跳音

 

 跳音奏法，是钢琴的基本奏法之一，是一种富有弹性和跳跃性的奏法。声音短促、轻巧，常用来表现轻快活泼的音乐情绪。

 

 跳音在五线谱中的弹奏标记为：

 其它跟跳音有关的演奏记号如下：

   顿音记号：演奏时值为原音符的1/4，标记为：

   实际演奏效果为：

 半连音记号，也称半跳音，是在符头上标有跳音记号，又同时标有连音的记号。它的演奏时值为原音符的3/4，标记为：

 实际演奏效果为：

 演奏中，不必计算时间。只要设法弹短，比如顿音比跳音更短即可。

 跳音的弹奏方法，根据发力的部位将跳音分为三种：手腕跳音、手指跳音、手臂跳音。按触键的方式分类主要有两种有：贴键、落键，也常被称之为反弹力跳音和下弹力跳音。

 反弹力跳音以手指贴键为准备动作，手臂放松下垂，手腕放松支撑，用手指掌关节和手腕迅速向指尖方向发力，将手从键盘上反弹起来像发射出去。如果仔细观察就会看出，在飞射向上的瞬间手指发力实际上还是先向下而后向上。手指正是这先向下的瞬间触动了琴键，向下速度越快，跳音力度就越大。反弹力跳音多用于相对孤立的、不太紧密的跳音。这是因为反弹起来后手在空中，要留有回落下来准备下一音的时间。而当音符比较密集时，则要用下弹动作。

 下弹力跳音，即触键动作方向是由上往下，弹出跳音。许多初学者都会本能地用这种动作弹奏跳音。一般我们建议初学者在学习跳音入门时用加入手臂参与的下落式为主的跳音，这样可以更好地体会手臂的放松和用力。具体做法：下键的瞬间指尖要坚挺，手掌好像握着球，手臂手腕要有弹性，发力时手臂手腕之间要同时向下，指尖要集中，向下时，是手部重量自然下落的稍稍加速；向上时，仿佛是拍皮球时弹起，就像拍皮球一样，我们给的力量（作用力）是向下的，球接触地面后向上是反弹的一样。

演奏提示：音符上方或下方所加的小圆点就是跳音记号。弹奏时要用指尖触键，声音要有弹性，手腕放松。两小节一句，分句要清楚。

 作者介绍：

 卡尔·车尔尼(Carl Czerny)(1791年2月21日—1857年7月15日)奥地利人，杰出的奥地利钢琴演奏家、教育家、作曲家。出生于维也纳，自幼随父学习钢琴。他3岁时就能弹钢琴，7岁时能将自己的乐思记录下来，10岁时已能清晰流畅地弹奏莫扎特、克莱曼蒂的全部钢琴作品，并且具有超凡的音乐记忆力。1800年，9岁的车尔尼作为钢琴家已在维也纳举行首次公演。1801年，年仅10岁的车尔尼去见贝多芬，贝多芬被车尔尼精彩的演奏所打动，欣然接受了这位学生，其后，车尔尼先后演奏了贝多芬的《C大调协奏曲》 和 《皇帝协奏曲》 ，从而使他名声大振。后从师贝多芬学习三年。 他潜心研究前人的钢琴教学方法，十五岁时已成为一位知名的钢琴教师。1816年至1823年，他常在家中举行学生演奏会，贝多芬常来指教。他勤奋学习作曲，专心致力于教学和创作，培养了许多著名钢琴家，其中钢琴大师李斯特就出自他的门下。他还写有数以千计的各种体裁的作品，其中最著名的是大量的钢琴教材，至今仍为世界各国音乐院校广泛采用的“标准教材”。他还曾把为数众多的歌剧、清唱剧、交响乐、序曲和室内乐改编成钢琴曲。

 车尔尼作为一名钢琴教育家，培养了弗兰兹·李斯特这样的学生。他免费教李斯特弹琴，李斯特也说：“我的一切都是车尔尼教我的。”

 作为一名钢琴教育家，他一生写了无数钢琴练习曲，是学习钢琴的学生联系的基础教材。他的地位在于在贝多芬时代和现代钢琴演奏架起了一座桥梁。

   作品分析：

 这是一条活泼的练习曲，综合了多种演奏技术的练习曲，既有音阶练习又有和弦的连接练习，建议学生先单独把这两项基本功练好，再按照原谱练习。练习的重点是音阶的穿跨指动作要准确流畅。注意连线和跳音的奏法。16分音符的连续进行要弹得均匀和清晰。

 此曲为C大调，4/4拍，共16小节。此曲分为4个乐段，即每4小节为一个乐段，其曲式结构如下A+A1+B+A1

 

  演奏提示：第13小节处右手重复音处可采用两种指法弹奏，第一种全部用5指；第二种采用轮指奏法。轮指的具体指法，教师可根据演奏习惯，自行安排。比如：可用5、4、3、4或5、4、3、2。

   演奏提示：弹奏和弦时，注意手臂、手腕不要僵硬，要求手臂的重量自然地落在指尖上，三个手指同时下键，并在琴键上站稳。掌、指关节支撑好，保持良好的手型。