微观蒙太奇

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蒙太奇的概念

蒙太奇的概念最早来自于建筑学，指的是事物在建筑学上的相互组织结构形式。它也是镜头的组织形式。

蒙太奇的微观层次

它解决的是相邻镜头的组接问题，即两个镜头需要有怎样的逻辑才能够组接？

蒙太奇的微观层次分为以下三种类型：

①动作剪辑点。上下镜头衔接的一个重要依据是上下镜头之间有动作的承接关系。

在说到上下镜头承接的时候，我们会列出很多与上下镜头承接相关的东西，比如“动作的剪辑点”：在一个动作将要开始而没有开始的时候。

以举手为例，举手这个动作的剪辑点应当是将要举手而没有举手的时候开始这个镜头。而当手举起来，动作结束了，又可以作为这个动作剪辑点的依据。

所以剪辑的基本要求是动作的开始/结束。

这就要求我们拍摄的时候，要有动作剪辑的依据或意识，要让动作有开始和结束。

剪辑的基本要求还包括动作的出现/消失。即常说的出画/入画。

镜头本身是有边框的，所以当角色从镜头左侧入画的时候，就构成了剪辑的依据；当从镜头右侧出画的时候又构成了剪辑的另一个依据。

除了一个动作表现之外，还可以表现组合起来的若干个动作。

比如举手的同时向右看，这里举手的动作可以不剪，但向右看的动作进行剪辑。因为重要动作中间的停顿点或转折点都可以构成镜头剪辑的依据。

所以动作剪辑点是我们进行镜头蒙太奇处理的基本方式。

案例分析：《冰雪奇缘》——动作剪辑点

利用动作的开始、结束，重要动作的停顿点、转折点进行剪辑依据。

对于实拍镜头的话，如果拍摄时不能拍到动作的开始、动作的结束、动作的间隙点、动作的出现或消失，那么后期的剪辑就会遇到巨大的麻烦。

动作剪辑点并不是微观蒙太奇的唯一依据。

②情绪剪辑点

动作剪辑点是以信息量的多少来提供剪辑依据。而情绪剪辑点则是以情绪的宣泄作为剪辑依据。

情绪剪辑点要照顾的是情绪而非信息量。

所以在很多片子中，会出现大面积的留白，目的就是为了让情绪有一个宣泄的空间。

这个例子使我们在镜头剪辑中最常使用的一种方式，即“情感长度”。

案例分析：《东京教父》——情绪剪辑点

在人物说话之前留出了足够的余地，在人物说完话之后也留出了足够的余地。这种前面的留白和后面的留白都不是信息的需要，而是情绪的需要。这就是“微观蒙太奇的情绪剪辑点”。

③节奏剪辑点

为了能够形成信息传达的节奏，在很多段落里往往会让相应等长的镜头进行罗列，例如：3秒-3秒-3秒-3秒，这样来剪辑。当进行这种剪辑策略的时候，既不是信息的需要也不是情绪的需要，只是控制节奏的需要。

节奏剪辑点的基本诉求是形成整个剪辑的节奏起伏、形成整个叙事的起伏关系，避免叙事平坦。

案例分析：《埃及王子》——情绪剪辑点

摩西通过壁画了解身世的这一段落。以及出埃及一段。

案例分析：《美食总动员》——情绪剪辑点

节奏的重点并不是2秒-2秒-2秒，3秒-3秒-3秒这样简单的节奏，节奏的重点来自于节奏的变化。也即是如果想要形成节奏，需要的是2秒-2秒-2秒-5秒，这种类型的节奏。这种节奏是在有规律的过程中产生变化。

《新华词典》关于“节奏”的解释是：事物有规律性的变化。

节奏的重点并不是有规律性，而是产生变化。有规律性是前提，变化是根本。

这种变化既来自于信息量的变化，也来自于镜头剪辑率的变化。

总结：

微观蒙太奇有三种剪辑依据：

①动作依据——动作剪辑点；

②情绪依据——情绪剪辑点；

③节奏依据——节奏剪辑点。