构图的方向关系

Composition

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方向关系

构图角度中的方向关系通过我们对于被摄对象的方向变化来对被摄对象进行各个侧面的表现。

方向关系指的是拍摄角度在水平方向上的变化。它不仅可以表现被摄主体的各个侧面，同时可以表现被摄主体与陪体、被摄主体与背景之间关系的变化。

方向关系有五种形式：正面角度、侧面角度、斜侧角度、反侧角度、背面角度。

1.正面角度

正面角度是指拍摄角度与被摄对象成90°垂直。能够表现被摄对象正面的形象。通常用于表现被摄对象在正面角度比较有特色的内容。

同时正面角度能够带来被摄对象与镜头间的直接交流。能够创造画面的形状感，但是不利于表现画面的纵深感、立体感。

建筑物的拍摄方式通常不会选择正面视角。因为建筑物本身是一个几何形状感很强的被摄对象。所以拍摄建筑物是通常会考虑将建筑物的立体感或纵深感作为我们内容的表现，但是正面角度拍摄建筑物也有其特点。此时建筑物的立体感消失，而形状感得到充分体现。所以在无数的奴隶的映衬下，法老像得到了有效地烘托，形成了很强的形式感。

由此得到正面角度的两个特点：

①有利于表现形状感；

②不利于表现立体感。

因此我们使用正面角度时，是为了彰显其形式感，回避其立体感，使得整个画面充满了艺术的形式美感。

2.斜侧角度

当摄影机与被摄对象不成90°角，而是向左或向右偏转，在90°至180°之间的所有角度，都是斜侧角度。

其特点在于：

①与正面角度不同，它有利于表现被摄对象的立体感。因此对角线构图是斜侧角度的经典样式，它有利于展开画面的立体感表达。

②斜侧角度有利于体现画面的纵深感，从而有利于表达画面的景深。景深：即画面纵深空间的表现力。

③除了对角线构图，斜侧角度还有两个需要重点关注的角度，一是从正面角度向斜侧偏转30°，即30°斜侧角度。它虽然不是正面角度，但是更倾向于正面角度。

④二是从正面角度向侧面的180°偏转60°的视角，即60°斜侧角度。

60°角带来更强的方向性认知，它并不利于表现被摄主体的整体面貌或主要特征，但是它带来很强的方向感。

但如果想要表达被摄主体的正面形象，要选择30°角。

30°角的倾斜使其摆脱了纯正面角度的形式感和平面感，带来了立体感的表达。也正因为有30°的倾斜，因此它有一定的方向性，但是我们更强调的是对人物形象的描述，即主要为了表现被摄对象的脸部轮廓。因此30°角有利于表现人物的面部轮廓，同时又带来了方向感。

对角线构图：如下图所示，拍摄对象与摄影机的夹角为45°的构图。它有利于拓展整个画面的纵深感。因为在矩形画框中，对角线是最长的一条线，因此将它放在画面中，有利于拓展整个画面的空间感，并且带来整个画面的纵深感。

3.侧面角度

侧面角度就是摄影机正对着拍摄对象的侧面的角度。

侧面角度带来很强的方向感。它带来了观众视线的引导，使得观众能够去了解被摄对象所朝向的方向。

另一方面，侧面角度也能够拍摄被摄对象的脸部轮廓，特别适合剪影的创作。

侧面角度也有它的劣势：它往往形成面对面的交流，从而形成“平分秋色”的感觉。它使得我们的创作并不具有侧重点或倾向性。所以真正意义上的侧面角度是比较少用的，而更多使用斜侧角度的60°角。

上图所示，侧面角度起到了引导性的作用。我们并不是特别关注人物的面部形态，而是更关注他们到底在看什么。这就带来了被摄对象与我们要表现的内容之间的关联。

上图的人物并不是一个完全的侧面，而是有一定的角度，这样就带来了方向性与人物形象之间的有效结合。这也就是我们提到的，真正侧面角度是使用并不是很常见，而是会用斜侧角度取代。而之所以选择侧秒角度来拍摄奔马，因为当我们拍摄运动物体的时候，运动物体与我们被摄的机位成90°夹角，也就是侧面角度的时候，在镜头中所呈现的运动速度最快，这样就带来了极强的速度感。因此使用侧面角度拍摄运动物体，通常就是为了表现其运动感。

而如果使用正面角度拍摄运动对象，更多的则是表现运动对象的姿态感，而并不是速度感。

所以，如果既要表现姿态，又要表现速度时，则使用斜侧角度。

这张图中，并没有显示人物所看到的对象是什么。所以如果侧面角度并没有显示方向感的另一侧对象时，则能带来很强的悬念感。因此它可以引领上下镜头之间的衔接。

我们在选择斜侧角度时，更多考虑的是对被摄对象的表现；而侧面角度更多考虑的是被摄对象与其投射物之间的关系。

4.反侧角度

当机位转过侧秒角度，与被摄对象成背面，却不是正背向，而是反向背向的角度称为反侧角度。

反侧角度和斜侧角度类似，也可以表现被摄对象的立体感，也能够带来对于被摄对象方向感的引领。

但是，反侧角度与斜侧角度的不同之处在于，反侧角度更多考虑的是由被摄对象所带引的对应物的理解。

因此在选中反侧角度时要考虑，它更多起到牵引的作用。

上图，如果我们想要表现的主体是魔鬼鱼的时候，通常不会选择这个反侧角度，而更多会选择正面、斜侧的角度来表现被摄对象的主要内容。而反侧角度更关心的是这些鱼到底飞向了哪里，它所勾连出来的环境信息其实是我们这个画面真正想要表达的内容。

因此反侧角度本身并不强调对于被摄对象内容的传达，而强调由被摄对象引出来的投射物的传达。

这个反侧角度中，画面的主体并不是男孩本身，而是男孩伸出的手与婴儿之间的关系，这就体现了反侧角度的牵引作用。

反侧角度在拍摄过程中使用的频率较高，是因为它其实是运动镜头中的跟镜头（跟拍）的主要形态。当我们跟拍被摄对象时，即想要交代被摄对象，更重要的是想要交代被摄对象能够带引摄像机看到哪些内容。

“回眸一笑百媚生”，这是反侧角度的出其不意。也就是说，通常我们选择反侧角度，是不拍摄被摄对象的，是希望以被摄对象的方向牵引，来拍摄他的投射物的主要内容。但是当被摄对象在这个角度上突然回眸一笑的时候，就带来了一种出其不意的效果。

反侧角度的出其不意带来了有效的悬念意识，它和侧面角度的悬念意识的表达不同。侧面角度的悬念意识来自于镜头的方向所带来的内容的牵引。而反侧角度的悬念意识则来自于一种出其不意的内容反馈。

5.反面角度

反面角度是机位与被摄对象的背面成垂直角度的样态。

反面角度的拍摄所带来的视觉效果是它以一种借实写意、以虚带实的方式来增强整个镜头的悬念感，并且提供一种韵味。

反面角度在拍摄中运用的不是特别多，但是只要用得好，反面角度往往能带来非常有韵味的内容信息。

这个背面角度让观众能联想到父亲对于孩子的期盼、鼓励，以及孩子懵懂的神情。在画面中，虽然我们既不能看父亲的脸，也不能看到孩子的脸，但是背面角度的联想功能达到了借实写意的作用。它隐约、含蓄地表达了人物的内心世界。这个是背面角度表达特别有价值的一种方式。同时，正因为看不到父亲和孩子的脸，所以带来了一种悬念意识。它能带来的画面外的信息远远大于画面内的信息。

方向

角色在场景中的位置取决于角色面对的方向，以及镜头的静止或运动。

角色位于画面中心的左边或右边，角色的眼睛靠近画面中心。

图1所示，角色处于画面中心偏右，体现出一种均衡感。

图2展示了当我们打破这一规则进行设计，构图失去平衡感的情况。此时你更希望看到角色背后、画面右侧正在发生的事情。

繁简

在构思任何场景之前，一定要明确该场景所要表述的是什么？

例如：如果一个场景从一辆轿车沿着街道行驶，在一家门店前停下，起点位置的背景无需像终点处有那么多细节（根据轿车的行驶速度）。背景从起点开始移动，而轿车会覆盖大部分背景。当细节出现时摄影机会停止运动。

反之，当汽车从近处向远处驶离并在远处停止，那么依然是终点处（远处）的背景需要细节刻画。

跳接

在镜头的构图中，角色或对象身处的位置尤为重要。当两个镜头的构图较为相似但又不完全相同，且这些镜头连续剪接时，会产生跳接的感觉。这样的剪辑方式产生不和谐的效果，如下图所示。

空间

下图展示了为角色“留出空间”的含义。角色周围流出的空间为角色的表演和移动留有余地。过于拥挤的构图会产生压抑的心理效果。当然也可以根据情节有效利用这种心理效果。

角度

不同的构图视角的使用能有效表现场景氛围、角色心理，并推动情节发展。

下图展示了仰视、俯视、倾斜视角的构图效果。

行动路径

构图时需要根据情节设计好角色的行动路径。

在CGI中，摄影机可以在场景中轻松移动。但在传统二维动画创作中，你需要创建能够配合角色移动的背景图层，以便让观众切实感受到角色是在场景移动的。

开放构图

不是所有的构图都必须局限于画框内部。延伸至画框外部的构图元素意味着更丰富的层次空间。如下图所示的前景中延伸至画框外部的树木。

拒绝平面

构图中经常犯的错误是使用平面来表现自然的地面。大自然的任何地方都不会以平面展示。人工街道会尽量平整，但即便如此，街道仍然会朝着路两边倾斜，以用来排水。

建议使用透视网格来规划地面，如下图所示。其中的红色线条代表了角色行动路径。

关键位置

在动画前期制作的最后阶段，设计稿艺术家会在设计稿中标明角色行动的关键位置及其关键动作。如此一来，背景艺术家便能清楚地看到角色的行动路径，继而清楚哪一部分的背景需要更多地细节刻画。