动画制作流程

Production Explaination

摘要：

当影片结束，摄制人员名单出现在屏幕上时，你可能会抱怨每个部门的制作人员名单看起来好像成百上千。不要为阅读他们而厌烦，因为他们的名字通常每20个在银幕上才出现3秒。

这表明即使是半小时的动画片也需要大量的制作人员，所有的工作种类加起来粗略地计算大概需要230人左右。

显然动画的制作需要大量组织和计划工作。

制作团队成员

不同的部门有它们各自不同的分工和各自专门的人才。

图2-1

制片人（Producer）通常是工作室的所有者或领导，他对投资人负责。制片人可能就是投资人。

导演（Director）管理和指挥所有生产制作方面的事宜。对影片的艺术和技术方面的问题起决定作用。导演对制片人负责。

制片主任（Executive Producer）负责制作中的事务性工作。工作流程和期限由制片主任办公室控制。工作配额、时间表和薪酬也由这里安排处理。

部门总监（Department Director）要保证导演的想法能够顺利贯彻实施，他们负责各部门内部的艺术质量。

有些独立的艺术家（Artist）和技术人员（Technical Staff）专门进行角色设计和音响效果制作，他们创作的作品有些不一定会被最终采纳。部门总监负责管理这些人员。

制片助理（Production Assistant）在制作生产期间对制作流程起辅助作用。他们负责制作过程中的非艺术/技术事宜。例如，为各部门组织分镜头、转交设计稿到动画和背景部门、收集摄影表。他们最主要的职责是保证艺术家能够集中精力为动画片进行创作。

制作流程

一部动画片在制作最初永远是从一个“想法”或“观点”开始的。然后这个想法或观点交给其他两个部门的人：1）剧作家和2）造型设计师。

剧作家（Screenwriter）把这个想法发展成一个故事，并且编写一个描写不同角色外部特征和心理特征的简要概述。

造型设计师（Character Designer）为每一个角色画一连串的结构图。从各个不同的角度来表现角色的身体特征和性格特点（正面、3/4侧面、侧面和背面），面部也同样需要画出各个角度的结构图。这样的图被称为“角色造型示意图”（Model Sheet）。

场景或背景设计师（Background Designer）（有时由设计稿画家担任）创作角色活动的环境。相当于戏剧舞台背景的绘制。他们为不同的场景画3/4俯视的角度图。场景或者背景设计需要大量的调研工作。

场景设计包括角色使用的道具，同样这些小道具也需要经过大量的调研才能创造出一个有可信度的造型。

一旦所有的设计图稿完成，它们被汇总早分镜头部门（Storyboard Department）。在这里，设计师把这些设计图手稿串联起来构成画面分镜头台本，这些分镜头台班看起来好像一连串的漫画图。

画面分镜头台本的目的是简明扼要地展示摄影镜头视角、角色动作和背景构造。当然，这些要依赖于作品的类型。例如，普通的电视动画片仅仅需要简单概括的分镜头草图；但动画电影则需要更加精确的画面。

画面分镜头台本被导演确定后，被发放到三个不同的部门：1）录音；2）美术设计；3）设计稿。

录音（Sound Recording）包括对白、音响效果和音乐。这些都是分别录制，然后编辑在一起产生最后的混合声音。当这些声音和音响效果被编辑时，它们其实是被剪辑师“剪断”。剪辑师的工作是去听音轨和记录下哪帧需要哪个声音，这些信息写在“音画同步表”上。动画家可以根据这个表来绘制和声音相匹配的画面，使这些角色看起来好像是真的在说话一样，这称为“对口型”（Lip Sync）或“声画同步”（Sync）。

美术设计部门（Art and Design）的职责是负责电影的基调和情绪的表现。他们在画面分镜头台本的基础上，为所有主要场景创作彩色草图。这些彩色草图在后面的工作中，也会被背景画家作为色彩参照。美术设计同样也对赛璐璐片上角色的颜色起决定作用。

设计稿部门（Layout）需要用到画面分镜头台本、角色造型示意图、场景和道具设计图来展开工作，完成的画稿交给原动画人员和背景画家使用。这些画稿最终将被动画摄影机拍摄下来。在大多数情况下，这些设计稿被送到其他动画工作室或公司（主要分布在中国大陆、中国台湾、韩国和朝鲜）。这些工作室的工作强度比较大，制作成本却相对低廉。

完成后的设计稿移交到两个部门：1）原动画绘制部门；2）背景绘制部门。

原动画人员（Animator and Inbtweener）为了把角色在镜头内的动作设置做好，他们把设计稿的动态图作为参照，有时原动画人员也用这些造型姿态作为角色动作的“关键帧”（Key Frame）。设计稿中的背景环境设置也可以作为原动画的背景参照。

原动画人员通过一连串的绘画给角色赋予生命，这些动作被拍摄下来产生“生命的幻觉”。原动画人员也在动画摄影表（Dope Sheet）上，按照摄影师的要求去标注关于曝光的指导信息，指出哪些图画需要曝光和曝光的时间长度。

背景部门（Background）用背景设计稿作为最终完成背景的参考。背景画家按照导演的要求用彩色稿表现影片的基调。在某些情况下，设计稿画家也可能提供一个单色的画稿作为参照。

背景画家根据影片的风格尝试各种绘画方法，可以是彩色铅笔画、马克笔绘画、彩色蜡笔画、水彩画、树胶水彩画或是喷绘。油彩很少被用到，因为它需要晾干的时间较长。

动画完成后，进入到赛璐璐片上色阶段。上色是既艰苦又耗时的过程。每个人传递过来的动画画稿，通过机械地复印把图像印在干净的赛璐璐片上，或用油笔和钢笔直接在干净的赛璐璐片上扫描，然后在赛璐璐片线稿的背面用专用颜料绘制。

随着计算机技术的发展，动画图稿通过扫描进入电脑成为主流。在电脑里颜色的运用更加方便。把这些上了色的图像和背景合成，直接可以输出，从而节省了大量的时间和金钱。过去需要20个人用一星期时间完成的工作，现在一个人一天就能完成。

按传统的赛璐璐片着色技术流程，赛璐璐片被发送走之前，要擦干净上面的灰尘和多余的颜色。然后，把着色赛璐璐片连同画好的背景和其他必要的东西送到拍摄部门。在这里，摄影师按照摄影表的说明进行拍摄。

胶片被冲印出来之后，编辑人员按照导演的要求把这些镜头正确组接。

胶片上的图像被配上声音、音效和音乐。这些画面和声音进行混录之后，输出到录像带上（这些通常在后期制作室中完成）。

影院动画片的制作成本可能会高达5、6百万美元，制作周期会持续3年左右。半小时的特别节目和周末卡通片花费在25~50万美元，生产周期大概6个月到1年。广告根据风格和难度会花费5~15万美元，制作周期在1个月到半年的时间。

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