运动镜头的概念和分类
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摘要：
运动镜头的分类
运动镜头不像固定镜头只有一个类型，运动镜头有很多种类型。
我们把运动镜头大致分为“推、拉、摇、移”四大类。
在这四大类中，又可以进一步细分为“升、降、甩、跟”这四种形态。
1.推镜头
推镜头是从较大的画面范围向较小的画面范围进行运动的一种视觉感知。它形成一种前移的视觉效果。
因为从较大的信息量走向一个较小的信息量，会形成一种视觉的强调作用。所以当创作推镜头时，大多为了展现环境中的某个细节，进而强调这个细节的重要性。
2.拉镜头
拉镜头与推镜头正好相反。它从较小的画面范围向较大的画面范围进行运动，从而强调细节在环境中的位置。
拉镜头的表现力主要条件在细节所依存的环境，而推镜头表现的是环境中的细节。
拉镜头和推镜头是一组镜头形态，这组镜头形态在具体的拍摄中有两种不同的方式：
①变焦推拉
改变变焦环，从广角端→长焦端（推镜头）；或者从长焦端→广角端（拉镜头）。
②移动推拉
将摄影机放在移动轨上，将移动轨上的摄影机向前推的过程，即前移（推镜头）；或将整个摄影机向后移（拉镜头）。
二者的区别在于：
变焦推拉并没有改变机位，它实际上是从一个较宽的视角走向较窄的视角的视觉感知。这种宽窄变化并没有改变空间结构，因此画面信息量是不变的。
移动推拉的画面信息量是有变化的。当镜头向前推或向后拉的过程中，原本不在画面中的信息量就会出现。
因此移动推拉的画面信息量大于变焦推拉。
推拉镜头更强调使用移动推拉的效果。因为它产生的视觉感知类似于一个人走上前去看，或者退后看的视觉体验，这种体验符合人眼的视觉规律和视觉经验，所以观众看起来会更加舒服。
而变焦推拉并不能带来人眼的视觉体验，因为人眼并不能往前凸或往后拉，人眼并不能形成变焦效果。因此现在的很多片子创作中，变焦推拉的方式是被禁止的。
推拉镜头的镜头功能
①推镜头的镜头功能是产生强调的作用，当我们使用推镜头时，就是为了形成一种视觉强调。因此，当细节不足以引起观众注意的时候才需要使用推镜头。而如果细节是容易识别的，那么不需要使用推镜头。
早期的新闻采访中，很多摄影师喜欢把镜头推近人物落泪的表情。但在现在的拍摄中，这样的画面往往不会使用推镜头。因为人物满眼噙满泪花的画面，在固定尽头中也是很容易被观众识别的。此时画面中没有其他的信息量了，信息的变化就来自于人物的泪花闪现。所以这时候是不需要推镜头的。
如果此时硬要推镜头，给观众带来的感觉是唯恐观众看不见，观众会觉得你的主观意图太明显，进而影响镜头的客观表达。
所以推镜头往往是用于那些在环境中不容易被发现，而通过镜头调度才能够被观众发现的细节。
正如这里使用推镜头，因为在一堆杂志中，并不能突出哪个部分是画面的重点，使用推镜头到戴斗笠的画像上，提醒观众重点关注此处的细节，并且和后续镜头衔接。
②拉镜头的视觉功能与推镜头不同。当画幅逐渐展开的时候，首先会展现一些原本看不见的信息量。画面中原本的信息量较少，随着镜头慢慢拉开，信息量越来越大。
这些信息量就带来了镜头的有效功能——“悬念功能”。
拉镜头另一个重要功能是：拉镜头越来越远离主体，所以拉镜头天然具有“退出感”。
很多影片在结尾处会有拉镜头的表现。“拉”带来一种缓缓离开的感觉，也就形成一种缓缓落幕的视觉感知。
所以拉镜头是一个段落很好的结束感镜头。
与之对立的，推镜头适合作为影片开场的镜头形态。因为它从环境走向细节，特别具有带入感。
推拉镜头的运用往往能够形成一个镜头组：开场用推形成带入感；结尾用拉形成退出感。推拉镜头的组合使用能够形成明显的段落感。
无论是推还是拉，其实更强调镜头的“落幅”
任何运动镜头的拍摄都是由三个部分构成。以推镜头为例，需要先拍摄一个静态的场景作为这个运动镜头的“起幅”。然后从静态开始慢慢向前推，这就构成了推动的运动效果。当推到镜头的落幅的时候，要再静止一段时间，这就构成了镜头的“落幅”。
因此任何运动镜头都包括：开始的静止（起幅）——中间的运动——最后的静止（落幅）。
推和拉的起落幅中都是以落幅为重点的，无论拍推镜头还是拉镜头，都要强调落幅。落幅实际上是整个画面的构图中心，也是整个画面的信息的重点。
3.摇镜头
摇镜头和移镜头并不像推拉镜头那样是一个镜头组，能够形成有效的呼应。摇镜头和移镜头在功能上具有明显的区别。
摇镜头是镜头在机位不动的情况下，摆动镜头的方向形成的一种视觉感知。
摇镜头的功能有两种完全不同的表达方式：
①摇镜头通过慢慢地摇动形成了一种浏览的感受。
爱森斯坦在他的著作《并非冷漠的大自然》中提到：摇镜头的这种视觉形式其实最早应该是由中国人发明的，因为中国人有一种很独特的绘画形式——横轴画。横轴画的形式其实就是摇镜头的形式，它通过画面信息的次第展开，不断给观众更新信息量。
摇镜头的信息量并不是画面的起幅或画面的落幅，而是整个画面运动的过程。所以摇镜头需要每时每刻都提供信息量的。因此摇镜头的视觉功能首先来自于浏览产生的大信息量。
案例分析：《埃及王子》——摇镜头产生大信息量
开篇赛马的情节是动画片中最经典的动作戏之一。镜头的起幅是拉姆瑟斯惊讶的表情，的目光跟随摩西的马车移动，落幅带出了整个环境。
②形成视觉逻辑的勾连。
摇镜头可以从它的起幅到落幅形成一种两相之间的关系。
镜头的起幅和落幅之间的逻辑勾连，是摇镜头所创造出来的。
比如说镜头起幅这边拍摄的是一个人正在狼吞虎咽地吃面条，镜头摇动之后，落幅是另一边孩子看着这边垂涎欲滴的样子。这两个镜头之间的逻辑是由摇镜头构成的。我们会认为孩子垂涎欲滴的馋样是因为看到了吃面条的人的吃相。这里的起幅和落幅之间的逻辑勾连是由摇镜头创造出来的。
但是摇镜头所创造出来的这种视觉勾连，或者逻辑勾连，其实是由摄影师提供的。也因此可以形成视觉重组。也就是说，这个孩子垂涎欲滴的样子未必是由吃面的人引起的，而可能看到的是同样视觉位置上另一个正在吃鸡腿的人。但是当摄影师将这两个镜头勾连起来的时候，会主观地形成一种内容逻辑。
这种错位重组往往是运动镜头在内容勾连上容易形成悬念表达的一种有效手段。
所以摇镜头既是一个内容次第展开的镜头，又是一个具有悬念重组的镜头。它既可以创造画面的大信息量，又可以重构画面的逻辑。
摇镜头的特殊形式——甩镜头
甩镜头和传统的摇镜头不一样。传统的摇镜头是每刻每秒都要提供信息量，而甩镜头因为是极速运动，在甩的过程中的信息量被运动给忽略掉了，只能看到一些模糊的线条。这些模糊的线条形成了对这一部分信息的省略。所以甩镜头更容易做到起幅和落幅逻辑关系的重组。
甩镜头往往是单独拍摄的。大部分的甩镜头并不是真正拍了这样一个起幅——甩——落幅的过程，而是其实只有一个甩，这个甩本身并没有起落幅，而是后面加入的起幅和落幅。也就是说，拍两个固定镜头，中间加一个甩镜头，于是就将这两个固定镜头的逻辑进行了重组。
甩镜头的功能：
①甩镜头只适合大范围的空间转移。
比如我身在北京，然后镜头一甩来到了广州，这是可行的。
但是不能身在客厅，然后镜头一甩来到了卧室。这两个空间太近，不需要用甩镜头表达。
②甩镜头只适合大范围的时间转移。
③甩镜头善于改变情绪节奏。
通常甩所带来的是一种急速的变化，也就形成了一种情绪上的紧张感。很多片子里使用甩镜头是为了营造紧张情绪，它并不是空间转移或时间转移的需要，而是情绪营造的需要。
案例分析：《小马王》——甩镜头适合大范围空间转移
4.移镜头
移镜头被称之为“运动镜头的集大成者”。
前面所说到的“推”、“拉”、“摇”，都可以转化为“移”。推镜头就是前移，拉镜头就是后移，摇镜头就是横移。所以移镜头本身代表了所有运动形态的整合。
因此在拍摄移镜头的时候，最重要的就是要将各种运动形式有效地结合在一起。如果一个移镜头只是简单的横移，就没有充分发挥移镜头的功能。因为这样的方式完全可以通过摇镜头来实现。同同样也不会简单地纵向推和拉，因为这都是推、拉、摇能够产生的视觉效果。我们希望得到的是一个综合运动的效果。
所以很多片子中运用移镜头时，提出的第一个要求是：
①移镜头要体现各种运动形式的有效结合，并且创造视觉张力。这样才能体现移镜头的表现力。
所以当使用移镜头使，它能够呈现出推、拉、摇的效果，同时还能够体现出移镜头独有的造型功能，即：
移镜头可以创造出一种主观的视觉效果。这个主观的视觉效果，我们称之为“主观镜头”。
移镜头可以代替我们的被摄主体去穿堂入室、走家串户，我们感觉自己就是这个被摄主体。
移镜头的主观镜头成为观众体验感的重要体现。所以当我们使用移镜头时，首先考虑它能否给观众带来体验感、带入感、身临其境的感受。
②移镜头既然是一个综合运动的镜头，我们使用移的时候，就要去表现运动镜头的视觉张力。
移镜头中的升镜头和降镜头就是将推、拉、摇有效组织在一起的镜头形式。
比如升镜头：镜头从桌面开始上升，进而拍摄整个房间。镜头从局部来到整体，可以体现出拉镜头的视觉感知。另一方面，从桌面升起来的时候，桌面已经离开画框了，所以这个升镜头又带来了摇镜头次第展开信息量的感觉。所以升镜头其实就是拉镜头+摇镜头的组合
升镜头=拉镜头+摇镜头
降镜头=推镜头+摇镜头
所以虽然在大的形态上将运动镜头分为推、拉、摇、移、升、降、甩、跟，但实际上从概念的界定上来说，只有推、拉、摇、移四个大类型。比较特殊的甩镜头是摇的一种。而升和降是移镜头的一种。
跟镜头也是移的一种，因为它就是主观镜头的形式，只不过这个主观镜头是带着被摄主体走的，而如果去掉被摄主体走，就变为了完全意义上的主观镜头。
案例分析：《Wall-E》移动镜头的使用
跟镜头的的主观视角。
所以在运动镜头的使用中，现在越来越重视移镜头的使用，而减少了推、拉、摇镜头的使用，是因为移镜头本身带有更全面的运动镜头的造型表现力。
