场景概述
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动画场景设计很容易让人联想到背景设计，陈设布置，这些其实并不正确。
动画场景设计不仅是绘制背景，更不同于景观。它是一门为影视动画服务，为展现故事情节，完成戏剧冲突，刻画人物性格服务的时空造型艺术。
它的创作是以剧本、人物和特定的时间线索为依据。
动画场景的设计首先要满足角色表演的需要，要处理好角色的行动线路、所处的位置及角色的动作与动画场景的关系。这也是场景设计的首要任务。
动画场景在塑造客观空间的同时，还承载着表现社会空间、心理空间的任务。它与动画的情节、角色的活动紧密联系在一起，与动画角色之间是互动的关系，不能将场景设计当成填补镜头画面空白的手段。
场景的定义
场景就是什么时间、什么地点、要去拍摄一个什么样的事件。
动画场景是指设计师在动画场景设计总体造型创作中，对单元空间环境的设计。
明确场景和背景并非同一概念，它们既有分别又有联系。背景是指剧本所涉及的时代、社会背景以及具体的自然环境、地域等，还包括剧中主要角色生活活动的场所和空间，是一个广义的，大的概念。而场景是指使剧情展开的、具体的、物质的单元场景，每一个单元场景都是构成动画片环境的基本单元。
案例分析：分镜头设计和最终成片中的场景
从中可以看出，最终的成片和开始的设想都是在导演和摄影的脑海中出现的。
场景的存在和种类
①内景
是指角色人物（包括动物）所居住与活动的房屋建筑、交通工具等的内部空间。
室内景又分为私人空间和公共空间两种：
室内开空间具有小型化，私密性，个性强的特点，观察其中的陈设和空间布局以及色彩配置，都可以大概的判断出主人的身份、性格、爱好、经济收入、阶层、时代、地域等诸多情况。所以在设计室内这种私人室内空间场景时，一定要根据剧本所揭示的人物的特定情况来考虑，设计其中的道具、空间布局和色彩的运用。
公共室内空间的场景时，更多的考虑地域、时代和用途，同时还要考虑建筑本身的尺寸。
②外景
外景又分为两种：一是自然场景，自然的风光、物体、景物；二是场地场景，是在外景中建立的人工场景。
外景也是有利有弊的：利的地方在于可以看到自然的或人工的景物；弊的地方在于受天气影响很大。
③实景
实景更加真实可靠。
实景又分为内景和外景。它的优点在于可以按照人的生活、活动的真实状态进行设计和拍摄；缺点是受光线影响比较大。
而且在进行实景拍摄前，一定要根据电影的需求进行场景设计，对实景进行简单的改动。
④特技的合成景
设计、制作、道具的使用，跟主体的人、主体的事之间会产生一些夸张的变形效果，利用这种透视的夸张变形去营造一些视觉上的误差。
⑤计算机合成或模拟景
比如让虚拟演播室中的演员手上握着一团火。
场景的选择
①时空的建构
场景的选择首先要考虑时空的建构，即时间和空间。这场戏、这个场景要设计在什么时间段：早上、中午、晚上……；在什么地点：室外、室内、演播室、学校、市场、商场……
《辛德勒名单》剧本：
在每一场戏开始的时候，都标注有对于时间和空间的要求，比如：“外景 广场—克拉科夫—白天”。
②综合考虑的因素
具体场景设定后，我们需要综合考虑的因素有：
主体、陪体、群体、单人、大众。（主体在哪里、陪体在哪里、群体在哪里、单人还是大众。）
以及景别、构图、拍摄距离、场地要求、角度、色彩、光线、形态，等等。
这些是综合的因素，不仅是单个场景，还涉及到创作中、拍摄中的各个环节。
案例分析：《飞屋环游记》——场景设计
主体、光线、影调、拍摄距离、画框位置、景别方式、构图形式、角度、色调、景深……
案例分析：《埃及王子》——场面调度
影片开始摩西和拉姆瑟斯赛马的场景调度。
场景对影片的影响
①场景决定影片的风格
我们经常说：外景出意境，内景出戏，实景出调度。
案例分析：《》——外景怎么营造气氛，内景怎么运用光线
②场景对人物的塑造
案例分析：《埃及王子》——场景对于人物的塑造
开篇赛马的外景设计。
外景的应用提供了环境的有效依据，增加人物在叙事上的可信程度。因为有了外景的存在，人物的所有动作显得真实、可靠。使得人物形象得到很好的立体塑造。
皇后一开始出现，以及摩西知道真相后去寻求母后帮助的场景，都是这个莲花池。用这种充满生机的池塘、植物，柔和的色调，和老法老出现的场景，以及奴隶被奴役的场景形成对比。塑造了母后和蔼、柔美的形象。
“严父慈母”形象的对比和塑造。
内景因为景别较小，人物活动面积比较少，对于人物形象的造型塑造就更加强烈。在视觉上有利于人物性格、特征、个性的描写。
③场景是片场信息的基础
场景是对于影片整个信息的一种基础塑造。电影中一个场景可以清晰地去表达一段完整的叙事，也可能一个场景完全表现不了，需要由N多个场景共同组成一个“场信息”，共同推动故事的进行。
“场信息”是一个电影中最短的概念，一个个场景是构成场信息的一个个细胞。没有这些场景，就没有这些场信息的完整性。它们之间是一环扣一环、层层累加的金字塔结构。
一场戏可能在一个场景中完成，也可能在很多个场景中完成。
动画的前期设计就要考虑需要哪些场景，并且保证这些场景连接在一起没有技术问题。
④场景决定时空的呈现。
影片的时空是个很大的概念，而场景是个很小的概念。这种大与小之间是有关联的。
比如外景，无论场次的多与少、长与短，都在影片中形成了一种整体的空间规模。场景的长短决定了影片的效果。
内景与外景相反，它显得影片的空间变化多，但是不完整。这和景别的特点有直接关系。
场景和时空的区别
场景是具象的。时空变了，场景也会变。时空是看不见摸不着的，是存在于我们脑海中，由创作者建立的、跟观众之间共同达成的一种空间效果。它是一种抽象的、心理的、感触性的概念。
案例分析：《后窗》和《放大》——两部影片的空间概念
这两个影片都描写了一个摄影师和一件谋杀案之间的关系。希区柯克《后窗》和安东尼奥尼《放大》。两个摄影大师如何建构相似的故事？
这两部影片有一个相似的故事，但是表现的意图截然不同。
《后窗》的核心是悬念，但是带有窥视感。它采用一种解决问题，但是全封闭的空间设计。
《放大》是关于真实的人与事存在的一种思考，是对于这个事件的一种想象。采用开放的空间叙事，有种探索性的现实主义题材。
| 希区柯克 | 安东尼奥尼 | |
| 风格 | 情节结构严谨紧凑，镜头细致，悬念设置突出； | 现实主义，开放、深邃，富于探索性。 |
希区柯克我们称之为“悬疑大师”或“悬念大师”，他的片子情节结构严谨紧凑，镜头细致，悬念设置突出。
安东尼奥尼我们称之为“新现实主义电影大师”。他的片子具有探索性，对于人、事都有一种很深邃的富于探索性的理解。
| 叙事主旨 | 镜头设计 | 场景产生的时空形态 | |
| 《后窗》 | 一个紧张刺激的悬念故事，在不可能发生故事的有限空间里，悬念迭起，谋杀真的发生，罪犯最终落网； | 构图紧凑，剪辑率高，视点丰富，主观镜头多。 | 封闭的 |
| 《放大》 | 一个人的平淡生活，平淡到即使有故事，最终也被消解。谋杀是否真的发生，杀人者究竟是谁，不得而知。影片是关于“真实”与“存在”这一的哲学问题的探讨。 | 景别较松，剪辑率低，客观镜头、长镜头多。 | 开放的 |
在叙事主旨上，我们怎么讲故事？我们通过场景是要讲故事的。
《后窗》讲的是一个紧张刺激的悬念故事，在不可能发生故事的有限空间里，我们让它发生了，而且发生的还很好，观众还挺喜欢。
《放大》一个人的平淡生活，平实的生活被这个事件搅乱。搅乱之后我们到底看到了什么？这个开放性的结尾中到底给观众带来一种什么样的时空想象呢？一个个场景的呈现到底起到什么作用？
通过这两个片子可以看到，封闭和开放的空间形态各有优势。前者紧张、刺激、非常激烈、引人入胜。后者真实、含蓄、发人深省。
虽然采用了不同场景的设计和定位，但是两种观念均能创作出优秀的摄影作品。
我们所看到的场景仅仅是电影中所能看到的一部分，其实在画框之外有很多看不见的部分。将可看到的和不可看到的融合在一起，构成了电影一种独特的魅力。
电影中的场景脱离了现实时空的限制，进入到了一个想象的、高度自由的影视时空中。通过电影中一个个有限的场景，可以上天入地，穿越古今，无所不能。在这样的时空上建构的故事才会趣味无限，才会回味无穷。有限的故事带来无限的思考，有限的镜头带来无限的时空，有限的场景建构无限的可能。
