镜头概述
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本章学习重点：当我们在
本章学习建议：本章开始进入动画视听语言的技巧和理论学习。在学习本章的理论知识的同时，要特别注意结合实际片例来分析思考。
镜头的概念
当我们在进行视频创作时，最小的内容单位就是镜头。
从技术角度来说，镜头指的是从摄像机开机到关机这样一个过程。
因此，所谓镜头，实际上就是经历了时间的图片形式。即在图片的基础之上，加上了时间属性。这个时间属性带来了整个镜头内容在创作上的巨大差别。
在摄影的历史上，最早进行镜头创作的是电影。电影最初的尝试者、启蒙者是卢米埃尔兄弟，他们所做的一系列作品给我们带来了对于镜头属性的理解。
案例分析：《工厂大门》——卢米埃尔兄弟第一部短片
这部短片由一个镜头构成。当时的一卷胶片刚好能拍50秒，因此这个镜头就是50秒。
片子的内容：工厂大门打开→工人下班→工人离开→大门关上
镜头的特点1：镜头要记录的是一个过程而不是一个状态。
它和图片之间最明显的区别在于，图片记录的是一个瞬间、一个状态。而镜头记录的是一个过程。
既然是过程，就要求这个过程要相对完整。即在镜头创作上要求“有头有尾”。镜头的拍摄要求有头有尾的过程记录。
案例分析：《婴儿喝汤》——卢米埃尔兄弟另一部短片
这个镜头同样是50秒。开始是父母悉心的呵护孩子在喝汤的过程。这样一个过程的记录给我们带来了无限的期待值。所谓的期待值，就是当我们看到婴儿喝汤的这样一个瞬间时，我们心里想的其实是接下来会发生什么。是不是会把汤匙掉在汤碗里呢？是不是会打翻这个汤碗呢？是不是孩子会随时哭了呢？是不是孩子在吃饭的过程中又有一些新的愿望呢？……虽然这个50秒内并没有给我们提供这些我们想要的期望值，但是镜头的这一过程记录确实给我们带来了这样的期望值。
我们从卢米埃尔兄弟的镜头创作中可以得到这样的启示：
镜头的特点2：镜头的创作实际上是向未来取材，是去拍摄那些不可知的、具有悬念性的，能够带来整个时间链条变化的内容。它并不是我已经知道要发生什么，所以来拍摄什么的这样一个过程。而是我并不知道接下来会发生什么。在我开机的时候，其实是在设想未来会发生什么。
镜头的过程性或时间属性是希望随着时间的变化而产生变化的过程。
如果我们记录的镜头是一个一成不变的东西，那么这个镜头就失去了它的意义。
向未来取材，就是为了让它能够有一个变化的过程，能够产生不断地向前的推动力。这样的镜头才可能形成上下衔接的空间。
单个镜头是不能够完成叙事的，在进行镜头创作时，都是要进行镜头剪辑的。也就意味着，当你拍摄这个镜头的时候，你要考虑上一个镜头是什么，下一个镜头是什么。所以向未来取材就是带动整个镜头的叙事向前一个叫镜头和后一个镜头的时间链条搭建的过程。
在镜头创作中，我们把镜头分成了两大类：
①剧情类的镜头创作
②纪实类的镜头创作
这两大类的区别就在于向未来取材的样式差别上。
剧情类的向未来取材，实际上在之前是做好了分镜头台本的，是有备而来的镜头创作。但是当它向未来取材的时候，无论是演员的表演，还是摄影师的拍摄，都存在着未知数。剧情创作也同样会根据现场的情况随时调整它的剧本和分镜头台本。
而纪实类的镜头创作，这种不可知性显得更加明显。当进行纪实创作时，我们也不知道下一秒会发生什么，因此这种期待值、悬念感会带来镜头记录的时间属性的充分张扬。
但是注意：动画影片的镜头创作有其特殊性。动画创作不存在根据演员或摄影师而临时修改剧情和分镜的情况，加之制作过程中任何对前期的修改够会带来人力物力财力的急剧增加，所以动画必须在前期阶段就完成整个镜头设计过程，必须在完整充分的前期设计的前提下开展后续工作。从这个意义上说，动画的镜头创作属于有备而来的创作。
案例分析：《水浇园丁》——卢米埃尔兄弟另一部短片
同样是50秒，同样是一个镜头。和前两个片子的区别在于，《水浇园丁》是具备完整的故事内容的。从这个镜头我们得出了镜头创作中两个很有意思的东西：
①镜头的创作要有框架意识。在这个例子中，孩子从画框右侧入画踩住水管，接下来孩子喷了园丁一脸水后，向画面的左侧跑去，但并没有跑出画面就被园丁抓住，然后园丁抓住孩子回到了画面中心。整个过程中，所有的动作设计是考虑了框架意识的。即在镜头的框架内去表现这样一个完整的故事。所以在进行镜头创作中，需要充分利用这个框架。
利用框架的方式有多种，这里使用到了“出画入画”和“画面纵深”。同时利用框架形成了画面构图的有效组织。
框架意识是镜头创作的重要组成部分。
②场面调度。当我们拍摄这个镜头时，会考虑孩子是从画面的右侧入画，跑向左端，同时园丁站在画面的2/3处，并去右后方抓孩子。整个过程都有演员的走位。
后期的场面调度中，不只是演员走位的调度，还包括机位的调度、场景的调度。
演员的调度使得我们在镜头处理中必须要考虑被摄对象和镜头之间的关系。这种关系的处理在图片创作中是不需要的，因为这种关系来自于运动变化所产生的一系列的内容。
总结：
①镜头的过程性
②镜头的不可知性
③镜头的场面调度
这三个因素使得镜头有别于图片创作，使得镜头保持动态性的因素，避免状态性的拍摄。
镜头是构成视听语言的基本单位。
镜头的职能
镜头的职能是提供信息。
二维动画镜头的构成要素
分镜表（分镜头台本/故事板）
背景设定
人物设定
画面设计（设计稿）
原画（关键动画）
动画（中间画）
色彩设定
色指定
上色
上色检查
摄影（合成）
音乐
录音合成
分镜表（分镜头台本/故事板）
动画分镜是由导演或创作者根据文字剧本绘制的动画各个镜头的分镜草图，它直观体现了导演的想法和设计风格，统领动画的整体效果。简而言之就是将文字剧本画面化，用画面讲故事。
场景设定
场景设定是故事发生的背景环境，包括外景和内景。画分镜只需场景设定线稿 。
人物设定
人物设定图是画分镜的必备素材，通常包括人物标准动作图和转面图。标准动作图中有人物的性格说明，这样在设计人物动作表情时就有了参考依据。详细的人物设定图还包括人物常见表情及肢体动作设计图。
画面设计（设计稿）
画面设计（设计稿）是将分镜表进行加工，画成接近原画的草稿，并由导演标注上完整的指示告知原画如何工作，是原画和背景设定的基础。
原画（关键动画）
原画（关键动画）负责根据分镜表或设计稿将设计好的镜头影像绘制成精细的线条稿，是动画制作具体操作过程中最重要的部分。
三维动画镜头的构成要素
分镜表（分镜头台本/故事板）
背景设定
人物设定
制作角色模型和动画
渲染画面
音乐
录音合成
