一、课程性质与教学目标

（一）课程性质

本课程为舞蹈编导专业的专业基础课，是舞蹈编导专业学生必修的专业主课。《舞蹈编导理论与技术（一）》是针对独舞基础理论与技法的教学，该课程的基本特性为理论与实践相结合。以单人舞编导教学为依托，从启发学生对动作的认识开始，引入时、空、力等相关因素进行发展变化，让学生逐步了解舞蹈小品形成的各个环节，最终以不同的方式呈现出色彩各异的舞蹈小品。通过对动作的分析创造性地对身体的各个部位动作进行重新架构，着重培养学生对身体的认识和对动作的创造。通过逐步培养提高学生的专业素质，使学生逐步达到适应毕业后在工作岗位上独立进行艺术创作的要求。

（二）课程教学目标

本课程为培养学生们双人舞的创作能力及创新思维能力，将独舞编创的基本理论知识、编导技法及创作实践有机地结合起来，相互配合，融会贯通。根据学生的接受能力，细致、分步骤地完成训练。旨在开发和提高学生对舞蹈艺术创作能力，这种能力主要体现在舞蹈艺术创造的思维能力及舞蹈艺术创造的操作能力两个方面，两个能力相辅相成，缺一不可。本课程对独舞编创的基本知识体系给予较为充分的探索性建构，引导学生基于独舞的特点，围绕动作、舞句、舞段的构成及其发展变化，逐渐完成独舞小品的创作，达到独舞创作的水平。

二、课程教学要求

1、知识层面：能使学生通过这门课程的学习，明确舞蹈编导的基本特点。通过理论教学、实践、讲评三结合的方式，要求学生准确理解每个训练的要求、目的，理解独舞创作的各种方法及其功能，拓宽学生的文化视野和创作思路，使学生能够掌握舞蹈编导的基础理论、基本知识和基本技术、技巧，让学生在掌握独舞创作的一般规律同时具备一定的理论厚度，又能在实践中建立理论思维，学会理论总结，为独舞创作实践积累必要的理论知识，也为后续的舞蹈编导理论与技术课程做好应有的知识准备。

2、能力层面：通过独舞编创理论与技法的教学，开发学生丰富的想象力和创造力，要求学生掌握独舞各种技法并能灵活、合理地应用于独舞创作实践中，根据学生的接受能力，细致、分步骤地完成训练，从而使学生能够具备完成独舞作品创作的能力。

3、素养层面：通过要求学生能够单独完成一系列的独舞技法训练及作业，培养学生独立思考的能力、自主完成任务的能力，以及具备良好的创新、创造意识，以此逐步提高学生的专业素质。因舞蹈编导是一个需要广博知识与能力的角色，所以在教学中应引导学生逐渐具备概括生活的能力、较高的文学修养、丰富的历史知识、对音乐的理解能力和表现能力、结构能力、对所有艺术门类鉴赏的能力等，拓展学生的综合素质。

 

三、课程教学重点与难点

1.重点：了解舞蹈编导及独舞编导的基础理论知识，熟练掌握独舞编导技术技法。

2.难点：在教学要求中对于独舞编导技术技法与理论的掌握与具体实践的层次要求上，即有关舞蹈编导的定义、定理、性质等概念的内容，是按照“基本了解、了解、理解”三个层次要求；有关动作、舞句、舞段等编导方法和内容是按“基本掌握、掌握、熟练掌握”三个层次要求；有关编导作业按“作业、回课、修改”三个层次要求。

四、教学内容与学时分配

模块/章节	教学内容	学时分配
		学时	理论学时	实践学时
一	独舞编舞教学概述及独舞编舞教学基础理论	2	2
二	动作的认识与创造	20	10	10
三	动作的发展与变化	20	10	10
四	独舞小品的创作	22	10	12
五	总计	64	32	32

 

五、实践教学项目与学时分配

序号	实训项目名称	实训方式	学时分配		必做或选做	每组人数
			课内	课外
1	动作的认识与创造	实验	12	0	必做	1
2	动作的发展与变化	实验	18	0	必做	1
3	独舞小品的创作	实验	18	0	必做	1