“讲、听、评、唱”音乐欣赏教学模式之建构

作者：北京师范大学教育学部 曹周天   

      音乐欣赏是中小学音乐教学的重要组成部分。《义务教育音乐课程标准(2011 年版)》指出：“感受与欣赏是音乐学习的重要领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。”①“欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发挥想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养的重要标志之一，也是文化素质水平的标志之一。”②“一切音乐作品的价值是通过听众来实现的，也就是说，在音乐实践活动中如果缺少了音乐欣赏这一环节，那么再优秀的音乐作品也无法体现它的价值。” ③ 因此，音乐欣赏课在音乐教育中占据着十分重要的地位，而怎样上好一节音乐欣赏课也就成为音乐教学实践中必须直面的问题。良好的音乐欣赏能力的形成，对于提高学生的音乐素养，丰富学生的精神世界，促进学生的身心健康发展具有重要意义。众所周知，音乐欣赏既是音乐课程中的重要内容，又是音乐课堂教学中常用的一种教学方法。如何在音乐欣赏课的教学活动中，让学生充分获得音乐知识的启迪与音乐审美的陶冶，便成为广大中小学音乐教师应当关注的核心问题。纵观当前的音乐欣赏教学，常常会出现两种认识和操作上的误区：第一，把音乐欣赏课当成是“听音乐”的课，窄化了音乐欣赏课的教学价值。第二，过分拔高音乐欣赏在审美层面的体验，从而弱化了学生在音乐基础知识方面的积累。有鉴于此，我们尝试提出“讲、听、评、唱”四步走的音乐欣赏教学模式，愿与同行朋友共同讨论。

　　一、讲：背景知识与欣赏目标

　　音乐欣赏教学四步走模式的第一步是“讲”，这里的“讲”可以宽泛地理解为教师运用口头语言向学生进行知识传递的过程。具体来说，可以从介绍背景知识和明确欣赏目标两个方面着手。

　　(一)介绍背景知识

　　任何一首音乐作品的诞生都有其特定的历史、社会及文化背景，其内容在很大程度上取决于作者对他所生活的那个时代的深刻感知和体验。因此，让学生明了作品的创作背景，有助于后续欣赏教学活动的顺利开展。在背景知识介绍环节，教师可以围绕作曲家的生平、作品创作的具体情境等内容展开。正如有研究者所指出的那样：“要了解作曲家其人，自然必须了解他的时代，把眼光投射到作曲家所处的时代能够达到的域外世界，同时也必须了解创作这一作品的那个背景;作曲家生活工作在什么样的历史与社会文化的条件里;什么样的哲学观点影响了作曲家观察世界的方法;谁是他的赞助人及这些赞助人对他的趣味与风格有什么影响;作曲家所受的训练，他的艺术观，他运用的方法与材料……”④唯有此，我们才能引导学生全面把握作品的背景知识。需要注意的是，教师对音乐背景知识的介绍要做到语言精练、条目清晰、重点突出，必要时可以将关键词以板书形式呈现。总之，在这个环节要给予学生充分的有效信息，从而为后续的音乐欣赏活动提供必要的知识准备和审美场域。

　　(二)明确欣赏目标

　欣赏目标的确立与一节音乐欣赏课的具体教学内容有着密切的联系。音乐作品的形式多样、内容丰富，既可以按照作品类别区分出器乐类作品与声乐类作品，又可以按照地域区分出西洋音乐和民族音乐，还可以根据时间区分出古典音乐和现代音乐，等等。因此，在欣赏不同类型的音乐作品时，自然就会有不同的欣赏目标和欣赏要求。比如，在欣赏器乐类作品时，教师需要让学生能够较为清晰地识别出不同乐器的音色，以及听出乐曲的主旋律等;在欣赏民族音乐作品时，教师则更多地需要向学生介绍各地特有的音乐风格及其有代表性的旋律特征等。

　　综合来看，在正式的音乐欣赏教学活动开始前，“讲”的环节应当要做得充分，既要让学生掌握一定的与音乐作品相关的背景知识，同时也要明晰本次音乐欣赏活动的重点要求。

　　二、听：整体感知与分段欣赏

　　音乐是一门随时间流动的艺术。如果说第一步“讲”的环节只是“预热”，那么对于音乐欣赏教学环节而言，真正的开始便是“听”。美国当代著名音乐家艾伦·科普兰在《怎样欣赏音乐》一书中就曾指出：“如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了。什么也代替不了倾听音乐。”⑤ 而倾听音乐的过程往往要从整体感知与分段欣赏两部分入手。

　　(一)整体感知

　　整体感知，即让学生完整地欣赏一首作品。音乐作品通常都是按照一定的曲式结构创作而成的，整体感知是音乐欣赏教学在“听”这个环节的首要任务。欣赏任何一首新的作品，学生对它的认识总要经历一个由不熟悉到逐步熟悉的过程。与歌唱教学相比，教科书中一般不会提供欣赏曲目的完整乐谱，这就在客观上给音乐欣赏教学带来了不小的难度。因此，让学生听音乐是开展音乐欣赏教学的一种有效途径。在整体感知的教学环节中，欣赏的目的并不在于让学生明确地熟悉或记住某些旋律，其重点是让学生能快速地进入音乐情境之中。

　　(二)分段欣赏

　　整体感知固然能让学生在音乐欣赏过程中获得对于作品的整体审美体验，但通常来说，与歌唱曲目相比，音乐欣赏教学中作品的旋律相对而言稍显复杂，再加上音乐教科书中一般不会完整地呈现这些作品的乐谱，使得学生仅仅借助于音频，很难在短时间内熟悉作品的旋律。由此可见，这一客观原因在一定程度上影响了音乐欣赏课的教学效果，使得分段欣赏就显得尤为重要。从曲式的角度来看，任何一首完整的音乐作品都由若干个乐句和乐段组合而成，对重点乐段进行有针对性的欣赏，可以帮助学生较为迅捷地熟悉音乐旋律。从现行的音乐教材中我们不难发现，不少欣赏曲目都是一些被人们广为传唱的歌曲或是世界名曲。在欣赏这些作品的过程中，就特别需要教师引导学生多关注其中的某些经典选段。在具体实施教学的过程中，还可以把这些经典选段单独挑选出来，适当地重复播放几遍，让学生对之留下更为深刻的印象。

　　“听”的环节作为音乐欣赏教学过程中的主体部分，承担着向学生完整呈现音乐作品的重任，在整个教学流程中处于核心地位。

　　三、评：评价主体与评价内容

　　“评价作为人类认识的一种特殊形式，既要对客体的事实性材料(属性)加以描述和把握，又要从主体的目的、需要出发对客体作价值判断。”⑥ 在音乐欣赏教学活动中，把“评”的环节安排在“听”的环节之后，其目的就在于，让学生在欣赏完一首音乐作品后有一个回味、交流和分享的空间。具体而言，可以从评价主体和评价内容两个方面来分析。

　　(一)评价主体：教师与学生

　　评价环节在音乐欣赏教学活动中具有重要意义。这是因为，音乐欣赏主要是一个我们的听觉感受与音乐作品发生作用的过程。在这个过程中，我们对于音乐作品的感知需要得到一定的释放，而释放审美体验的最佳途径就是师生间的交流与互动。因此，在经历了“讲”和“听”的环节后，音乐欣赏教学就进入到“评”的部分。毫无疑问，教师和学生是音乐欣赏教学中评价环节的两大主体。音乐与其说是一门学科，倒不如说是一门艺术。对艺术的理解与体悟，需要通过充分的对话与交流才能最终实现。在音乐欣赏教学的评价环节，教师和学生因其地位和能力的不同，各自发挥的作用也不尽相同。教师在音乐欣赏过程中发挥着主导作用，承担着引导学生展开音乐欣赏活动的重任，在评价环节主要充当引导者与组织者的角色。学生是课堂教学中的主体，因此，在教学过程中就需要充分发挥学生的主体性，调动学生参与课堂教学活动的积极性。

　　(二)评价内容：引导思考与分享感受

　　在“评”的环节，评价内容需要关注重点。在音乐欣赏教学中，引导学生在熟悉与理解音乐旋律的基础上形成对音乐美的审美观念，是音乐教学的一项重要目标。如何成功地实现这一教学目标，在很大程度上则依赖于“评”的教学环节。我们对于音乐的诸多直观感受，往往需要通过语言的形式才能较为充分地表达出来。而“评”的环节，正是通过教师和学生的对话来实现的。“对于音乐作品，无论是教师还是学生都要全身心地投入到作品所创设的艺术情境之中，完全敞开自己，倾注进全部的生命意识，用心体味，质疑文本，解读文本。”⑦ 概括来说，师生针对音乐作品欣赏的对话主要围绕两个方面的内容来展开：第一，引导思考，即通过教师引导提问与学生思考回应相结合的方式，聚焦于音乐作品的局部片段。比如，引导学生从歌词的角度谈谈词作者想要表达的思想感情;引导学生从旋律的角度谈谈作品的谋篇布局和情绪渲染，等等。第二，分享感受，即让学生结合音乐作品的具体内容自由发言，分享个体独特的音乐审美体验。综合来看，“评”的环节是在前一环节“听”的基础之上的深入交流，它是音乐欣赏教学的“升格”环节。师生间围绕欣赏曲目的交流与探讨有效地推进了双方对音乐内在美的理解与体悟。

　　四、唱：音乐表现与审美体验

　　“音乐艺术的审美体验和文化认知，是在生动、多样的音乐实践活动中，通过学生的亲身参与生成和实现的。”⑧音乐欣赏教学虽将重点落脚在“欣赏”之上，但在实际教学过程中却并不能忽略对“唱”的关注。我们需要明确的是，这里的“唱”与我们在歌唱教学中所提的“唱”并不是同一个概念。因为，这里的“唱”充其量只能称之“哼唱”，通俗来说，就是通过音乐欣赏教学，让学生能熟悉且“哼唱”一些音乐作品中的经典选段。从现行的音乐教科书的内容来看，供音乐欣赏教学使用的作品多半都是经典之作，因此在音乐欣赏教学过程中，不能忽视对经典旋律的关注。

　　(一)音乐表现：旋律的内化

　　在音乐欣赏教学过程中，我们同样需要培养学生的音乐表现能力，而这种音乐表现力的最佳呈现方式就是歌唱。正如上文所强调的那样，这里所谓的“唱”，并不是我们通常所理解的“演唱”，而是近似地等同于“哼唱”，即达到熟悉旋律，并且能够哼唱出主旋律片段的水平。这一定位在过往的音乐欣赏教学中是被忽略的部分。我们的音乐欣赏教学常常会不自觉地把关注的重点投放在体会音乐情绪或是音乐音响所表达的思想感情的层面，殊不知，对这些内容的关注其实恰恰跳过了音乐欣赏中最基本的一个层次，即熟悉经典的旋律片段。不论是对音乐情绪还是对其所表现的思想感情的分析与探讨，都离不开对旋律本身的认知。从这个意义上说，在开展音乐欣赏教学的过程中，教师引导学生对欣赏曲目中经典旋律的关注就显得尤为重要。通过让学生尝试“哼唱”经典旋律的形式帮助他们掌握欣赏曲目，是一条行之有效的路径。

　　(二)审美体验：音乐的陶冶

　　通过引导学生尝试哼唱，除了能够达到训练学生音乐表现力的目标外，另一个更为深层的教学价值就在于，让学生在亲身参与音乐表现的实践活动中，获得高雅的审美体验，以及音乐的陶冶。这既是音乐教学的重点，同时也是难点。对于音乐欣赏教学的理解，不能仅仅停留在单纯动耳朵“听”的层次，而应当深刻地认识到它更是一次绝佳的音乐实践活动。对于音乐的审美体验，需要通过自我积极的音乐实践活动才能最终得以实现，而在音乐欣赏的同时尝试“哼唱”其中的经典旋律，则是获得音乐审美体验的绝佳契机。在这一环节中，教师可以充分调动学生个体对于音乐的创造性表现能力，从而达到音乐欣赏与歌唱教学目的的完美融合与统一。

　　以上，我们对“讲、听、评、唱”四步走的音乐欣赏教学模式分别做了描述和分析，从中初步勾勒出了这一教学模式的基本教学流程。我们认为，这四个步骤是一个有机融合的整体，它们之间一环套着一环，前一步是后一步的基础，后一步又是前一步的发展与延伸。当然，对于“讲、听、评、唱”音乐欣赏教学模式的理解和运用也要避免陷入机械化、僵化的窘境，可以根据具体的音乐课程内容、实际教学条件以及学生的音乐欣赏水平，灵活地做出调整与变化，这样才能使这一教学模式的运用达到炉火纯青之境界。

　　注　释

　　① 中华人民共和国教育部制定《义务教育音乐课程标准(2011 年版)》，北京师范大学出版社2012 年版，第13 页。

　　② 曹理《普通学校音乐教育学》，上海教育出版社1993 年版，第214—255 页。

　　③ 詹林平《论音乐欣赏过程中人的因素》，《中国音乐教育》2010 年第4 期。

　　④ 郭声健《音乐教育论》，湖南文艺出版社2004 年版，第162 页。

　　⑤〔 美〕艾伦·科普兰著、丁少良译《怎样欣赏音乐》，人民音乐出版社1984 年版，第1 页。

　　⑥ 黄甫全、王本陆主编《现代教学论学程(修订版)》，教育科学出版社2003 年版，第324 页。

　　⑦ 尹新荣《“对话式”音乐欣赏教学》，《中国音乐教育》2005 年第1 期。