戏剧舞台灯光的叙事方式——当代戏剧灯光中的舞台时间

王　冬

（辽宁歌舞团 ( 辽宁民族乐团 )  辽宁　沈阳  100167）

戏剧将故事搬到舞台上来，增添了舞台效果，使得故事更加生动化。而作为戏剧舞台的重要表现手段之一——戏剧舞台灯光的作用便更加突出了，戏剧舞台灯光的时间把控度是影响一个戏剧的重要因素，根据故事情节、演员情绪的不同来规定舞台灯光的时间显得尤为重要，舞台灯光把握好，可以更好地表现故事情节，塑造人物形象，渲染气氛。

一、戏剧舞台灯光的作用

（一）促进剧情（故事情节）的发展。

戏剧舞台表演是把剧本的故事内容呈现在舞台上，它的内核离不开剧本，所以，戏剧舞台表演依照剧本会有一定的故事主题和情节，以话剧表演最为典型。所以，舞台灯光的正确运用是推动故事情节发展、使故事情节表现得跌宕起伏的重要手段。戏剧舞台灯光具有灯光的一般属性——照明，它可以把舞台上的布景呈现给观众，使观众更加熟悉舞台布局，例如，演员的妆容、服饰道具、场景的布置等。正是有了舞台布景的衬托，观众才能被剧情所感染，将自己的情绪带到戏剧环境中去，得到观剧的愉快体验。

（二）表现角色人物的感情变化。

观众理解、感受到剧情的变化最直观的便是通过演员的表现情感。在戏剧表演中，根据剧情情节的变化，剧中的每个角色的情感也是发生变化的，这种变化从主观环境上展示便是演员的台词、表情、动作等，而从客观环境上来说便是舞台灯光的运用了。灯光是舞台效果表现的重要方式之一，通过调整舞台的灯光可以使演员的五官更立体，神态表现更生动，强化演员细微的表情，使观众可以更好地体会到角色的情感变化，营造一定的氛围，使得观众在观看戏剧时可以适当地带入自己的情感。

（三）增强舞台的画面感。

演员的表现力、舞台灯光的把控度、舞台的道具布景等是舞台画面感的重要部分，舞台的画面感在很大程度上是由舞台的灯光效应反映的。舞台灯光的调整可以使光与影完美结合，实现舞台表现的动静结合，使得舞台的表现力更加生动，剧情更加深入人心。通过调整舞台光线可以实现舞台景别的变化、景深的变化，实现景别的切换，尤其是全景和特写的表现会更加灵活生动，更能渲染气氛，使戏剧的情节表现更加张弛有度。戏剧表演中有时需要体现时间和空间的转换，而有限的舞台又会限制这种转换的进行，灯光正好可以弥补这一缺陷。

二、戏剧灯光中的舞台时间

舞台灯光也叫“舞台照明”，简称“灯光”，是舞台美术造型手段之一。运用舞台灯光设备（如照明灯具、幻灯、控制系统等）和科学技术手段，随着剧情的发展，以光色及其变化显示环境，渲染气氛，突出中心人物，创造舞台空间感、时间感，塑造舞台演出的外部形象。

戏剧舞台灯光在表现戏剧的情节及舞台表现力上有着重要作用，那么，如何把控好戏剧舞台灯光的时间就成了一个重要问题。

戏剧导演要做好全局的指挥调配工作，准确掌握好故事情节的发展状况，时刻关注演员的表演状况，在准确的时间、准确的情节上调整舞台灯光，以使舞台具有更好的表现力，舞台的工作人员要听从导演的指挥，在确定的时间、确定的情节上进行舞台灯光调整，时刻关注舞台动向，关注演员状态，随着剧情的发展、演员的表演及氛围的转变来调整灯光，以使舞台的表现力具有更好的效果；演员要进行长时间、仔细的练习，对剧本的情节把握透彻，了解每个情节的转换，准确理解每句台词所蕴含的情感，从而与导演、舞台工作人员配合好，将舞台灯光处理得恰到好处，从而满足观众观剧的心理需求，营造良好的戏剧情节氛围，使情感、剧情的表达更加深入人心。

当代戏剧舞台灯光的时间调整与把控需要导演、舞台工作人员以及演员协调配合，三个主体间相互支撑，相互配合，将舞台效果更加生动灵活地表现出来，戏剧舞台灯光处理得恰到好处，不仅可以满足观众观看戏剧时的情感呼应，更可以为演员的发挥创造条件，从而促进戏剧情节表现得更加张弛有度。

三、结语

综上所述，戏剧舞台灯光是戏剧表现的重要手段，舞台戏剧灯光处理得好坏可以直接影响到戏剧舞台的表现效果。而且，随着舞台戏剧的不断发展，特别是话剧，它对演员的演技功底有很大的要求之外，对舞台灯光的要求也很严格，戏剧舞台灯光对推动故事情节的发展、演员角色的情感表达、戏剧现场气氛渲染都有着重要作用，因此需要采取一切行之有效的方法，正确、恰当地调整舞台灯光，提高戏剧表演的质量，推动戏剧行业获得更好发展。

浅析戏剧舞台灯光设计

——从设计构思到舞台呈现的过程

李志刚

（山东省邹平县吕剧团　山东  滨州  256200）

现代舞台灯光效果能够给人们带来丰富的想象空间，通过灯光艺术的烘托，舞台戏剧表演能够更加具有戏剧性，同时，完美的灯管效果配合舞台戏剧情感的表达更能够引发观众的共鸣，使表演达到最佳效果。

一、舞台灯光和舞台布景相互协调

在现代表演艺术中，舞台效果之所以越来越好，戏剧表演越来越受到观众的好评，主要得益于表演方式的改变。在现代的舞台表演中，灯光效果就像是一剂润滑剂，给舞台表演艺术添姿添彩。舞台灯光最初的用处是用于舞台照明，在这过程中，人们发现，恰当的灯光效果在烘托人物特点、环境气氛上，给人一种美的享受，观众在难以理解表演者所表达的情感时，通过灯光氛围的烘托，能够置身其中，感同身受。因此，在后来的表演当中，灯光成为了戏剧表演不可缺少的舞台布置之一。而如何将舞台灯光和舞台布景相协调，是舞台灯光艺术设计的第一步。

（一）从演出形式出发。

设计一场演出的灯光，要使演出效果能够在灯光烘托下加分，首先要考虑的是结合此次演出节目的感情基调。简单来说，即这场演出主要表达的感情色彩，根据不同的感情色彩布置不同的灯光效果；其次是布景设计，戏剧首先要突出的是人物形象，但又不只是人物形象，还有辅助的场景。舞台戏剧表演是以故事的形式呈现出来的，因此，人物不是唯一要突出的重点，所以，布景设计和灯光效果的有效融合也是演出形式的重点；最后是服装效果，服装的安排是根据舞台剧演出而设定的，什么样的灯光打在服装上才能产生相应的舞台效果，这是灯光的技巧所在。

（二）舞台灯光设计之布光、用色。

在舞台表演中如何进行布光、用色，是舞台表演灯光设计的重点，舞台灯光设计一方面是为了增强舞台效果，使舞台气氛、表演氛围更加浓烈；而另一方面，是为了弥补舞台布景上的不足。比如在舞台表演中，演员服装选取过暗，可通过灯光进行加强，在明暗度和色调上进行一些变化，实现重点突出，这是局部布光和用色的情况；另一种是整体布光，用色上实现重点突出，舞台剧表演者也有主角和配角之分，同台表演时，如何实现表演角色的层次感，又不失整个舞台的氛围，对灯光亮度和颜色的选取很重要。灯光的选定要与主角的服装、妆容相呼应，从而突出重点，而整场戏剧的舞台布光则要根据戏剧所要传达的情感进行设定，灯光布景有冷暖色调之分，也有明暗色调之分，主要看剧情需要。

二、舞台灯光的剧场效果

如果舞台是画纸，那么表演者就是画笔，而灯光则是颜料。颜料的作用是要把剧本所要表达的思想、情感和生活环境通过微妙的孕育过程，以生动、形象、具体的画面艺术形式展现在观众面前，这种转换的过程是通过语言载体来实现的，这种语言载体即舞台灯光的独特词汇。充分调动舞台灯光的造型功能，不仅使表演者在舞台上创造出声音的美感，同时通过灯光效果的烘托可以实现视觉的美感。而要实现这一点，灯光应当做到光随情动、光与戏真正地融合。戏剧不是一部从序幕直奔终场的引擎，而是一个活的有机体。设计灯光不仅仅要实现样式上的美感，更要对整体环境和空间进行思考，使画面从二维向三维转变。

在灯光设计过程中，应当坚守以下三大任务：一是形人，顾名思义，就是用灯光修饰舞台上的人，将人的外形与戏剧人物相融合；二是状物，现代表演形式很多，有的在户外进行搭台表演，其形式简单，在没有灯光烘托的情况下，完全无法进行表演，但是，灯光一开，整个舞台就能呈现出金碧辉煌的视觉感受，完全看不见简易舞台的任何瑕疵，这就是灯光在状物上的强大功能性；三是抒情，让我们来看一段阿庇亚在《〈特里斯坦和伊索尔达〉的设计》中的设计阐述：“大幕升起时的舞台画面：舞台中央是一个巨大的火炬。有点显得狭窄的舞台空间充满了光照，足以使观众能够清楚地看到演员，但灯光并没有因此削弱火炬的光泽，特别重要的是不要削弱这个光所投射的阴影。舞台边线只能模糊地辨认，微光使他们蒙上一层朦胧的气氛。一些隐约的线条勾勒出一些树木的形状。渐渐地，当观众的眼晴适应了它，就能看清上面建筑的墙面，在它面前是一个台……”

三、结束语

综上所述，灯光设计为舞台表演带来的视觉美感享受以及表演气氛的烘托意义十分重大，不仅能使演员在表演时及时进入戏剧剧本场景中，还能将观众带入戏剧表演的情感中去，同时对舞台的烘托也起着重要作用。因此，在戏剧艺术表演中，舞台灯光设计越来越重要。