大学美术鉴赏教案4课时： 

                        

                   第二课时  中国近代绘画鉴赏

    中华民族的文化艺术，博大而恢弘，历史的车轮碾动上下5000年，鸣响铮铮铁骨，在斑驳而璀璨的近现代绘画史中，镂刻辕杆的辙印。公元1840年，鸦片战争的爆发使中国2000余年的封建社会体制走向了末路，泱泱华夏沦为了半殖民地半封建的罔度，中国也由此步入了近代。在动荡中摇摆的中国，饱受着列强的凌辱，煎熬于水火的交融，雅道凌迟，民生凋敝。

    明末清初，王时敏、王鉴、王翚、王原祁四人起立于中国画坛，皆因同姓王，简称“四王”。他们均擅长山水画，在师承、崇尚、画风等方面十分接近，影响广泛，又受到皇帝的赏识，遂成为左右画坛风气的山水画派，被看作正统派。 “四王”致力摹古，崇拜“元四家”，注重笔墨，追求平淡清闲的情调，以能灵活地运用古人的笔墨技法为绘画艺术的最高境界。他们在总结、运用前人笔墨方面达到一定的深度，尤其是在发展了干笔渴墨、层层积染的技法方面，丰富了文人山水画的表现力。但由于一味崇古，忽视体察自然，缺乏真切的生活感受，也大大地桎梏了艺术的创造性，给以后的绘画发展带来了消极影响。随着《南京条约》的签署，中国封建社会体制的瓦解，自由与民主的观念不仅留存于政治当中，更将矛头指向了作为艺术形态的绘画领域。 

    近代绘画在特定的政治、经济、文化的背景下，曾出现低迷、迂回乃至停滞，大部分的著名画家在辛亥革命之前业已故去。然而，以任伯年、吴吕硕为代表的“海派画家”和后起者以及岭南画派的“二高一陈”的出现，使得本已萧条的中国画坛重新拥有了生气。由丁当时身居北平的画家大多恪守“四王”的衣钵，没有大的突破，因此，接受了新思想和革命洗礼的艺术家，开始仿照两方的模式开办新学校，倡导“美术革命”，对中国古代绘画重新加以评定，贯穿近现代中国画坛的关于创新与保守的争论就此开始。 

海派画家

    清朝末年的上海，历经鸦片战争后西方资本主义的洗礼，发展成为亚洲最大的商埠，引来众多画家到此谋生献艺，形成了近代中国史上最大的画派——海派。

    海派画家为适应新兴现代城市的审美特点和市场需求，锐意创新，题材广泛，风格多样，能工能写，人物、花鸟、山水均显示出杰出的水平。在当时的清末海上画坛，技艺全面，富于创新，影响最大的画家，首推任伯年。

                                                                               任颐

     任颐又称任伯年（1840—1895）早年名润，字小编，后字伯年。浙江山阴人。其父任鹤生是位米商，同时也是一位民间画师，是任伯年绘画的启蒙老师。不过少年任伯年作画只是为谋生做打算。15岁时，父亲去世，任伯年便开始卖画为生。22岁一度加入太平军，后赴外地卖画，被当时已经声名显赫的画家任熊收为弟子。29岁任伯年来到上海，没有名气，生活朴，但一刻也没有停止过练习。3年后逐渐打开局面，结交名流，于40岁，就跻身名家云集的海派画坛，人气颇高。此人可谓是全能画家，山水花鸟人物无所不精，画风多样，极其生动，所绘人物在小编眼中堪称一绝，甚至有些可爱！

                                     《岛佛驴背敲诗》 任伯年 1887年

                                                         《寒林放马》 任伯年 1888

  

                                         《枇杷猫雀图》 任伯年 1884

    任颐的画作造型简练、准确，生动传神，手法多变。他的花鸟画师法陈淳、徐渭、石涛、恽寿平、华岩及北宋诸家。博采众长，转益多师，成为集工笔、写意、勾勒、没骨于一身的画家。他于传统的笔墨之中掺以水彩画法，淡墨与色彩相交溶，风格明快、温馨、清新、活泼，极富创造性。山水画虽不多作，但也构图布局变化多端，笔墨技巧能跳出传统窠臼，别具一格。任颐的绘画在当时及现当代具有极大影响。有《苏武牧羊》、《女娲炼石》、《关河一望萧索》、《树荫观刀》、《群仙祝寿》及大量的花鸟、山水等作品传世，后人出版有多种画册、画集。

推荐画籍：

书名:中国历代书画名家经典大系:任伯年[3]

作者:杨建峰编

出版社:江西美术出版社

出版时间:2009-4-1

ISBN:9787807497417

开本:16开

定价:78.00元

                                   

                  

    吴昌硕名俊、俊卿，初字香补，或作香圃，中年后改字昌硕，亦署仓硕、苍石，别号缶庐、老缶、老苍、苦铁、火聋、石尊者、破荷亭长、芜青亭长、五湖印丐等。晚年以字行。1844年9月12日（清道光二十四年八月初一）出生于浙江省安吉县鄣炅村（今属孝丰县管辖）一处穷山沟里，1927年11月29日（农历丁卯年十一月初六）卒于上海，享年84岁。父名辛甲，是一位不仕举人；母亲万氏，牛三男一女，吴吕硕行二。

    

              

一、金石气息

    吴昌硕绘画艺术的第一大特色是有金石气息。所谓金石气息，指的就是钟鼎上所铸的金文与刻在石碑上的文字所具有的味道。人们常常的日常的沟通当中说谁谁的画作具有金石气息，其实这种评判标准是从吴昌硕的绘画风格出现以后才有的。

二、笔力雄浑

    吴昌硕绘画艺术的第二大特色是笔力雄浑。所谓笔力雄浑，指的就是其画作中的笔触朴拙、苍茫、老辣，极具浑圆、雄强的力量感。人们常说吴昌硕绘画的气息很厚、很重，按照书画圈儿里人的说法就是“笔头子”很大。所谓“笔头子”很大，并不是说他用的毛笔很大，而指他笔下的气息非常浑厚，一笔下去，浑金璞玉，力透纸背，又意蕴丰富、气象万千。

三、设色浓丽

    吴昌硕绘画艺术的第三大特色是设色浓丽。过去人们总是说中国画不能搞那么多颜色，用太多颜色容易俗气。吴昌硕绘画的用墨就特别浓，设色也特别大胆，特别鲜艳和浓丽。比如，画过很多牡丹，很多都是大红大紫的，但是却不会让人觉得俗气，而且非常有文人的那种风骨。

四、富于变化

    吴昌硕绘画艺术的第四大特色是笔法和墨法富于变化。这里边又体现在几个方面。比如吴昌硕在画菊花时，可以将一朵菊花无论是正面的，侧面的，静态的，动态的，都能画得非常丰富。

    通过分析其具有代表性的画作所得出的艺术特点，我们可以着重来观赏以下这幅画作：

材质：立轴

款识：岁寒松柏未全凋，天竹如花历寂寥。老石一拳天位置，昆仑奴子侍红绡。光绪岁乙巳孟冬，安吉吴俊卿。

钦印：仓硕（白）鉴藏印：诗酒生涯（白）、张氏孝贤鉴定之印（朱）、惠润翰墨（白）

赏析：

此画的题材为花卉，是其绘画作品当中最为常见的题材。画面结构严谨，用笔遒劲，每枝枝干、每片花叶都似铁杆般坚韧，富有生命力。是吴昌硕先生善于用线的最佳表达。此幅布局取对角斜势，花、树枝、巨石衔接,使画面出现错综回应、高低变化的视觉效果,且题款的纵横长短，用印的大小位置都与布局气势统盘处置,十分讲究。

图中的花和枝梗,行笔毫无轻盈飘浮之感,笔笔扎实、沉着而力透纸背。图中的巨石行笔无棱角，柔中带刚，酣畅淋漓,给人以古朴、雅拙之感，左上方有一支交插错综的枝干，用笔遒劲、老辣,亦极富金石之气。右上侧的题跋笔力生辣苍劲，一气呵成。此作虽以水墨写成,但布局、笔法的变化使其呈现出丰富的形态特征,乃吴昌硕晚年的一副水墨佳构。

高剑父、高奇峰、陈树人并称“二高一陈”

                                                                             高剑父

     高剑父,汉族，广府人，名仑，字剑父。中国近现代国画家、美术教育家、岭南画派创始人之一。1879年10月12日生于广东省广州府番禺县。高剑父早年曾肄业广东水陆师学堂及岭南学堂，后从师居廉，继而东渡日本留学，通过与日本画家山本梅崖等人接触，高剑父大开眼界，在接受外国艺术精髓的同时，他暗下决心要改革传统中国画。在东京与廖仲恺、何香凝夫妇结识，同住一处，曾研究过日本及欧洲绘画。后加入白马会、太平洋画会及水彩画会。后历任中山大学国画教授，南京中央大学艺术系教授，广州市立艺术专科学校校长。广州解放时，高剑父在澳门养病。1950年冬，准备回国，不幸旧病复发，于1951年6月在澳门去逝，终年72岁。

     

                                           高剑父作品欣赏高剑父 鹰 镜片 水墨纸本

       高剑父一生不遗余力地提倡革新中国画，反对将传统绘画定于一尊；主张折衷，即一方面折衷于传统文人画与院体画之间，又折衷于中国传统绘画与东西方绘画之间；强调兼容并蓄，取长补短，存菁去芜。在创作上，他对人物、山水、花鸟均有很高造诣，其画笔墨苍劲奔放、充满激情。另外，他还长于书法，喜用鸡毫笔，风格雄厚奇拙。 高剑父在中国画传统技法基础上，融合日本和西洋画法，着重写生，善用色彩或水墨渲染，具有南方特色，开创了岭南画派。

                                                                               高奇峰

       高奇峰　（1888-1933），名嵡，高剑父胞弟，日本留学，同盟会员，与高剑父、陈树人合称“二高一陈”，被称“岭南画派”，（因广东地处五岭之南，故名）广东番禹人，现代画家。 高奇峰自幼失去双亲，家境贫寒。在哥哥的高剑父的指导下研习绘画。1907年随高剑父赴日本，从学于日本画家田中赖璋。同年加入同盟会，从事资产阶级民主革命运动。翌年归国，继续做同盟会的秘密工作。1910年回国后，在中学任教，并在广州举办画展，影响颇大，始有“岭南二高”之誉。民国初年由广东省政府资助，同高剑父等在上海创办《真相画报》和审美书馆，宣传民主革命思想。后被袁世凯通缉，再次东渡日本。1918年受广东工业学校之聘，任职于该校的美术制版科主任。1925年任岭南大学名誉教授，并在广州开设美学馆。他的学生中较有成就的有黄少强、张坤仪、赵少昂、周一峰等人。后因染肺疾，迁居珠江之滨天风楼，杜门作画以自娱。1932年与友人赴桂林旅行写生。1933年被中央政府任命为赴德国柏林中国美术展览会专使，不幸于11月2日病逝。

 

       高奇峰早年随高剑父习画时，间接师承了清末广东画家居廉、居巢的技法和画风。留日期间，接触到西方写生素描和透视等技法，眼界更为开阔。他从中西画学撷取所长，形成了自己的艺术风格。其作品以翎毛、走兽、花卉最为擅长，尤擅画鹰、狮和虎，亦能山水、人物，用笔能粗能细，能工能写。其工者用笔细致入微，写者则水墨淋漓，笔力豪放。在艺术上写生最为突出，善用色彩和水墨渲染，画风工整而刚劲、真实而诗意昂然。

    高奇峰的山水画，雄健、俊美。这类雄壮的形象常与他伤时感世的情感联系在一起。他的作品融合了中国画传统的笔墨形式和日本画法，在注重写生的同时又长于用色和水墨的渲染，具有用笔雄健、敷色湿润、形象生动的特点。所画月夜、冬雪等景物常有一种清丽秀润、晶莹光洁的意韵。他画翎毛走兽，或奔逸或细润，不拘成法，其风格在雄健与俊美之间，晚期作品多粗犷豪迈的写意之体。他的书法用笔跌宕，气味苍莽高古。高奇峰的代表作品有《海鹰》、《白马》、《雄狮》、《怒狮》、《虎啸》、《孤猿啼雪》、《山高水长》等，出版有《高奇峰先生遗画集》。

                                       陈树人

    陈树人 （1884—1948），广东番禺人，与高剑父、高奇峰并称为“二高一陈”，同为“岭南画派”的创始人。早年师从居廉，后东渡日本，学习绘画以及英国文学。曾追随孙中山，加入同盟会，并历任中国国民党要职。从政之余，致力于中国画的革新，提倡直接从大自然中汲取灵感，更颜其画室名，“美自然室”。 陈树人兼擅花鸟画及山水写生，其花卉翎毛，既受居廉状物精微、设色鲜丽画风的影响，又注重节奏感的表现，标举“清劲”之笔和“清峭”之气。

        从政之余，致力于中国画的革新，提倡直接从大自然中汲取灵感，更颜其画室名，“美自然室”。 陈树人兼擅花鸟画及山水写生，其花卉翎毛，既受居廉状物精微、设色鲜丽画风的影响，又注重节奏感的表现，标举“清劲”之笔和“清峭”之气。

      岭南画派创始人之一的陈树人，把宝贵的青春热情献给了为推翻满清封建皇朝的斗争，又由此激发了艺术革新的企望。他矢志不移地为中国画的改革，锲而不舍，执着地求索，终干自辟蹊径，和高剑父一道，走出了一条自己的道路来。

                 

        1900年，陈树人十七岁时，在广州河南隔山村紫梨花馆从著名花鸟画家居廉学画。同学有高剑父、张纯初、周绍光、梁鹤巢等。树人年最少，聪明好学，甚得居廉喜爱。1903年，树人二十岁，经居廉介绍与其侄孙女——居巢的孙女居若文结婚。本世纪初、年青的陈树人受时代潮流的影响、向往革命，追求艺术的革新，曾两次东渡日本。

【师承·风格】

    陈树人师承居巢，居廉。居巢远师恽南田，近法江苏花鸟画家宋光宝、孟丽堂，而又能独创一格。居廉则直接受居巢传授，兼受恽南田与宋、孟二家之长，发扬了居巢开创的新画风。

    “二居”实为近代岭南画派的先导。他们有感于清末画坛的日趋没落，有志在传统技法中寻求新的表现，又着力于写生，并重视诗词学问的修养，终于创出新意，另树一帜，形成“居派”。享誉南北，影响深远。“二居”艺术的格调，渊源于徐熙、黄筌二家的工笔与没骨之间。居廉精于写生，重在对象的形神兼备。

      从研究宋元人画法，结合实践，探索各种方法，从前人用水用粉诸法，演化出撞水撞粉法来。所谓撞粉，即以水粉撞入着纸未干的有水份的颜色中，利用粉的盖着力和水的表面张力，将原有未干的色驱赶，逼之靠边，造成明亮的、立体的富于质感的效果。撞水法多用于画枝叶，当颜色还很润湿的时候，用于净笔蘸水。从枝叶的向光面注入，使水与色产生饱和现象，再将颜色挤向背光面。不须刻意渲染，而枝叶的明暗毕现，有一种特殊的类乎屋漏痕的效果。由于他们这种善于实践，敢于探索，自成一家，形成了风格独特的居派艺术，从而一新我国花鸟画的面貌。它与同一时期的海派艺术遥相呼应，为十九世纪末的中国花鸟画，树立了一个新的里程碑。

    居廉善于观察草虫生活，眼观手追，模写精微。他画草虫，高出宋人。宋画以形似，“二居”画则以神似胜。居巢是诗人，他的画有“书卷气”，有文采、有韵味；格调较高。陈树人受“二居”艺术的熏陶，深得居派艺术的堂奥。这对他后来的艺术成就，影响很大。

    郭沫若曾说陈树人的画“有禅味”。说他“诗画清淡”，“余味隽永”。那是陈树人在重庆曾以消极的“清游”自娱，大有出世逃禅的生活时期。摩诘王维的作品“有禅味”。他的艺术特色是“诗中有画”，“画中有诗”。所谓绘画中须表现“诗情画意”即从摩诘由来。中国传统绘画着意表现“意境”、“情趣”，讲求“涵养”、“气质”，而通过创作，融诗、书、画为一体，也是中国绘画传统的最大特点。不独要皆美，还须配合得恰到好处。从宋代苏轼在画上题诗跋文起，即开了历代题画的风气之先。直到清代的扬州画派，都极为重视画的题跋；形成了中国画有“三分画，七分题”的说法。 画，一经题跋，便愈觉神韵妙绝。书与画气势相贯，诗与画韵律融通，相得益彰。画上题诗，既是诗，也是画；不但是画，也是诗。诗画交融，兴会无比。而诗画结合，画中有诗，历来被认为是绘画的最高境界；是画家喜爱而努力追求的表现形式，这须要有相当的文学素养，诗人的气质与扎实的功力。更须有“行万里路”的气魄，“读万卷书”的胸臆。陈树人是学者，又是诗人。他有涵养，有文采；他博览过群书，探索过宋元人画品的奥秘。他既具有诗的艺术气质，又娴熟传统的笔墨技法。因之，他的绘画作品也多能达到“诗情画意”的“清敦”境界。

概述；代表作者介绍；著名绘画作品赏析（幻灯片录播形式/相关教学资源视频播放）

推荐书籍：吴可雨编著，《吴冠中》，湖南美术出版社，2008.2

          张祖英编著，《靳尚谊画集》，人民美术出版社，1994.9

          阎义春编著，《一代画风》，辽宁美术出版社，1995.10

          周大光编著，《江碧波作品集》，外文出版社，1992.12

          金德来编著，《罗中立油画作品集》，浙江人民美术出版社，2003.10

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