布光

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摘要：拍摄一部片子就是在解决明与暗、冷与暖等这些对比和和谐之间的矛盾统一。必须使观众感到影片是有活力的，这个段落是有魅力的，感受到变化或运动。

而光线就是在发生这种流逝，这种运动。能让人感受到时间在继续，从白天到黑夜，从黑夜又到了白天；生命到死亡，死亡又到了重生。

一部影片的拍摄，其实很像是在思考人生、记录旅行，同时按照合适的方式把影片中所有的思想绽放出来、表现出来。

而布光可以完成这种思想的考量。

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林格伦认为影像的三要素是：被摄对象的运动、摄影机的运动和照明。

波布克认为摄影的三要素是：胶片、构图和照明。

这两位大师在提到影像的时候都提到了“照明”，即光线。

光线可以书写、作画、参与叙事、构图、表意。

布光需要考虑的因素1——时空

电影是时空的艺术。光线是为时空服务的。

根据时空如何布光？

①根据时空来设计色温，区分不同的空间。

案例分析：《闪灵》——色温区分空间

这是一个恐怖片，一家三口在严冬时期为度假村看守房屋而遇到了鬼怪。在这一段里，男主角杰克第一次在度假村见到了经历乌尔曼的时候，共有三个空间。

在大堂里，杰克走进大堂，走到服务台，画面是灰色调。

然后镜头跟随主人公进入到一个过厅，此处为青色调。

继续向前进入到经理的办公室，见到经理乌尔曼，此时为不饱和红色调。

摄影师有意地将三个空间安排在一个段落中，形成了三种不同的色调，以此区分三种不同的环境。

利用不同色温将环境色、现场色、人物色等进行合理的结构。摄影机在连续不断地拍摄过程中，可以有效地去串联时空，同时不让观众产生过多的跳跃感。

②用光效丰富情感

根据时空去设计光效，丰富情感表达。

案例分析：《沉默的羔羊》——用光效丰富情感

结尾段落，克拉丽斯和凶手在阴森的地下室发生激烈较量。克拉丽斯进入密室：先是顶光，表现紧张的氛围→然后灯灭，符合希望渺茫的情感→夜视仪，绿色的夜视仪的光线，不清晰的画面质感，带来一种待宰的羔羊的感觉→克拉丽斯突然转身，枪光亮起、爆发、反转、胜利→阳光出现，代表希望。

这几种光线有了不同的寓意，通过光效上的设计，表达了不同时间段的不同情感。

③用亮暗辅助叙事

根据时空设计亮暗的间隔，从而辅助叙事的进程。

案例分析：《沉默的羔羊》——用亮暗辅助叙事

在刚才激烈的枪战之前，克拉丽斯找到了凶手——野牛比尔。在他的住处可以看见，从她一进门，光线就发生了一种简单的改变。刚进门时，光线比较正常，是室内自然的光线。慢慢克拉丽斯往前走，人物进入了阴暗区、阴影区，整个脸部陷入黑暗中，从而营造出紧张的感觉。人脸逐渐走出了阴影区，但是人脸上的光线不像之前的那样，而是出现了明暗变化，这种明暗变化带来一种悬疑。影调持续进行，可以看到在这一长镜头的过程中，人脸变化分为三段，这三段都是进行有效叙事的过程，帮助观众去了解接下来将要发生什么样的情绪和过程。

④用情绪串联空间

我们可以根据时空去设计情绪，来串联空间区域。

案例分析：《蓝白红之红》——用情绪串联空间

在这个经典的三部曲的《红》这部，兽医院段落。朱莉给撞伤的狗治病，朱莉从门口一直走到手术室门前，这一个大段落分了几个空间，这几个空间可以通过光线进行合理的串联。

首先，房门外，侧光照明，反差加大。背景上有红色色块，映衬了电影的整个基调和人物性格。

站起身走进房门空间，呈现出剪影的效果，这又是一种光线。

透过窗户的光线照亮人物，明亮的光线形成大反差的影像，刻画出环境光线特征。

走到手术室门口，明亮的光线又衬托出她黑色的剪影，由亮变暗。

她靠在门口，露出了医生，这里使用了主光、辅光、修饰光等，形成了光线的变化。

反打朱莉的近景，整体反差继续加大，环境特点非常明确，又带来了造型和表意上的一种差别。把人物的善良的特性表露无遗。

⑤用段落结构时空顺序

可以根据时空设计段落，去结构整个时空的顺序。这是一个大的结构，从影片整体来说对时空布光的思考。

案例分析：《末代皇帝》——用段落结构时空顺序

该片对于光影的效果表现的淋漓尽致。它采用了现实时空+溥仪的插入时空这种结构方式。这是一种倒叙式的、套层式的时空表达方式。在这种倒叙和套层的时空表达中，光线发挥了很重要的作用。一个是他的现在时，一个是他的回忆。

两个时空在光线上的设计截然不同。现实时空以自然光效为主，但是光比非常大，冷调多、日景多、光线运动少，整个影调的反差比较大。

但是插入时空或回忆时空中，采用更多的是戏剧光效，室内多、暖调多、光比稍小、光线的变化非常大，整个影调是暗沉的。

这两种时空虽然对比明显，但是又相辅相成，共同构成这部影片的基调，构成了现实与回忆的结合，构成了溥仪的真实的生活序列。

一场游戏一场梦，一段人生一段情。在溥仪的心中，现实和梦境是交织的，二者之间的界限是否明晰，相信每个观众有自己的看法。

取景时的思考

①在拍摄布光时，首先要完成和场景的结合：内景、外景、自然景、人工景，等等，这些场景都有各自的特点。

同时在选择场景、营造氛围时，要结合历史资料进行合理的艺术加工，而不是无所谓地漫天想象，随意设计。

案例分析：《长城》——场景和光线的结合

它的场景图都是基于对长城的艺术化、电影化的重设。

②考虑大致机位、镜头的使用等，保障画面的构图和视觉效果。然后根据场景进行光线设计和场面调度。

案例分析：《被解救的姜戈》

昆汀·塔伦帝诺导演的片子。影片中，我们第一次在坎迪园的宅邸中看到了这些镜头：摄影机在十三米的摇臂上运动，透过扶梯进行拍摄，开始的焦点是在劳拉·李的裙子褶皱上，她陪着布隆希达上楼，找舒尔茨的房间，摄影机跟随楼梯向上仰拍这两个女人，跟随她们来到了二楼的小平台上。

这里可看到南方奴隶主家中的场景设计，布光效果，二者相辅相成，体现出富贵的气息。同时，外立面希腊式立柱和内景的自然结合，体现出南方奴隶主家的建筑风格，以及人物特点。

③控制光比

光比影响着影像的造型，也代表了导演的创作意图。

案例分析：《末代皇帝》——光比控制

从登基后，由日本回国的溥仪，回到了伪满洲国的宫中。夕阳光零散的大光比，就像照妖镜一样，照射出这个傀儡宫殿里的一种险恶。大反差的环境光和人物光的关系，共同反映了人物特性，也反映了时代特性和政治背景。

再看他刚被押返回国，在车站的场景。整场戏的光比都很大，画面低沉、厚重，场景和人物采用了反差比较大的画面效果进行布光，由这种光线氛围进而上升到了影像感、仪式感。观众能够捕捉到溥仪此时的心情——灰冷、紧张、害怕、无助。

这种大光比简单来说就是打亮一部分，压暗一部分。

④影调的选择

由光比可以思考现场影调的表现方式。根据情况，什么地方该亮，什么地方该暗，什么地方高调，什么地方低调，什么地方影调，什么地方软调。需要结合影调的知识去进行合理的选择和控制。

案例分析：《末代皇帝》——光比控制

溥仪被押返回国，在车站。刚开始天空亮度非常高，火车进站带来的烟雾很好地借用了高亮度的空间，营造出了非常舒服的影调效果和氛围，营造出了画面的立体感。

车站内部同样使用了烟雾这个很有效的元素，在逆光和侧逆光的作用下，开始铺垫营造暗环境中的影调氛围。溥仪走进了屋子，隐藏在黑暗的区域，与高亮度的轮廓形成了鲜明的对比，寓意不言而喻。

⑤氛围的衔接

案例分析：《末代皇帝》——氛围的衔接

这一段也有很多散射光的场景，但是光影上的衔接非常流畅自然。一方面利用画面内容进行衔接，另一方面利用镜头的运动进行衔接。在保障整体影像氛围统一的情况下，便于导演的合理叙事。

还是上面的例子。刚开始天空亮度比较大，火车进站带来的烟雾营造出立体感。镜头慢慢推进，烟雾逐渐散去，暗层次的车占了画面大部分比例和面积，自然压暗了整个画面的影调空间。镜头继续往前推进，由人和车引出了战犯出现的画面。战犯出现的画面以散射光居多，整体画面冷调、无神，自然流畅地结合着内容往下进行。用内容和镜头运动进行合理的氛围衔接。

在车站里，在远景、全景、近景、特写的时候，布光方式是有所区别的。大场景渲染的是气氛、整体的调性，而到了近景或特写时，人物的光比要比全景、远景更大。

大小景别在拍摄布光是都是有所区别对待的。但是小景别的布光需要以大景别的氛围作为标准。这就是氛围衔接时布光的思考和应用。

影片中间部分溥仪打网球一直到他被迫出宫这一段。溥仪先是阳光明媚下去打网球，画面温暖、光线舒适、叙事平稳。接着士兵突然蜂拥而入，影像在士兵进入的同时，光圈收缩，光线开始阴冷下来，阴天的效果明显。

很明显这是在不同时间段、不同天气条件下进行拍摄的，但是观众没有感受出来，这就是氛围的转换和衔接。开始时天空展现的也较少，这样不易穿帮，布光效果符合此时溥仪的心境。直至庄士敦的出现，背后是多云的黄昏，半剪影的画面意味深长。

所以光线不是以自然的意志为转移，而是以创作者的意志为转移。

总结

《末代皇帝》摄影师斯托拉罗说：“对我而言，摄影真的就代表以光线进行书写，它在某种意义上表达我内心的想法。我试着通过光线来叙述电影的故事，试着创作出和故事平行的叙述方式。因此，通过光影和色彩，观众能够有意识或下意识地去感觉，了解故事在说什么。”