视听语言

李婷

目录

  • 1 概述
    • 1.1 怎样学好动画视听语言
    • 1.2 什么是电影视听语言
    • 1.3 动画视听语言的分类和特点
    • 1.4 动画制作流程
    • 1.5 案例分析
  • 2 故事讲述
    • 2.1 镜头和场景
    • 2.2 剧本分解
    • 2.3 动画设计稿
    • 2.4 镜头小稿
    • 2.5 调研
  • 3 透视
    • 3.1 模型
    • 3.2 透视
    • 3.3 地平线和消失点
    • 3.4 多重地平线和消失点
    • 3.5 明暗关系和消失点
    • 3.6 透视应用技巧
  • 4 影像语言的画面构成
    • 4.1 影像的构成
    • 4.2 影像构成之背景
    • 4.3 影像构成之陪体
    • 4.4 影像构成之前景
    • 4.5 影像构成之色调
    • 4.6 影像构成之线条
  • 5 构图
    • 5.1 构图的距离关系
    • 5.2 构图的方向关系
    • 5.3 构图的高度关系
    • 5.4 三种关系的基本功能
    • 5.5 规格框
    • 5.6 运动镜头
    • 5.7 灯光效果
  • 6 镜头
    • 6.1 镜头概述
    • 6.2 固定镜头
    • 6.3 固定镜头的内容表现
    • 6.4 固定镜头的拍摄须知
    • 6.5 运动镜头的概念和分类
    • 6.6 运动镜头的空间调度
    • 6.7 运动镜头的造型功能
  • 7 轴线
    • 7.1 轴线的基本概念
    • 7.2 关系轴线
    • 7.3 对话场面分镜头技巧
    • 7.4 运动轴线
  • 8 场面调度
    • 8.1 概念和组成
    • 8.2 场面调度技巧
  • 9 剪辑
    • 9.1 剪辑概论
    • 9.2 微观蒙太奇
    • 9.3 中观蒙太奇
    • 9.4 宏观蒙太奇
  • 10 场景
    • 10.1 场景概述
    • 10.2 空镜头
    • 10.3 时间
    • 10.4 布光
  • 11 声音
    • 11.1 声音概论
    • 11.2 电影录音
    • 11.3 电影音乐
    • 11.4 音画关系
剪辑概论

剪辑概论

[键入文档副标题]

本章学习重点:剪辑概论

                     镜头组接技巧

                     动作剪辑

                     场景转换技巧

                     镜头衔接技巧


单镜头剪辑

一个镜头与另外一个镜头进行衔接的时候,什么样的理由才能够让两个镜头衔接起来?我们应当如何理解镜头与镜头之间衔接的基本要求?

镜头剪辑的基本技巧

所谓的“基本技巧”,意思是我们不关系镜头的内容,而是只要两个镜头衔接在一起,就要吻合我们所说的这些基本技巧。

1.动接动、静接静

在镜头的剪辑上,我们强调“动接动、静接静”。当前一个镜头是固定镜头的时候,后一个镜头也应该是固定镜头。保证固定镜头与固定镜头相接。

疑问:如果按这个逻辑来讲,如果一个片子第一个镜头是固定的,岂不是全篇都要是固定镜头吗?

因此引出了如何完成静接动的过程。

前面提到过,运动镜头的拍摄是要留有起落幅的。也即是运动镜头不能一来就运动,而是先有静止的部分,然后运动,最后静止。是一个“静止→运动→静止”的过程。前面这个静止的部分实际上就是给前一个镜头提供剪辑依据的。

如果前一个镜头是固定镜头,那么将这个固定镜头剪在运动镜头的起幅上,这样在剪辑点上依然是静接静。

这个运动镜头走完之后,下一个镜头也是固定的,那么就要将这个运动镜头静止下来,将后一个镜头剪在运动镜头的落幅上。这就又实现了静接静的基本要求。

静接静的方式是镜头剪辑的最基本样式。

疑问:什么是动接动?

如果前一个镜头是摇镜头,而后一个镜头是推镜头的情况,这种镜头剪辑的要求是:将前一个摇镜头的落幅去掉,将后一个推镜头的起幅去掉。形成的效果是镜头继续摇,同时开始推。这样就能保持运动镜头的运动流畅性。不至于说前一个镜头要停止,后一个镜头才往前走这种机械生硬的效果。

动接动是运动接运动的基本要求。

动接动、静接静的剪辑方式与镜头的具体内容是没有关系的,所以称之为剪辑的基本技巧。


2.剪辑与景别的关系

同景别相接会出现跳接的感觉,上下镜头间要有景别变化。

怎样的景别差异才是我们需要的呢?按照国外的经验,景别的剪辑效果需要相隔景别相接。

如果前一个镜头是近景,那么下一个衔接的镜头应当是隔开中景去拍全景。即近景→全景。

同理,如果前一个镜头是特写,就要隔开近景去拍中景。即特写→中景。

远景→中景

疑问:相邻景别能否相接?

相邻景别也可以相接,但是在镜头的数量上有所要求:一般情况下,相邻景别相接,需要3个以上的镜头才能构成镜头组。如果拍了特写,那么需要近景和中景,甚至全景,才能构成一个镜头组。它会形成一种次第退出的效果,称之为“后退式蒙太奇句子”。这种节奏明显后退句型,使得我们产生与被摄主体之间的远离感。我们称这样的方式为“景别的逐步式”

逐步式的景别效果除了后退式之外,还包括前进式。即:全景→中景→近景→特写。

前进式和后退式的句型通过3个以上镜头的组接形成了明显的节奏感。

这种相邻景别相接的逐步式效果往往不是用在常规的镜头剪辑里,而是为了凸显某些特殊效果。

比如说:一个同学迟到了,当他慌慌张张打开门的时候,满以为教室应该坐满了人,但是却空无一人。于是他非常诧异地站在那里。此时就可以用到逐步式的景别效果:全景→中景→近景→特写,以表现它错愕的表情。

逐步式的景别效果形成了由镜头的景别变化和镜头组所产生的节奏。

案例分析:《Wall-E》——逐步式景别



3.镜头剪辑要考虑镜头成组的基本要求

什么是镜头成组?如果我们想要全面地表现某事物,往往需要把整个事物的镜头分为三类:

①环境镜头;

②关系镜头;

③细节镜头。

把这三类镜头进行有效组织。

当我们进行镜头的拍摄的时候,强调镜头要一组一组地拍,而不是一个一个地拍。因为任何单个镜头都不能单独完成叙事任务或信息表达任务,它需要和其他镜头有效组合在一起才能够形成完整的信息传达。


无剪辑摄影

以上所说的都是与剪辑相关的镜头拍摄,如果没有剪辑呢?

这既是运动镜头的无剪辑摄影,即“一镜到底”。

“一镜到底”的镜头就不需要进行剪辑了。但是它并不是只有一个机位一个景别的长时间拍摄,而是要不断地转换机位、转换景别、转换角度来形成一个镜头组。它的一镜到底是没有进行剪辑,但是它仍然是由运动所构成的镜头组。

无论是外部的剪辑逻辑,还是内部的运动逻辑,当我们在进行镜头拍摄时,都在为后期的剪辑提供依据。只不过有的是要靠后期剪辑来完成,而有的是在拍摄时就完成了后期剪辑的基本技巧的要求。