目录

  • 1 第一单元 儿童戏剧概述
    • 1.1 2017级小学教育第一课
    • 1.2 第一课时 儿童戏剧的概念
    • 1.3 第二课时 儿童戏剧的特点
    • 1.4 戏剧教学策略在儿童绘本教学中的应用
  • 2 第二单元儿童戏剧作品赏析
    • 2.1 第一课时中国儿童戏剧作品
    • 2.2 第二课时外国儿童戏剧作品
  • 3 第三单元儿童戏剧剧本
    • 3.1 第一课时儿童戏剧剧本写作概述
    • 3.2 剧本写作规范格式
    • 3.3 第二课时儿童戏剧剧本赏析
    • 3.4 第三课时儿童戏剧剧本写作格式解读
    • 3.5 第四课时儿童戏剧的主旨呈现
    • 3.6 第五课时儿童戏剧的冲突特点
    • 3.7 第六课时儿童戏剧剧本的游戏元素设计
    • 3.8 实训讨论——我们来做课本剧
  • 4 第四单元儿童戏剧表演
    • 4.1 第一课时儿童戏剧表演概述
      • 4.1.1 专题:儿童戏剧演员的创作素质
      • 4.1.2 视频专辑:不老的我们——中戏儿童剧演员班
      • 4.1.3 户外戏剧表演活动中的师幼互动策略
    • 4.2 第二课时儿童剧台词表达的技巧
      • 4.2.1 国学经典——课本剧剧本朗诵
      • 4.2.2 小学语文课文——课本剧剧本朗诵
      • 4.2.3 小学绘本经典诵读——《母鸡萝丝去散步》
      • 4.2.4 小学绘本经典诵读——《逃家小兔》
    • 4.3 第三课时 世界三大表演体系
    • 4.4 儿童戏剧表演作品赏析及实训
      • 4.4.1 小戏骨——《红楼梦》
  • 5 第五单元无实物表演
    • 5.1 无实物表演概述
    • 5.2 无实物作品赏评——物质现实还原的无实物表演佳作
    • 5.3 无实物作品赏评——美感追求的无实物表演佳作
    • 5.4 儿童戏剧的无实物表演
  • 6 第六单元儿童戏剧导演
    • 6.1 导演阐述:前期的案头工作
    • 6.2 画面组合:打造视觉的盛宴
    • 6.3 舞台节奏:导演的张弛艺术   绘意做工:舞台的静止与流变
    • 6.4 合作排演:通向舞台成功的要津
  • 7 第七单元儿童戏剧的舞美设计
    • 7.1 魔幻的异域:舞台美术设计
    • 7.2 缪斯的圣物:道具设计制作
    • 7.3 脸谱的魅惑:演员化妆造型
    • 7.4 情绪的印象:服装服饰设计
    • 7.5 光与影的对白:灯光照明艺术
  • 8 第八单元教师与儿童的对话
    • 8.1 教师角色
    • 8.2 期末实训练习——《多多老板和森林婆婆》
    • 8.3 童话剧《多多老板和森林婆婆》
    • 8.4 期末观摩
画面组合:打造视觉的盛宴

场面调度,就是演员在舞台上根据当时的体验行为,而产生的演员们之间的相互位置和移动。场面调度要在排演开始时由导演画出来。在布景配置图上,导演要绘出演员们移动的全部路线,为了看得清楚,每一一个演员的路线都应该用不同的线条区分开。其

儿童戏剧的导演是在运用最不利的工具做一个最艰难的 工作。画家是在二维空间上作画,其图画的组合是空间的关系;导演的画面却是立体的,其组合不仅是空间的,而且是时间的。大多数时候,导演仰仗的单位一人体都处在平面的地板上,很少能半空悬挂,人物的尺度和形状没法自由捏塑,颜色只能靠服装和灯光来帮忙,但是伟大的艺术更容易在窘乡绝境中产生,舞台的组合瞬息百变,导演只要给人留下一个刹那的印象,就能感动观众的心灵。

著名戏剧教育家张骏祥先生在《导演术基础》一书中,详细介绍了导演可以依靠的五种武器:组合、节奏、动作绘意、做工。这五种基本技术,就是导演的语言。在他看来,只要凭借这些,导演就可以捏塑出一场精彩的戏。

五项基本技术,像是导演的五个手指,凭着它们的灵活的运用,可以表现出原戏的情感的和理智的价值。情感的价值是指戏剧的种类、格体、情调与气氛。理智的价值包括戏的技巧成分,如悬置高潮顿挫和戏的主题成分,即亚里士多德的六个因素(情节、人物意识语言:节奏与场面。导演在运用这五项基本技术时,应该像一位烹任大师运用烹任的五味一样,在它们的种类分量上斟酌行事,挑剔拣选,抑此扬彼,求得理想的配合。五项基本技术的运用,最终必须使全剧在格体上致,好比甜 菜是甜菜,辣菜是辣菜,不能混乱。

画面的组合.简称组合,是导演必须掌握的第一-项基本技术。 组合的精神是秩序。组合是借助变化福调、稳重、和谐、层次、平衡等技巧对线条、积体和形状灵活运用,来使观众视觉获得快感的。


通常五个演员在台上,就可以产生不下千种区位的变化。一个导演如果重复地应用舞台上一两个区位会让观众看得厌烦。今天的小观众喜欢热热闹闹的儿童剧,而不容易接受传统京剧表演,也跟舞台上区位变化的多寡有关。京剧中的老旦,可以在一个区位上咿咿呀呀唱上老半天,极容易产生视觉疲劳。而儿童剧的区位变化就很灵动,这也是儿童剧导演必须要重视的一个点。
舞台上的区位,吸引小观众的力量有高有低。我们可以断定一个强弱的次序:

下中(最强)→上中→下右- +下左→上右→上左(最弱)。


这里的左右以演员在舞台上的方位为据,演员的左台,实际上是观众的右台。为什么“右”比“左”的力道要强?这和我们的用眼习惯有关,我们阅读时习惯从左往右看,所以视觉上会优先关注舞台左侧的变化(演员的右区)。不过这种强弱之分,是就一个演员立在一个区位不动而言的。如果演员由一个区走入另一区,强弱的关系就又会产生变化。因为运动的人体比静止的人体更具吸引力,会得到强调。

右上、左上两个区位通常总是被本场不重要的人物占领,就是因为它们太弱太不吸引人的注意。一些剧本中的小天鹅们、小猴小妖们、路过的学生、宫廷的护卫、官府的衙役、围观的人群等通常就安排在这两个区位,他们是为了渲染气氛而设置的,他们戏份很少,甚至没有一句台词。但如果导演把一出戏关键所在的场次放在那两区演,除非有其他组合的手法来强调,否则就大错特错了。我们通常看到有些写实性强的剧因为觉得舞台太过宽大,会摆设-些家具。如果导演错将大沙发、书桌放在很弱的区位,那演员也只好在那个远离观众的区位进行表演,如果演员径直走到台口表演,又会和道具脱离关系,使舞台环境显得荒谬。

除了强弱性质的差异之外,每个区位又有其特殊的性格。我们可以说每一个区位有每一区位的情调,戏的每场只有用某一一区位最为合宜。例如,一对甜蜜蜜的情人约会,常会用右下或左下区,罗密欧与茱丽叶花园夜会不适宜在右上方或左上方一那些区 位太冷一又 不便在中上或中下区一那些区位太刚。 反之,一幕滑稽的小儿斗嘴不妨在中下区演。一场凶杀也应该在中上或中下区。舞台上不能像银幕上那样,把一部分不愿观众见到的镜头避出,这些情节只好放到右上或左上区去,顺便利用下区演员的身体遮挡一下观众的视线。神灵或其他假托的超自然的势力总是放在上场三个区位,因为它们离观众较远。

应用区位的时候,导演要考虑到区位的性格对角色个性的关系。例如,这个角色是个隐晦的、自卑的人,或是个掩掩藏藏的偷鸡摸狗的朋友,导演就不应该把他放到中下区来。假如这个角色是个轰轰烈烈的英雄或是个气焰薰天的恶魔,也不便把他塞在一个角落上。区位的应用,可以表现角色的性格和对这个角色所给的分量。

在安徒生童话剧团表演的童话剧《活了一百万次的猫》中,一开场国王、卫兵、水手、魔术师、小偷、老太婆、小女孩等角色背对观众,分别作雕塑造型于不同的区位。按照区位的性格对角色个性的关系,国王和卫兵适宜中上区;魔术师适合右中区;水手适合左中区;小女孩适合上右区;老太婆适合上左区,小偷藏在其后。轮到某个区的人物表演时,其运动轨迹都是在原地转身后,由本区位走向对应的下区位进行剧情表演,如小女孩由上右走向下右;老太婆由上左走向下左;小偷可先快速横向到上中国王区位,再绕过卫兵雕塑径直朝向中下区位。