固定镜头

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镜头的两大类别

①固定镜头

②运动镜头

固定镜头和运动镜头的区别在于：

运动镜头是可以再进行细分的。可以把运动镜头再细分为：“推、拉、摇、移、升、降、甩、跟”八类。

而固定镜头不能再进行细分。

虽然固定镜头的样态看起来比较简单，但是固定镜头创作确实我们在镜头创作中非常重要的一个组成部分。因为在大部分镜头创作中，是遵循以固定镜头为主、运动镜头为辅的这样一个基本创作原则。

固定镜头的概念

固定镜头在概念上称之为“三不动”镜头，即：镜头的机位/光轴/焦距不动，所形成的镜头样态。

机位不动：使得固定镜头摆脱了移动的可能性。

焦距不动：使得固定镜头摆脱了推拉的运动形态。

光轴不动：使得固定镜头摆脱了摇镜头的运动形态。光轴不动也就是镜头不能左右摇摆。

案例分析：《千与千寻》——摄影机位于车内的拍摄

镜头1：运动镜头案例

镜头2：固定镜头案例

这两个镜头都是在车上拍摄的例子，即镜头架在车上，车是运动的，而车和镜头之间的关系实际上是相对静止的。

固定镜头的”固定“，实际上是指的“相对静止”。正如物理上所说的“运动是永恒的，静止是相对的”。

固定镜头的“相对静止”是指的固定镜头与其拍摄的主要内容之间的关系要求相对静止。

镜头1中，摄像机的拍摄对象其实是窗外的景物，那么摄像机和景物之间其实是相对运动的状态。虽然摄影机相对车子是静止的，但是相对拍摄内容却是运动的。所以这个镜头应当称之为“移镜头”。

镜头2中，摄影机拍摄的内是坐在车内的千寻和无脸人。虽然车是运动的，但是我们观赏的主要内容并不是窗外的景物，而是位于车内的人物。于是相对于被摄主体是静止的。因此这个镜头我们称之为“固定镜头”。

固定镜头与运动镜头在表达内容上的差异

1.固定镜头是内容传达的造型样态。

运动镜头的永恒运动和固定镜头的相对静止所带来的变化，是其来所带来的造型功能的变化。理解固定镜头的重点不在于相对运动或相对位移所带来的变化，而在于固定镜头和运动镜头在造型功能上的差异。

固定镜头的相对静止带来了什么样的体验？为什么在影片的创作中，固定镜头的使用频率较高？

固定镜头相对于画面的主要内容是静止的，意味着观众在观看这样的镜头时，是一种“注视详观”的视觉体验。因此固定镜头所带来的是一种关注的看、认真的看，更能够形成观众的视觉注意力，有利于内容的准确传达。固定镜头的注视详观使得观众对其内容的把握要远远高于运动镜头。

运动镜头内容广泛，信息传达不高。

而运动镜头的形态是在不断变化的，所以虽然内容比较广泛，但是观众实际上是匆匆一瞥，因此镜头信息的到达率不高。也就是我们在镜头创作中以固定镜头为主的原因。

在国外的教材中，通常要求固定镜头的数量和运动镜头的数量比为7:3。

2.固定镜头带来了对于画框的准确认识。

固定镜头会让我们忘却画框，因为我们既然注视详观画面内部的内容，那么框架的存在会被遗忘。观众不会注意框架的存在，而只关注画面的内部。

而运动镜头的运动其实是相对于框架的运动，它让观众感受到的是框架的不断位移。所以当观众观看运动镜头的时候，他更关注的是框架的运动形态，而不是框架内的内容变化形式。

固定镜头将所有的重点放在了对被摄内容的理解上；而运动镜头对于镜头的理解大多放在了外部的运动形态的调度上。这就是两种镜头在内容表述上的基本区别。

固定镜头更关注于被摄对象和内容表达，更关注对于拍摄内容的理解，而不是外部形态的理解。

因此，固定镜头看似简单，但对于创作者的要求在于：只有选对了被摄摄内容和被摄对象，并且关注被摄对象所提供的信息量，才能够拍好固定镜头。

固定镜头的造型功能

1.固定镜头的客观表达

固定镜头的客观表达指的是固定镜头在拍摄的时候要尽可能保持稳定。

固定镜头保持稳定首先就是要保持镜头水平。固定镜头保持水平就是保持一种客观的观察，保持画面与人眼的视觉经验的有效吻合。这样才能让观众驻足详观，能够让观众有效地理解画面内容本身。如果画面是歪的，观众对于画面的理解就会产生根本的区别。

案例分析：《阿基拉》——晃动的主观镜头

 

其次，固定镜头保持稳定另一点就是“稳”。画面不稳定的状态给固定镜头加入了运动的属性，使得画面有了外展的表现能力，使得观众认为晃动本身才是镜头的主要内容，晃动带来了一种情绪，这种情绪是创作者主观意愿的体现。它带来了紧张感、慌乱感、措手不及、时间紧迫等等这些内容。它摆脱了原有的客观状态，变得主观起来。

所以如果想要保持客观地表达，需要保持画面的平和稳。

2.固定镜头的构图精确

因为固定镜头的外部画框不动，因此所有的画面内容都来自于画面的内部构架。这就要求固定镜头的画面构图要像图片一样精确。

精确≠优美

对于固定镜头的造型来说，重要的不是把画面拍的多好看，而是画面到底能够说明什么内容。构图的重点在于信息传达。这一点和固定镜头的意义是相同的，因为固定镜头就是信息传达/表达的镜头。其主要任务就是为了表达镜头的信息量。

案例分析：如何实现固定镜头的构图精确

构图精确首先来自于对被摄对象位置的准确认知。

如上图所示，当我们把被摄对象放在画面中心是，有两个基本诉求：①被摄对象非常重要，②被摄的内容严肃而庄重。

构图精确其次来自于画面信息的准确传达。

如上图所示，法老王位于前景，占据了画面几乎一半的空间，摩西和拉姆瑟斯被挤在了画面右下角，准确表现了三人的地位关系和气势关系。

 

构图精确是内部传达需要，也是段落传达需要。

如上图所示，当三人对话时，三人的景别基本一致，都是使用的中景。但当拉姆瑟斯离开后，摩西的景别变为了特写和近景。由此传达出的信息是摩西要比拉姆瑟斯在这个段落中更为重要。景别的变化突出了摩西在影片中的主角地位。

3.固定镜头的光线营造

当我们在进行光线营造时需要知道，光是强调光位的，而光位是由机位决定的。如果机位不定，那么光位就是不定的。机位的确定给光带来了巨大的创造力。这个创造力不只是光位确定这么简单，还包括当机位确定时，画面框架也会确定。

案例分析：《飞屋环游记》——固定镜头用光的基本特征

  

 

上图所示，人物的轮廓感非常清晰，质感体现的也非常突出。这就是光的运用的结果。画面中至少包括三个光源，一个是自画面斜后方的轮廓光；一个是来自画面前方的主光；一个是辅光。这就是所谓的“三点布光”。

主光源是用来照亮被摄对象的。轮廓光用来勾勒轮廓，让被摄对象从周围环境中跳出来。辅光用来形成画面的层次变化。“三点布光”是我们在用光上的最基本方式。

在进行固定镜头光线营造的时候，其原则在于：

①保持画面的真实感；

②保证画面和被摄对象的质感；

③营造画面的纵深感；

④保证时空的连贯性、统一性。

4.固定镜头的动作连贯

固定镜头其实在表现运动时是比较尴尬的。因为固定镜头是一个框架不动的镜头，所以当被摄对象在画面中有动作表现时，它会受到框架固定的限制。被摄对象如果运动幅度过大，可能会离开画面。而如果我们使用不同的景别来记录一个动作，就需要考虑如何让不同景别的动作保持连贯，能够让观众感受到整个动作其实是一个动作，而不会有卡顿的感受。

动作连贯既是固定镜头的缺点，也是它的优点。

固定镜头的动作连贯是通过分镜头的方式来实现的。

因为单个镜头来记录动作，这个镜头只能完整地记录动作的全过程，不能够记录动作的细节，也不能够记录动作的变化。

如果我们想要细节、要变化、要关系、要过程，那么对于固定镜头来说就要拍摄一组镜头。一组镜头遇到的障碍是：如何使这组镜头的动作能够有效连接起来。

而其优点在于，对于真人实拍电影，因为这组镜头是分别拍摄的，就使得很多动作变不可能为可能。比如说很多电影中看到的角色冲破玻璃跳下楼去。这一动作在真人实拍的电影中很难实现。但是通过将这一动作进行分切，降低了整个镜头运动的表现难度。

案例分析：《暴力街区》——实拍影片中固定镜头的动作连贯表达

https://www.bilibili.com/video/av6600622?from=search&seid=10772581784263884893

这个段落给人惊险刺激、血脉喷张的感觉，这种感觉正是来自于固定镜头的动作连贯表达。这其中主人公跳出窗户抓住缆绳荡开，反派跟随其后飞出窗户掉落在车上。这个过程实际上是一瞬间完成的，但是在影片中被剪成了10个镜头。

这10个镜头运用了动作连贯的不同剪辑策略和拍摄策略。

动作连贯的拍摄策略有三种：

①1/2剪辑法。即把一个动作分成两个镜头来拍摄，这两个镜头要能够保持动作的连贯性。

如果想要两个镜头形成动作连贯，必须改变机位、角度、景别中的任何两个。

如果是同机位、同角度、同景别地拍摄，那么动作连贯的效果则无法体现出来。需要多机位、多景别、多角度地拍摄才能形成动作连贯的效果。

1/2剪辑法的拍摄方法：前一个动作放在连贯的1/2处，后一个动作从这1/2处继续完成。例如举手的动作：正面机位拍摄手从下面举起到一半的位置，下一个镜头从侧面拍摄手从一半的位置继续往头顶举。

1/2剪辑法的特点在于，它让动作的持续时间与原来时间保持一致。它并没有改变动作的持续时间，但是因为是两个镜头，所以改变的是动作的节奏。本来举起手来的动作节奏只有一拍，剪成两个镜头后变为了两拍。这样就带来了更强的动作节奏感。

1/2剪辑法的目的：流畅。因为通过剪辑，并没有改变原来动作的持续时间，所以保持了动作的流畅性。但是改变了动作节奏。

②2/3剪辑法。还是以举手为例：第一个动作手举到快到头顶的位置，但是第二个动作并不是从前一个动作停止的位置处开始，而是从手举到腰部开始。也就是说，两次的动作有一部分是重叠的。2/3剪辑法即中间动作重复的剪辑法，前后两个动作都占2/3。

2/3剪辑法中，因为中间部分是重复的，所以重复产生了强调。

2/3剪辑法的目的：强调某些动作的重要性。比如很多影片中会出现这样的情节：举起枪来准备射杀，这个举枪的动作很可能会进行若干个动作的分切：开始举—举—举上来—开枪。不断地进行重复以产生强调。

2/3剪辑法改变了原来的动作时间，原来举手需要3秒，那么剪辑之后变为4秒，中间重复1秒。重复产生强调，改变动作时间以形成强调。

③1/3剪辑法。前一动作在1/3处停止，后一动作在2/3开始。也就是缺失了动作的中间部分。原来举手需要3秒，中间的1/3省略了，那么现在动作只需要2秒。

1/3剪辑法其特点在于：节省了动作的时间，加快了动作的节奏，提高了影片单位时间的信息量。因为相同的时间可以包含更多的动作。

1/3剪辑法在本世纪初开始盛行，其原因就在于观众对于影片叙事节奏的要求越来越快。

在《暴力街区》这部分里，出现了1/2剪辑法和2/3剪辑法：反派飞出窗户掉落下去使用的是1/2剪辑法，强调动作的连贯性。主人公飞出窗外抓住绳索使用的是2/3剪辑法，强调动作的重要性。

而对于动画来说，不存在无法表现的动作。但是动作的分切依然是我们动画镜头创作中经常使用到的手段。

案例分析：《千年女优》——固定镜头的动作连贯

 

1/2剪辑法，站起身的动作分为两个镜头完成：正面俯视近景到侧面仰视中景。

 

 1/2剪辑法，男主跑走的动作和女主转头的动作分为两个镜头完成。

 

1/3剪辑法，省略了中间抬手的部分。

总结：

对于固定镜头而言，其镜头的表现力很大程度上并不来源于单个镜头的表述，而来源于镜头和镜头之间的衔接。所以固定镜头是靠镜头的外部剪辑来形成节奏和内容表述的。

所以做好分镜头至关重要。对于实拍片来说，固定镜头应当成组拍摄，而不是一个个拍摄。

5.固定镜头的景深控制

固定镜头为什么会有景深控制的功能？

固定镜头是一个边框不动的镜头形态，固定镜头的这种形式使得它不善于表现空间。比如：开发商拍摄的户型图照片往往和实地走访的效果大相径庭，原因就在于这些照片的拍摄利用了固定镜头的特殊视角、机位、景别营造出的特殊效果。它并不能够全面涵盖这个空间的全部信息量。

固定镜头在空间的调度方面是存在弊端的。但是这种弊端在我们的创作中完全可以变废为宝，即利用固定镜头的景深控制。

景深是指画面纵深空间的清晰范围。

当使用固定镜头来控制景深时，控制的并不是画面的外延，而是画面从前到后整个空间的运用。

所以当我们进行固定镜头的景深控制时，前提条件是固定镜头要保证画面要有纵深空间。没有了纵深空间，那么景深的控制就没有了前提条件。

固定镜头的景深控制包括两种类型：

①小景深控制。指的是通过固定镜头景深的有限性从而模糊画面的部分空间，而显现画面的另一部分空间。通过这两个空间之间的场景转换或虚实调度，有效地形成画面的层次。

案例分析：《埃及王子》——小景深控制

先拍摄画画面前景的奴隶拉绳索的手，然后景深的焦点从前景的奴隶移到了后景摩西的表情。先表达了奴隶受苦受难的情景，接下来又让观众看到摩西的反应，为他随后的逐步转变进行铺垫。这就构成了一个镜头的单镜头叙事。

景深控制所形成的效果是我们在固定镜头中常用的表达方式，叫做“固定镜头的长镜头叙事”，也即是“固定镜头的景深长镜头”。它通过焦点的转移，形成画面信息的主次转换。

景深控制形成悬念表达。通过景深的有效控制，从而形成画面的悬念意识。

这种小景深的控制能够带来一个画面内部的两个被摄对象关系的转换和构建。

②大景深控制。大景深的景深控制其实并不逊色于小景深的景深控制，只不过有时候大景深一目了然，一下就看清了画面中的所有信息量，可能使我们认为大景深缺乏神秘感。但其实大景深的表达方式也很有意思。

大景深控制的特点在于形成画面前中后层次的变化。

  

前景人物、中景人物、后景人物的层次更迭，形成了我们对于这些单一画面的大景深的充分理解。

大景深控制依靠画面层次相互之间的有效调配。

通过关系来进行叙事，是景深长镜头来叙事的基本模式。所以当我们看到这类景深长镜头时会发现，它和小景深不同之处在于：小景深要摄影师主观调整镜头焦点的位置，从而主观地控制画面的主次关系；而大景深的景深控制是靠主人公的表演去吸引观众视角。观众可以在画面的诸个层次里面去自由选择他要关注的重点。因此大景深的景深控制带来了更为客观的表达。

6.固定镜头的节奏控制

固定镜头的特点在于：固定镜头的逻辑并不来自于镜头内部，而是来自于镜头外部。也就是通过剪辑将镜头组的内容有效的组织在一起，这样才能够形成一个整体。正因此，剪辑就变成了固定镜头非常重要的组成部分。

剪辑控制内容表述的外在形式就是节奏。

当我们批评某个片子时，通常有两种负面评价：

①片子太水。意思是片子的信息量与片长不符。比如30分钟的片子，其实只有15分钟的内容，剩下的15分钟全是水。片子太水其实就是片子的内容节奏太拖沓，没有形成时间与内容之间良好的配比关系。这是一种节奏控制问题。

②片子内容太平。并不是片子内容不够饱和，而是节奏缺少起伏变化，就像“和尚念经”。

固定镜头的节奏控制，就是要考虑如何使固定镜头的信息传达完成两个任务：

①使时间和内容形成良好的配比关系。

②使内容产生一定的节奏变化。

案例分析：《千年女优》——如何使时间和内容形成良好的配比关系

影片中，千代子在回忆阶段，特别是追寻心上人的情节中，镜头剪辑率整体较高。而在现实阶段，在接受采访的情节中，镜头的剪辑率整体较低。

镜头剪辑率：是节奏控制的一个指标，它是指单位时间的镜头数量。如果1分钟剪了60个镜头，那么镜头的剪辑率就比较高，而如果1分钟剪20个镜头，镜头的剪辑率就比较低。镜头的剪辑率体现了单位时间内镜头剪辑节奏的快慢。

节奏越快的段落越活泼，节奏越慢的段落越沉稳。

《千年女优》中，千代子在回忆中追寻心上人的情节，其实所能提供的信息量是有限的，无非就是“追寻”。

当单位时间的信息量较少的时候，要通过快速剪辑，以外部的剪辑节奏补充内容空白或短缺的不足。

当画面的信息量饱满的时候，要放慢镜头剪辑率。如果当镜头剪辑率很高，同时画面内容饱和的时候，整个的信息量就是过饱和，观众会有一种应接不暇的感觉。

这就形成了一种此消彼长的节奏控制：当信息量不足的时候，通过提高镜头剪辑率，以外部剪辑节奏来弥补内容的短缺。而当内容本身非常饱满的时候，通过降低外部剪辑率，从而使观众得以驻足详观。

案例分析：《埃及王子》——如何使内容产生一定的节奏变化

影片后部当希伯来人得以离开埃及时，两位女主边唱边走这一段。当音乐的节奏比较舒缓时，剪辑率相应地也比较慢，而且镜头剪辑的节奏和音乐的节奏匹配。

但是当歌曲变为欢快的节奏后，镜头剪辑的节奏反而没有跟着歌曲的节奏继续提高。原因在于：

当音乐节奏慢的时候，剪辑跟着慢，是为了让观众去感受这样一个舒缓的节奏；但是当音乐快的时候剪辑并没有马上加快，是因为其内容本身的节奏已经提高了，此时外部剪辑节奏要放慢，这样才能够配合前期缓慢的节奏与后期高昂节奏之间的变化，使这种变化不会过分明显。直到后面人群跳舞的时候剪辑节奏才快起来，并随着音乐到达高潮后剪辑节奏放慢。

由此可见，内容起伏的控制在于情绪节奏。通常为了让观众去感受这种情绪，会把节奏压下来。而如果形成了高潮的段落，高潮段落的内容本身很饱和，也会放慢外部剪辑。

但如果高潮段落本身的内容不饱和，才需要将剪辑节奏提高。

起伏的控制受到两个因素的影响：情绪、内容。只有将二者有效配合，节奏的起伏才能够有效进行安排。

总结：

当内容的内部节奏足够张扬时，外部节奏不添乱；当内容节奏不足时，外部节奏要打气。

固定镜头的节奏控制=内部内容节奏+外部剪辑节奏