大学美术鉴赏教案1-2课时：

 

大学美术鉴赏 课程参考书：

周林编著，《美术鉴赏》，北京师范大学出版社，2014.7

教科书目录：

第一编：中国美术作品鉴赏      第二编：外国美术作品鉴赏

第三编：艺术设计鉴赏概述      第四编：中国书法鉴赏概述

     第一课时 美术的概念及种类、规律、鉴赏方法、中西美术比较

1.美术的概念与种类

                                      《圣玛德琳头像》素描——达芬奇作品

                                     摩纳哥1969年

    欧洲17世纪开始使用"美术"这一名词时，泛指具有美学意义的活动。如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。也有 认为"美术"一词正式出现应在18世纪中叶。18世纪产业革命后，美术范围益见扩大，有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在东方还涉及书法和篆刻艺术等。中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。

2.美术鉴赏的方法

感悟式鉴赏；形式鉴赏；社会学式鉴赏；比较式鉴赏

感悟式鉴赏: 要求从观者的自身经验出发，充满想象力和激情地去鉴赏美术作品。通过对民族深层意识，时代精神和艺术观念的深入理解，最终达到对作品意境式内涵的领悟。

形式鉴赏：偏重于对作品形式及艺术语言的感知和体验，重点强调对形式美感的把握。

社会学式鉴赏：19世纪法国艺术理论家丹纳首先提出，其鉴赏核心在于探究追问，了解作品的主题，发现作品的独特之处，并要了解一定的文化背景，积累一定的文化知识才能有很好的审美能力。

比较式鉴赏：指将各种知识和能力融会贯通的过程。具体如下：

比较同一时代下，创作同一主题的作品；

比较不同时代下，创作的同一主题的作品；

比较同一历史时期，不同国家和民族的作品；

比较同一题材，不同国别，不同民族的作品。

这四种鉴赏方式之间有相互渗透的关系，不是彼此对立的，而是感性向理性深度过渡。

3.美术鉴赏的规律

    美学鉴赏在美术教育中的所占比重是十分突出的，鉴赏者要在被鉴赏的作品中极力领会美德元素，因此，培养鉴赏者美育至关重要.美术鉴赏具有深远的艺术鉴赏意义——在形形色色、林林总总的艺术鉴赏形式中，美术鉴赏在艺术鉴赏中显得尤为重要。遵循美术鉴赏中的审美体验规律——审美直觉、审美体验和审美升华三个阶段。这几个阶段是依次递进的，相互联系、相互渗透的，这里呈现出来的是完整的鉴赏规律，从而使整个艺术鉴赏活动成为一个完整的、复杂的、动态的审美过程。

4.中西美术比较

                                  日出印象（油画） 克劳德·莫奈

    20世纪前中西美术的主要区别是注重再现与注重表现（写意或意象）。20世纪以来，中国向西方美术学习引进西方再现写实美术，但西方却进行了现代主义艺术与后现代主义艺术大尺度的革新、颠覆，再次形成了中西美术基本价值观的区别。客观地说，中西美术在基本价值观上是以东向西靠拢的过程，西方现代主义艺术、后现代主义艺术的价值观在很多层面获得中国的认同、追逐，但依然存在一些基本价值观的差异。

    当代中国美术的基本价值观包括：对于传统美术的承传与创造的价值观，对于外来美术的借鉴与融合的价值观，对于艺术社会学与本体论的现实主义美术和现代主义美术的价值观，对于大众人文关怀与个体人文关怀的大众美术价值观与当代艺术的价值观。承传与创造是当代中国美术对于艺术发展持有的一种基本态度。这种价值观首先强调中国当代美术对于中外美术传统的延续性，而不是断裂性或叛逆性；其次则是在延续与承传的基础上进行变革与创新。