一．挤压与拉伸

挤压与拉伸：这是迪士尼最推崇的一个原动画的表现手法，因为它会使角色看上去更加鲜活生动，展现出角色的质感，尺寸以及质量，还能展现出力的大小，力越大，挤压和拉伸的效果就越强，反之亦然。

除了这些，它还能获得一些更加自然的面部表情动画，因为在动画中，大多数面部表情都会做一些夸张处理。

先拿“小球弹跳”做一个切入吧。“小球弹跳”是一个特别经典的原动画的基本教程上的展示。

“小球弹跳”虽然看起来比较简单，但是其中却包含了几个基本技法：挤压和拉伸、时间节奏以及物体的重量。另外在原画的设计方面，关键张与中间动画也会有所体现。

动态图的所有运动轨迹。大家可以看到挤压最夸张的是落地的那张，在这张之前它有一个变形，这张变形是一个比较常见的艺术处理手法，按理来说这张应该是不会变形的，但是为了艺术效果，把它拉长后能取得更好的视觉表现力。

《长发公主》截图

像《长发公主》这几张，有了挤压和变形的状态后，画面中马和人物看起来都生动形象多了。这些听上去似乎挺简单。但是，大家一定要注意挤压和变形的基本原则：体积守恒。变形的物体不管怎么样变，它的总体积是不会改变的。如果他变得更扁的话，那么他就会被拉得很长。最终，变形的物体都会努力恢复原本的形态。

二．时间节奏

当我们有了挤压和变形的基础后，接下来，需要知道“时间节奏和重量”。“时间”在动画里面是一个特别重要的元素。物体运动到底用多快的速度最合适？动作的节奏怎么处理最有趣？

每个人心中的节奏感都是不一样，但是好的节奏感更让人产生共鸣。一定要根据自己所表达的东西，去主动的设计你的节奏，这样才能征服观众。

三．重量

除了好好控制节奏，物体的重量也是让单薄的纸上图画变得可信的一个重要方式。这里排除极少数的抽象艺术动画。

并不是说一块石头越重就越好，一朵云越轻就越好，而是我们想要让整个镜头达到什么样的效果，就要通过主动的艺术化处理，让你的世界变得更加形象，更加精彩，更加符合你的表达目的。

比如这个气球，你可以把它做到跟铅块儿一样，但是观众依然可以觉得很可信。

举个简单例子，如果一个人很开心的话，那么可以把他的体重处理得很轻，走路就感觉快要飞起来的样子。如果一个人很疲惫，想要加强这种感觉的话，可以把他做得很重，连抬起脚都特别困难，好像绑上了铅块一样，只能拖着走。

再比如《超能陆战队》里大白，当时制作团队花了很多功夫在大白的材质和弹性上面。它的重量最后看起来很轻，材质看上去很软很有弹性，让大家都很想抱他，会给人一种很治愈的感觉。

由此可见，充分利用拉伸挤压以及重量感的各种原理，你就可以比较随心所欲地塑造你的角色。但这些都是需要有意识地去控制的！