性和目的性的，它是一个“东西”的关系、发展及状态，而非不同的东西放在一起乱拼凑。那么，“出其不意”的概念和状态，首先要在这样的大范畴里。如果抛开了这个大前提，把事物都孤立起来看，一味追求“出奇”，那它一定是低级的、不合理的，也许反倒弄巧成拙。     

再者出现“不合理的动作转换”这个问题的主要原因就出在对技法理解的误区上。任何技法都是手段、方法，它的意义就是要使作品构成并达到好的状态，如果说用了技法，却使编东西倒不好了，那么一定是你对技法有误解或根本就不会用技法呢。其次，大概就是在动作时身体不顺力。比如左手为启动发力由左往右抡一圈，当这个力发出去后，身体便要感受那个力所带出的动势，在这个前提下去产生动作。如果是力还没有运行完，就硬生生的断掉，出现的自然就是怪的、不合乎“力”逻辑的动作。  

那么，怎样才能造成动作的“出其不意”呢？首先，其概念是在顺意、顺势的基础上，在情理之中的动作组成一系列关系时，常常的有视觉亮点，这个亮点不是乱杵动作，故弄玄虚，而是有动作的互动性质造成在视觉上的“阴阳”的动作关系，阴为阳服务，而好的阳的呈现一定是由于一系列的阴做了铺垫及构成而突出了阳的可能及性质。这就好比“一个成功的男人背后一定有一个好女人”。如果在回到动作的运作基础的“力”概念再分析，其一、编动作时真实地遵循力学，顺力而行。让力进行循环：发力－借力－再发力的力运规律，并且必须知道运用的是何力，它是否真实的被用和用的状态以及身体与力的客观存在。其二、运用“反向”意识，当观者的视觉跟着动作的阳性动势及力的方向状态时，突然地改变运动的方向及阳性的明线状态，说一个简单的白话就是：“向前、向前、一直的向前，当就要成为一种视觉定视时，突然的换招停下、向右、在向后，再继续向前……”可能在视觉上就存在了“不定视”。总之，一旦动作构成于“惯性样子或韵律不变”，可能就会视觉疲劳也。其三、关注力在身体内部的流程，运用“时间差”，在视觉上得到一个空隙，这时的动作就非常的阴性化，观者也是一个“等待瞬间”，这时在视觉上暂无倾向性，突然启动力，观者得到的视觉效果就会是出其不意的。所以，有这样的一个概念是可以记住的：“力要顺着走，动作在视觉要常常逆着走。”其四、尽可能地抛开常见的动作连接方式，大胆尝试身体不同关系的搭配和运动。也就是说，经常可以寻找一些身体不易“顺”起来的动作，尤其是在常见的动作形态中运用不常用的连接动势或样子，视觉上就会给观者造成不雷同或陌生感，可能出其不意就在了其中。      

当然，以上是针对编动作的基础方法，如果从作品意味性及言说性的角度来说，那就是另一个层次的问题，“出其不意”的概念就不仅仅是面对动作，因为此层面已“不再是话题”的事了，而编导的意识就要放在结构的角度，从作品的整体意象及构成关系上面对“阴阳”的出处及用处，以作品的语言表达点为概念做安排及编创“出其不意”的方式了。

课后作业：

创编5分钟作业舞蹈作品。

问题：

1.如何使用文学思维与舞蹈思维中的动机？

 

2.如何将创编动作进行舞段的整合？

视频：

 

课外阅读建议：