音

乐

教

学

法

教

案

 

 

刘乘鹭

 

 

 

第一周：前言

建国以来，我国中小学音乐教育在发展的过程中取得了很大的成绩。尤其是近年来，美育被列为教育方针的内容之一，音乐教育事业获得迅速发展，师资队伍不断扩大，后备力量增多，水平大有提高；音乐教育科研有了长足的进步，取得了许多优秀成果；随着国际音乐教育交流活动的日益增多，国外一些可供借鉴的音乐教育思想和教学体系被系统介绍和引进；教学手段正逐步得到改善和提高。这一切都为我国音乐教育的继续发展奠定了良好的基础。但是，在新的历史条件下，现行音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求。这种状况影响着音乐教育审美功能的有效发挥，制约着我国中小学音乐教育事业的发展。因此，音乐教育改革势在必行。

制订《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》(以下简称《标准》)，是音乐教育改革的重要环节。《标准》力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，体现以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

一、课程性质与价值

音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分；作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质和能力的一种反映。

音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。

音乐课程的价值主要体现在以下几个方面：

1.审美体验价值

音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。

2.创造性发展价值

创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。

3.社会交往价值

音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。

4.文化传承价值

音乐是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。学生通过学习中国民族音乐，将会了解和热爱祖国的音乐文化，华夏民族音乐传播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀；学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。

 

第二周：课程标准的设计思路

本《标准》的主干是分层面、分领域、分学段呈现的，体现为从课程目标到内容标准的外化过程。如图所示：

课程目标（体现在三个层面）

情感态度与价值观过程与方法知识与技能

↓

教学领域（包含四个领域）

感受与鉴赏表现创造音乐与相关文化

↓

内容标准（分布为三个学段）

1～2年级3～6年级7～9年级

第二部分 课程目标

一、总目标

音乐课程目标的设置以音乐课程价值的实现为依据。通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。上述课程目标内含在以下三个层面的表述中。

（一）情感态度与价值观

1.丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度通过音乐学习，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。

2.培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望

通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐基本知识和初步技能，逐步养成鉴赏音乐的良好习惯，为终身爱好音乐奠定基础。

3.提高音乐审美能力，陶冶高尚情操

通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解，培养音乐鉴赏和评价的能力，养成健康向上的审美情趣，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。

4.培养爱国主义和集体主义精神

通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情怀；在音乐实践活动中，培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神。

5.尊重艺术，理解多元文化

尊重艺术家的创造劳动，尊重艺术作品，养成良好的欣赏艺术的习惯。通过学习不同国家、不同民族、不同时代的作品，感知音乐中的民族风格和情感，了解不同民族的音乐传统，热爱中华民族和世界其他民族的音乐。

（二）过程与方法

1.体验

倡导完整而充分地聆听音乐作品，使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验；启发学生在积极体验的状态下，充分展开想像；保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。

2.模仿

根据中低年级学生的身心特点，从音乐基本要素入手，通过模仿，积累感性经验，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。

3.探究

通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动，重视发展学生创造性思维的探究过程。

4.合作

充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。

5.综合

将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中，通过以音乐为主线的综合艺术实践，帮助学生更直观地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值。

（三）知识与技能

1.音乐基础知识

学习和了解音乐基本表现要素（如力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等）和音乐常见结构（曲式）以及音乐体裁形式等基础知识，有效地促进学生音乐审美能力的形成与发展。

2.音乐基本技能

培养学生自信、自然、有表情地歌唱；学习演唱、演奏的初步技能；在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。

3.音乐创作与历史背景

以自由、即兴的创作方式表达自己的情感，学习浅显的音乐创作常识和技能。通过认知作曲家生平及作品的题材、体裁、风格等，了解中外音乐发展的简要历史，初步识别不同时代、不同民族的音乐，加深对中国民族音乐的认识和理解。

4.音乐与相关文化

认识音乐与姊妹艺术的联系，感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征，了解音乐与艺术之外的其他学科的联系。根据自己的生活经验和已学过的知识，认识音乐的社会功能，理解音乐与社会生活的关系。

 

第三周：学段目标

上述课程目标，将分为3个学段，体现在义务教育阶段的9学年中。分段的主要目标如下：

(一）1～2年级

应充分注意这一学段学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强的身心特点，善于利用儿童自然的嗓音和灵巧的形体，采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段，进行直观教学。聆听音乐的材料要短小有趣，形象鲜明。

激发和培养学生对音乐的兴趣。

开发音乐的感知力，体验音乐的美感。

能自然地、有表情地歌唱，乐于参与其他音乐表现和即兴创造活动。

培养乐观的态度和友爱精神。

（二）3～6年级

学生的生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动能力增强。应注意引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加乐器演奏及音乐创造活动的分量，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。

保持学生对音乐的兴趣，使学生乐于参与音乐活动。

培养音乐感受与鉴赏的能力。

培养表现音乐的能力。

培养艺术想像和创造力。

培养乐观的态度和友爱精神。

（三）7～9年级

学生生理、心理日趋成熟，参与的意识和交往的愿望增强，获得知识和信息的途径增多，在学习上形成自己的初步经验，表达情感的方式较之1～6年级学生有明显变化。应通过多种形式的艺术实践活动，巩固和提高表现音乐的基本技能。扩大音乐欣赏的范围，更有意识地将音乐的人文内涵融入教学中。7～9年级学生正值变声期，要适当减少唱歌的数量要求，注意嗓音保护。

增进学生对音乐的兴趣，使学生关注并乐于参与音乐活动。

提高音乐感受与评价鉴赏的能力，初步养成良好的音乐欣赏习惯。

发展表现音乐的能力。

丰富和提高艺术想像和创造力。

培养丰富的生活情趣和乐观的态度，增进群体意识，锻炼合作与协调能力。

第三部分 内容标准

本部分内容的表述框架

领域一：感受与鉴赏

音乐表现要素

音乐情绪与情感

音乐体裁与形式

音乐风格与流派

领域二：表现

演唱

演奏

综合性艺术表演

识读乐谱

领域三：创造

探索音响与音乐

即兴创造

创作实践

领域四：音乐与相关文化

音乐与社会生活

音乐与姊妹艺术

音乐与艺术之外的其他学科

分学段的内容标准

 

 

第四周：感受与鉴赏

感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，为终身学习和享受音乐奠定基础。

【内容】音乐表现要素

【标准】1～2年级

感受自然界和生活中的各种声音。能够用自己的声音或打击乐器进行模仿。聆听歌声时能作出相应的情绪或体态反应。

能听辨童声、女声和男声。

感受乐器的声音。能听辨打击乐器的音色，能用打击乐器奏出强弱、长短不同的音。

能够感受并描述音乐中力度、速度的变化。

【标准】3～6年级

对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。

能听辨不同类型的女声和男声。知道常见的中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色。

在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。

能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作出相应的反应。

【标准】7～9年级

具有聆听和探索各种音响的兴趣与愿望，能够用不同物体探索不同声音。

加深对歌声、乐器声的了解和体验。能够说明人声和常见乐器的分类及音色特点。

能够在感知力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等音乐表现要素的过程中，了解并评价其音乐表现作用。

感知音乐的结构，能够简单表述所听音乐不同段落的对比与变化。

【内容】音乐情绪与情感

【标准】1～2年级

体验不同情绪的音乐，能够自然流露出相应表情或作出体态反应。

体验并说出音乐情绪的相同与不同。

【标准】3～6年级

听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。

能够体验并简述音乐情绪的变化。

【标准】7～9年级

能够主动地体验音乐所表达的各种情感，并能运用音乐表情术语进行描述。

能够感知音乐情感的发展变化，并能简要地表述或通过多种形式表现出来。

【内容】音乐体裁与形式

【标准】1～2年级

聆听儿歌、童谣、进行曲和舞曲，能够通过模唱、打击乐对所听音乐作出反应，能够随着进行曲、舞曲音乐走步、跳舞。

能够区别独唱、独奏、齐唱、齐奏。

【标准】3～6年级

聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。

聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。

能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。

能够初步分辨小型的音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2～4首。

【标准】7～9年级

聆听大合唱、组歌、室内乐、协奏曲、交响曲、歌剧、舞剧音乐及其他体裁的歌曲和乐曲，并运用各种形式对所听音乐作出反应。

通过听赏音乐分辨不同体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2～4首。

能够结合所听音乐，简单评析音乐体裁与形式对于音乐表现的作用。

【内容】音乐风格与流派

【标准】1～2年级

聆听不同国家、地区、民族的儿歌、童谣及小型器乐曲或乐曲片段，初步感受其不同的风格。

【标准】3～6年级

聆听中国民族民间音乐，知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的风格。

聆听世界各国民族民间音乐，感受一些国家和民族音乐的不同风格。

【标准】7～9年级

聆听中国民族民间音乐，知道其主要的种类、唱腔、风格、流派和代表人物。

聆听世界各国民族民间音乐，并能对其风格特点进行简单评述。

聆听世界各国优秀音乐作品，了解不同音乐流派的代表人物。

 

第五周：表现

表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。教学中应注意培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。

【内容】演唱

标准】1～2年级

参与各种演唱活动。

知道演唱的正确姿势。能够对指挥动作及前奏作出反应。

能够用自然的声音，按照节奏和曲调有表情地独唱或参与齐唱。

能采用不同的力度、速度表现歌曲的情绪。

每学年能够背唱歌曲4～6首。

【标准】3～6年级

乐于参与各种演唱活动。

知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。

能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。

能够对自己和他人的演唱作简单评价。

每学年能够背唱歌曲4～6首。

【标准】7～9年级

能主动地参与各种演唱活动，养成良好的唱歌习惯。

能够自信地、有表情地演唱歌曲。积极参与齐唱、轮唱及合唱，并对指挥的起、止、表情等作出正确的反应。

了解变声期嗓音保护的知识，懂得嗓音保护的方法。

能够简单分析歌曲的特点与风格，表现歌曲的音乐情绪和意境。能对自己、他人、集体的演唱作简单评价。

每学年能够背唱歌曲3～5首。

【内容】演奏

【标准】1～2年级

学习常见的打击乐器。

能够用打击乐器或其他音源合奏或为歌曲伴奏。

【标准】3～6年级

乐于参与各种演奏活动。

学习课堂乐器的演奏方法，参与歌曲、乐曲的表现。

能够选择适当的演奏方法表现乐曲的情绪，并对自己和他人的演奏进行简单评论。

每学年能够演奏乐曲2～3首。

【标准】7～9年级

能主动地参与各种演奏活动，养成良好的演奏习惯。

能够选择适当的演奏方法表现乐曲的情绪。

能够对自己、他人或集体的演奏进行评价。

每学年能够演奏乐曲2～3首。

【内容】综合性艺术表演

【标准】1～2年级

能够参与综合性艺术表演活动。

能够配合歌曲、乐曲用身体做动作。

能够在律动、集体舞、音乐游戏、歌表演等活动中与他人合作。

【标准】3～6年级

能够主动地参与综合性艺术表演活动，并从中享有乐趣。

在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。

能够对自己、他人的表演进行简单的评论。

【标准】7～9年级

能够自信地、有表情地参与综合性艺术表演活动。

能够结合所学的歌曲、乐曲创设简单的表演情景或做形体动作。

学习表演简单的歌剧、戏曲、曲艺片段，并能对自己与他人的表演作出评价。

【内容】识读乐谱

【标准】1～2年级

认识简单的节奏符号。

能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏。

能够用唱名模唱简单乐谱。

【标准】3～6年级

用已经学会的歌曲学唱乐谱。

结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。

能够识读简单乐谱。

【标准】7～9年级

用熟悉的歌曲、乐曲学唱乐谱。

能够跟随琴声或录音视唱乐谱。

巩固、提高识读和运用乐谱的能力。

 

第六周：创 造

创造是发挥学生想像力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。音乐创造包括两类学习内容：其一是与音乐有关的发掘学生潜能的即兴创造活动；其二是运用音乐材料创作音乐。其中第二类内容与音乐创作有关，但区别于专业创作学习。

【内容】探索音响与音乐

【标准】1～2年级

能够运用人声、乐器声模仿自然界或生活中的声音。

能够用打击乐器或自寻音源探索声音的强弱、音色、长短和高低。

【标准】3～6年级

能够自制简易乐器。

能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。

【标准】7～9年级

能够运用人声、乐器声或其他音源材料表现一定的情景。

能够对自己或他人的声音探索活动作出评价。

【内容】即兴创造

【标准】1～2年级

能够将成语、短句、诗歌或歌词用不同的节奏、速度、力度等加以表现。

能够在唱歌或聆听音乐时即兴地做动作。

能够用课堂乐器或其他音源即兴配合音乐故事和音乐游戏。

【标准】3～6年级

能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，并参与表演。

能够以各种音源及不同的音乐表现形式，即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。

【标准】7～9年级

能够即兴编唱生活短语或诗词短句。

能够依据歌曲、乐曲的内容及情绪，进行即兴创编活动。

【内容】创作实践

【标准】1～2年级

能够运用线条、色块、图形，记录声音或音乐。

能够运用人声、乐器或其他音源，创作1～2小节节奏或旋律。

【标准】3～6年级

能够创作2～4小节的节奏短句。

能够创作2～4小节旋律。

尝试用电脑创编音乐。

（注：" "有条件的地区可选用）

【标准】7～9年级

能够独立地或与他人合作创作8小节左右的短曲。

能够为歌曲选编前奏或间奏。

尝试用电脑创编音乐。

（注：" "有条件的地区可选用）

四、音乐与相关文化

音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域。它有助于扩大学生音乐文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力。它虽然在某些方面有自己相对独立的教学内容，而在更多的情况下，又蕴涵在音乐鉴赏、表现和创造活动之中。为此，这一领域教学目标的实现，应通过具体的音乐作品和生动的音乐实践活动来完成。

【内容】音乐与社会生活

【标准】1～2年级

感受生活中的音乐，乐于与他人共同参与音乐活动。

能够通过广播、电视、磁带、CD等传媒听赏音乐。

能够参加社区或乡村的音乐活动。

【标准】3～6年级

关注日常生活中的音乐。

喜欢从广播、电视、磁带、CD等传播媒体中收集音乐材料，并经常聆听。

主动参加社区或乡村音乐活动，并能同他人进行音乐交流。

乐于听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。

【标准】7～9年级

养成关注音乐的习惯，能够用实例说明音乐在社会生活中的作用。

喜欢并能够从传媒中聆听音乐，了解和积累音乐信息，愿与同学交换所收集到的音乐材料，交流音乐感受。

在出席音乐会及参与社区音乐活动过程中，能够观察和了解音乐家或民间艺人的活动，并作出自己的评价。

【内容】音乐与姊妹艺术

【标准】1～2年级

能够用简单的形体动作配合音乐节奏。

能够用简明的表演动作表现音乐情绪。

能够用色彩或线条表现音乐的相同与不同。

【标准】3～6年级

接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式，认识音乐在其中的作用。

能够结合所熟悉的影视片，简单描述音乐在其中的作用。

【标准】7～9年级

通过艺术作品，

 

 

 

第七周：基本理念

1.以音乐审美为核心

以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。

2.以兴趣爱好为动力

兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。

3.面向全体学生

义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。

4.注重个性发展

每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。

5.重视音乐实践

音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。

6.鼓励音乐创造

中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。

7.提倡学科综合

音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。

8.弘扬民族音乐

应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。

9.理解多元文化

世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。

10.完善评价机制

应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。评价应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，以及教师引导学生进入音乐的过程与方法的有效性等诸多方面。应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。

 

第八周：在音乐教学中体现素质教育

音乐教育是艺术教育的一个重要组成部分，音乐教育是在由“应试教育”向“素质

教育”转轨的过程中，担任了非常重要的作用

 

应试教育也叫填鸭式教育，是把应试作为主要教学目标，是一种片面的教育模式。

1、重视智育，轻视德育、体育、美育和劳动技术教育，造成学生片面发展。

2、重视应考学科，造成学生知识结构残缺。

3、着眼于少数学生，忽视大多数学生发展。

4、加重学生负担，阻碍学生生动活泼发展 

 

音乐教育应面向全体学生：

1、 音乐课外活动应提倡普及性和多样性。

2、 音乐课堂教学应在数量和质量上得到保证。

3、课堂教学要面向全体学生。

 

音乐教育应以审美为核心：

1、 音乐教育重在情感体验。

2、音乐教育应培养学生的音乐鉴赏能力。

3、音乐教育应强调艺术性与思想性完整统一。

 

音乐教育应以学生为主体：

1、 尊重学生的情感体验。

2、 激发学生的学习兴趣。

3、 鼓励学生积极参与。

 

 

音乐教育应培养学生的创新意识：

1、 引导学生创造性的理解音乐。

2、 引导学生创造性的表现音乐。

3、 激发学生的表现欲望和创作欲望。

 

音乐教育应该培养学生的情商：

1、在音乐学习中获得心理感知能力。

2、在音乐学习中获得自我调控能力。

3、在音乐学习中获得交往能力。

 

情商是指一个人在情绪、意志和耐受挫折方面的品质。

1、了解自我的能力。

2、管理自我的能力。

3、自我激励的能力。

4．识别他人情绪的能力。

 

音乐教育应体现“减负”的精神。

学校音乐教育“减负”重点在“双基”

社会音乐教育、家庭音乐教育应全面“减负”

 

双基是指学校教学内容中的基础知识和基本技能。主张把基础知识和基本技能作为普通中小学教学内容核心的课程理论，即称为“双基论”。

 

中小学音乐教学的基本原则

1、审美性与协同性并举的原则

2、情感性与创新性相结合的原则

3、民族性与多元性相结合的原则

4、面向全体与成功性原则

5、趣味性与律动性原则

6、音乐课堂教学与音乐课外活动相结合原则

 

第九周：如何写教案

一、 案例的基本涵义

  1、 什么是案例？

    华师大郑金洲博士认为：案例都是事件或者故事。是事件就要有过程，不是平面的去分析，而是动态的反映过程。在事件中都有问题或疑难情景。所有的故事和事件不一定都是案例，但案例则必须是事件或故事，案例里都包含着问题。案例中的事件要有典型性。表现在有问题疑难的说明意义，在教育教学上具有典型意义和普遍意义。这个事件应该是在最近三年内真实发生的。

 

  2、什么是教学案例？

    学校教育教学中有许多典型事例和疑难问题，案例可以从不同角度反映教师在处理这些问题时的行为、态度和思想感情，提出解决问题的思路和例证。教学案例是教师在教学过程中，对教学的重点、难点、偶发事件、有意义的、典型的教学事例处理的过程、方法和具体的教学行为与艺术的记叙，以及对该个案记录的剖析、反思、总结。案例不仅记叙教学行为，还记录伴随行为而产生的思想，情感及灵感，反映教师在教学活动中遇到的问题、矛盾、困惑，以及由此而产生的想法、思路、对策等。它既有具体的情节，过程，真实感人，又从教育理论、教学方法、教学艺术的高度进行归纳、总结，悟出其中的育人真谛，予人以启迪。可以说，教学案例就是一个具体教学情景的故事。在叙述这个故事的同时，人们常常还发表一些自己的看法—点评。所以，一个好的案例，就是一个生动、真实的故事加上精彩的点评。

 

  3、教学案例与论文、教案、教学设计、教学实录有什么不同？

  （1）案例与论文的区别

    从文体和表述方式上看，论文是以说理为目的，以议论为主；案例则以记录为目的，以记叙为主，兼有议论和说明。也就是说，案例是讲一个故事，是通过故事说明道理。论文是理多事少，案例是事多理精。

    从写作的思路和思维方式来看，论文写作一般是一种演绎思维，思维的方式是从抽象到具体；案例写作是一种归纳思维，思维的方式是从具体到抽象。

  （2）案例与教案、教学设计、教学实录的区别

    教案和教学设计都是事先设想的教学思路，是对准备实施的教学措施的简要说明；教学案例则是对已经发生的教学过程的反映。一个写在教之前，一个写在教之后；一个是预期，一个是结果。

    案例与教学实录的体例比较接近，它们都是对教学情景的描述，但教学实录是有闻必录，而案例则是有所选择的。它有主题、有讨论、有诠释说明，这是教学实录所不具备的。

 

二、教师为什么要写案例

    华师大郑金洲博士认为：

    案例可以记载我们自己的教育教学的经历，是记录我们生命痕迹非常好的手段。

    案例写作有助于我们去认识自己教育教学中存在的重点和难点。

    案例写作有助于我们反思自己的教育教学行为。

    案例写作有助于教师之间分享经验、加强沟通。

 

 第十周：教师如何写案例

    1、案例写作的基本要求：

    要围绕一个主题来写，简单的一个课堂实录是不能成为案例的，案例可以是课堂教学，也可以是德育、班级管理、学校管理。论述要具体、明确，要视事件的复杂程度而定字数。

 

2、教学案例的一般要素

（1）背景

    所谓背景，即是向读者交待清楚："故事"发生的时间、地点、人物、事情的起因等。背景介绍也不必面面俱到，重要的是说明"故事"的发生是否有什么特别的原因和条件。

   （2）主题

    每篇案例要有一个鲜明的主题，即这个案例要说明的某个问题，是反映对某个新理念的认识、理解和实践，还是说明教师角色如何转变，教的方式、学的方式怎样变化，或是介绍对新教材重点、难点的把握和处理，等等。

   （3）细节

    有了主题，就要对原始材料进行筛选，有针对性地选择最能反映主题的特定的内容，把关键性的细节写清楚。要特别注意提示人物的心理。因为人物的行为是故事的表面现象，人物的心理则是故事发展的内在依据。面对同一个情景，不同的教师可能有不同的处理方式。为什么会有各种不同的做法？这些教学行为的内在逻辑是什么？执教者是怎么想的？揭示这些，能让读者既知其然又知其所以然。

  （4）结果

    案例不仅要说明教学的思路，描述教学的过程，还要交待教学的结果--某种教学措施的即时效果，包括学生的反应和教师的感受等。

   （5）评析

    评析是在记叙基础上的议论，表明对案例所反映的主题和内容的看法和分析，以进一步揭示事件的意义和价值。评析可以是自评，就事论事，有感而发，也可请专家点评、深化，还可以是对他人某个教学手段的点评。

 

3、案例的写作格式

 （1）标题——醒目

①用事件定标题

②用主题定标题

（2）背景（案例的背景）

①间接背景

②直接背景

（3）展示（案例的描述）

①展示问题。案例区别于一般事例，它最大的特点在于明确的问题意识。

②解决问题。这是案例的主题，对问题的解决过程应细致描述。

（4）反思（案例总结）（案例反思）

①对问题解决利弊得失的分析

②自身启示与体会

③后续解决问题的设想

 

第十一周：教案格式分析

    格式1 “描述+分析”式

    此格式的特点是将整个案例分为两大部分，前半部分主要为描述课堂教学活动的情景，后半部分主要针对情景中的一、两个问题进行理论分析。案例的描述一般是把课堂教学活动中的某一片断像讲故事一样原原本本地、具体生动地描绘出来。描述的形式可以是一串问答式的课堂对话，也可以概括式地叙述，主要是提供一个或一连串课堂教学疑难的问题，并把教育理论、教育思想隐藏在描述之中。案例的分析部分是针对描述的情景谈一些个人的感受或理论的说明。分析方法可以是对描述中提出的一个问题，从几个方面加以分析：也可以是对描述中的几个问题，集中从一个方面加以分析。

    格式2 “背景+描述+分析+反思”式

    此格式是一种要求比较高的编写格式，而且，它在实际教学中的作用也更大。通常它将整个案例分为四个部分：

   ◎案例主题（主题与背景）

    主题是案例需解决的问题，也是整篇案例的核心思想，每个案例都应提炼出一个鲜明的主题，它关系到课堂教学的核心理念，困扰事件，要富有时代性，体现改革精神。背景主要叙述案例发生的地点、时间、人物的基本情况，还可包括教育背景：教材的地位、重点、难点以及教学目标；学生的基本知识和思维特点；教师的基本素质、教学风格、教学思想；教学环境与当前社会研究的热点等。这些内容不必面面俱到，不宜很长，只须提纲契领叙述清楚即可。

    ◎案例描述

    案例的描述一般是把课堂教学活动中的某一片段，像讲故事一样原原本本地、具体生动地描绘出来。描述的形式可以是一串问答式的课堂对话，也可以概括式地叙述。通过巧妙的事件描述，把问题寓于情节中，本质寓于现象中，答案寓于故事中。案例描述的材料要求真实、完整、具体、典型、有效、适时。

◎案例分析

    案例分析是结合有关的教育理论来分析教学活动，针对描述的情景谈个人感受或理论的说明，反思自己的教学理念、教学过程、教学行为，来促使教师自身的专业发展和教育水平。可用教育理论对案例作多角度的解读，包括对课堂教学行为作技术分析，课堂教学实录以及教学活动背后的资料等作理论上的分析，课堂上出现的一些教育现象隐含的丰富教育思想的阐释等。分析方法可以对描述中提出的某一个问题，从几个方面加以分析；也可以对描述中的几个问题，集中从一个方面加以分析。

     ◎案例反思

     对案例所涉及的理论、概念、原则与方法进一步深刻反思，把原有缄默的知识提升出来，把那些只能意会不可言传的价值、态度，通过讨论分析提升到意识当中来。通过诠释，挖掘这些矛盾背后的内在思想，揭示其教育规律。对于阅读同类案例能有更深层次的探索意义，并在反思中进一步提高分析、讨论、评价、决策能力。

 

第十二周：怎样才算是一个好案例

说法一：

● 非“有效教学行为”的罗列式陈述；

● 把试图要反映的问题、事件发生的背景交代清楚；

● 主角、配角关系明确，语言表达明晰；

● 角色的心理感受、体验、内部冲突揭示充分，表现得淋漓尽致；

● 探讨的问题具有普遍性、时代性，其他教师也是可能遇到的；

● 反映教育教学过程中出现的具体问题。

● 字数最好在2000—4000字的范围内。

    总的说来，案例不能是平铺直叙，枯燥乏味，而要引人入胜，有中心、有主题，力图解决现实中的普遍问题，他人能从案例中“学有所获”。

 

说法二：

    一个好的案例都是有一定“标准”的，首先最重要的一条是能促使自己进行教育教学的反思和帮助阅读案例的人从中“学有所获”。其次要做到：

     1、具有可读性。一个好案例是一件文学作品，应该是主题鲜明、中心突出，围绕主题以一种引人入胜、迷人的方式来展开，事件发生的背景交代清楚，人物的心理感受、体验和内部冲突揭示充分，表现得淋漓尽致，语言表达明晰、生动和活泼。

    2、具有时代性。一个好案例必须要有时代的特征，能反映当前教育教学中最普遍发生的问题，能足够引起自己和人们的反思，能产生“共情”。

    3、富有个性化。案例的内容和形式要有特色，能用自己个性化的语言表达，对问题的分析和讨论能从理论的高度去挖掘并能提炼出自己的观点，能引起人们多方位的、多角度地思考，能触及人们的灵魂。

    4、一般用过去式表达。

    5、字数最好在2000——4000字范围内。

 

说法三：

    1．教学案例必须基于真实的课堂教学实践。对真实的课堂教学实践可以做某种技术性调整或修补，但不能虚构。

    2．每个教学案例应蕴涵一个或几个教学事件，即教学过程中出现了某个有意义的教学问题或发生了某种意外的教学冲突。出于这种案例是对具体的或某种意外的教学事件的叙述，它的叙述必须相应地显示出一定的情节性和可读性。它既不同于教学之前的"教学设计方案"（或"教案"），也不同于教学之后的"教学实录"（或"课堂实录"）。

    3．每个教学案例所叙述的教学事件应该具有典型性，体现新课程的相关教学理念，有较强的说服力。案例可以反映教师以自己的方式化解教学事件之后获得的某种教学效果，也可以反映教师忽视了教学事件之后导致的某种教学遗憾。

    4．教学案例的写作方式以"叙述"为主。这种"叙述"可以是上课的教师本人在反思课堂教学的基础上以第一人称的语气撰写的"教学事件"；也可以是校外的课程专家、教研员、听课老师在观察课堂教学的基础上撰写体现整个教学过程的"教学事件"；在叙述"教学事件"时除了"白描"以外，还可以采用"夹叙夹议"的方式。

 

说法四：

    新课程实施中的教学案例侧重编撰在新课程实施中已经发生过的一些具有个案性质的教学故事或事件，撰写时应注意：

    一是启发性。即撰写的教学故事要力争反映新课程中的新理念，能给读者教学上的启迪。

    二是可读性。即撰写的教学故事要生动，具有丰富有趣的情节，通过故事情节的描述，来反映新课程教育教学的本质。

    三是真实性。撰写的教学故事一定是在新课程实施过程中发生的，真实、具体、可信，切不可胡乱编造或模仿抄袭。

就一句话“以审美为核心”。你就化简为难吧。教学的时候不要太强调知识点，注重让你的学生在听赏荷参与中体验、探索、感知音乐。

如果你要具体的就是这些

 

第十三周：音乐课堂导入 （一）教学目的： 1、要求学生理解课堂导入的概念和作用； 2、掌握音乐课堂导入的常用方法，并能随着课堂内容的不同灵活掌握不同的导入方法，从而对课堂导入环节有全面的认识。 （二）教学重、难点： 1．重点：音乐课堂导入环节的不同方法的区别与掌握 2．难点：导入的方式

（三）教学方法、手段：教师讲授，多媒体教学，提问式教学。 相关教学内容 【学生自学部分】 一、导入概述 1、导入概念： 可分别理解为“引导”和“进入”，即“教师引导”和“学生进入”，也就是说，教师引导学生进入教学情境。进入新课时，教师需要建立情境来引起学生的注意，激发学习兴趣，形成学习动机与建立知识之间的联系。导入技能是音乐课堂教学艺术的重要组成部分，是教师进行课堂教学必备的基本技能。 2、导入的作用 （1）集中注意：提示学生有意注意，进入学习准备状态 （2）明确目的：明确教学目标任务，形成学生学习期待 （3）引起兴趣：引起学习兴趣，激发求知欲望 （4）激发思维：点燃学生思维火花，增强独立思考能力 （5）进入课题：创设愉悦的教学氛围，为课题内容的学习做铺垫

二、导入的常用类型 一节课如何开头，没有固定的方式，教学对象不同、内容不同，导入方式也不同。 1、直接导入法 即教师概述新课堂的主要内容及教学程序，明确学习目标和要求引起学生思想重视并产生认识需要，做到“课伊始，意亦明”。小结：直接导入过于笼统概括，缺乏更深层次的感召力，不易激起学生音乐学习兴趣和振奋精神，所以不适用于低年级 ，最好用于高年级。 2、习旧导新法 这是一种由旧知识推求新知识的导入方法，把旧知识作为新知识的“引燃点”，由复习旧知识入手导入新课，是课堂常用的方法。 小结：这种导入是建立在教师对教材的宏观把握及对学生原有知识结构比较了解的基础上，找准与新课相联系的旧知识点是该法的关键。 3、设疑导入法 思维从疑问开始，引发思考。教师设计具有启发性、探索性和趣味性的疑难问题，问题准确、设疑得当，从而激发学生的求知欲望。 小结：运用设疑、悬念导入，要求教师要吃透教材、了解学生，问题应围绕教学的重难点、衔接点、相近知识的易混点，问题新颖并具有启发性。 4、经验导入 以学生已有的生活经验为出发点，通过讲解、提问，引起学生对已有生活经验的回忆，引导学生从中发现问题，产生探究的兴趣。 5、节奏律动导入 音乐是一门实践性很强的艺术，教师引导学生积极参与音乐体验活动，在节奏或者律动中感受音乐艺术的巨大魅力，可以活跃课堂气氛，激发学生的学习欲望。6、跨科渐入 利用学科之间的知识联系，也可以作为课堂导入的突破口，同时也能展示音乐课堂中的学科综合特点。7、比较欣赏导入 比较是很好的学习方法，让学生在不同乐曲的比较欣赏中，更深入地了解相关音乐知识。 8、创设情境法根据音乐教育的目标和学生的身心特点创设特定的教育情境，激发学生音乐学习兴趣，目的是让学生获得积极的学习体验，主动参与音乐学习活动。 9、谜语游戏导入法 用猜谜语、讲故事、做游戏的方式抓住学生好奇的心理，从学生最喜欢玩的游戏入手，既紧扣了课题，又激发了学生的兴趣，为学生营造轻松愉快的氛围。  10、演示导入法 通过教师或学生的表演进行导入，帮助学生联系感性认识和理性认识，更好的领悟新知识。  总结：导入方法在每节课中不是孤立的，是可以相互融合、交叉使用的。 三、课堂导入技能的要求： 1、导入要有艺术性和趣味性 2、导入要有启发性和创新意识 3、导入有明确的目的性，与音乐学习内容结合紧密 4、导入能够自然流畅地过渡到新的音乐教学内容和学习情境 5、导入适合学生的年龄层次、知识结构、认知水平 6、导入能及中学生的注意力，激发学生学习的兴趣，主动积极地参与音乐实践活动 7、导入要面向全体学生 

音乐课堂结束与板书技能 （一）教学目的： 1、要求学生理解课堂结束的概念和作用； 2、掌握音乐课堂结束的常用方法，并能随着课堂内容的不同灵活掌握不同的结束方法，从而对课堂结束环节有全面的认识。 3、理解并掌握音乐课堂板书的类型和作用 （二）教学重、难点： 1．重点：音乐课堂结束环节的不同方法的区别与掌握 2．难点：板书的设计 （三）教学方法、手段：教师讲授，多媒体教学，提问式教学。 相关教学内容 【学生自学部分】 一、结束概述 1、导入概念： 可分别理解为“引导”和“进入”，即“教师引导”和“学生进入”，也就是说，教师引导学生进入教学情境。进入新课时，教师需要建立情境来引起学生的注意，激发学习兴趣，形成学习动机与建立知识之间的联系。导入技能是音乐课堂教学艺术的重要组成部分，是教师进行课堂教学必备的基本技能。 2、导入的作用 （1）集中注意：提示学生有意注意，进入学习准备状态 （2）明确目的：明确教学目标任务，形成学生学习期待 （3）引起兴趣：引起学习兴趣，激发求知欲望 （4）激发思维：点燃学生思维火花，增强独立思考能力 （5）进入课题：创设愉悦的教学氛围，为课题内容的学习做铺垫 （这一部分是学生在课堂上先阅读书本P117-120的内容进行自学，然后教师提问，从而检测学生的自学效果） 【教师讲解部分】 二、结束技能的目的： 1、巩固知识 每节课的知识内容都包含了一定的信息量。这些信息不是孤立的，而是由一定联系的，是按照一定的逻辑组合而成的。运用结束技能对一节课或一单元所学知识信息进行及时的系统化总结、巩固和应用，是学生对新的知识更加清晰，能理顺一条逻辑结构主线，进过这种及时的小结、复习，可以将知识信息从原来的瞬间性记忆转化为短时记忆或长时记忆，起到复习巩固的作用。 2、及时反馈 运用结束技能可以及时反馈教与学的各种信息。当教师按照原先备好的教学计划完成了教学任务后，可以利用最后一段时间，通过完成各种类型的作业、练习、操作问答、小结、判断评价等活动方式，检查教的效果及学生掌握知识的程度，为下一步的调整改进及时提供了反馈。 3、承前启后 知识往往是前后连贯的，既有纵向的联系，又有横向的关系。好的结束有利于为以后的知识学习做好准备，为讲授以后的新知识提前创设教学情景，起到课与课之间、知识与知识之间的承前启后作用。 4、促进思维 教师通过课的结束，可以留下悬念、买下伏笔，促进学生的思维活动深入开展，进一步诱发学生继续学习的积极性，也便于学生在课后有针对性的复习。 三、结束技能的类型： 1、系统归纳式 用准确简练的语言，提纲挈领地将整节课的主要内容加以总结概括，给学生以系统、完整的印象，促使学生加深对所学知识的理解和记忆，培养其综合概括能力。课堂总结可以由老师来做，也可以先启发学生做，老师再加以补充、修正。这样可以及时强化重点，明确问题的关键，做到眉目清晰、记忆牢固。 [视频举例]小学音乐课《青春舞曲》的结束部分 2、分析比较式 教师引导学生比较分析新学到的知识、技能与原有的知识技能，或比较分析两种关系比较密切而又不易区分的知识、技能，从中找出知识或技能的本质特征和基本属性、内在联系与区别，从而更准确、清楚、深入地理解、掌握所学知识和技能。 比较的方法很多，常用的有：直接比较和间接比较，横向比较和纵向比较，同类比较和相异比较等。 

第十四周：小学音乐教学法 《国家音乐课程标准》规定一至六年级音乐教材每个单元都设置有欣赏课。我们要重视欣赏课，利用现在的教学条件、电教设备等良好的资源，培养学生对艺术作品的鉴赏能力与审美情趣，使每位学生喜爱上音乐欣赏课，从欣赏中享受音乐无穷的魅力与乐趣。要使学生学会欣赏、学会分析和挖掘每首音乐作品所表达的意义与价值，进而激发他们充满激情、充满朝气、充满对生活的热爱。通过本课题的研究，我们努力寻求和实践“音乐欣赏课”的合理内容与方式，给学生审美能力的培养提高与学生心理健康及全面发展搭建“彩虹桥”。 一、课题研究的背景、意义和价值  （一）课题研究的背景  小学音乐欣赏教学是艺术教育的一个门类。艺术教育对社会的发展和个人的成长都有着极其重要的作用。在实行新课改的今天，国家的教育方针更明确了美育在学校教育中的重要地位——“没有美育的教育是不完全的教育”。国外教育界也十分重视音乐艺术教育和为学生提供欣赏音乐的平台。美国提出：“没有艺术的教育是不完整的教育”，德国人说：“听音乐、听音乐，让每个孩子不能离开音乐！”苏联苏霍姆林斯基说：“能够欣赏懂得音乐，这是审美的基本标志之一，离开这点就谈不到完美的教育。”??无论外国、中国，很久以来就懂得音乐是教育的组成部分，是实施素质教育特别是培养学生艺术素质的主要途径。通过音乐教育对学生进行审美教育，培养学生感受美、欣赏美、表现美、创造美的能力；通过音乐使人心灵净化、精神高尚、思想丰富、身心健康??  据调查资料显示：第一、人们对于音乐教育及音乐中的欣赏有专门的研究，并形成了较为成熟的理论与实践经验，但这些理论和实践的研究都倾向于“专业化”方面，对于小学音乐欣赏课来说过于高深，也就是说，目前“音乐欣赏”教育缺失的是小学年龄段这个空间和领域的音乐欣赏研究。所以，我们有必要开展“小学音乐欣赏课教学方法的研究”。第二、目前小学音乐欣赏研究已经起步，比如：“小学音乐欣赏课运用教学策略的研究与探索”等。但由于小学音乐欣赏课难度大，教师们不易把握，因而一般不愿意选择和探讨，所以目前的研究还比较肤浅，仅局限于细小问题的研究。我们试图对小学音乐欣赏课教学方法做更“全面的、深入的、精细的”研究，以求突破目前“小学音乐欣赏”方面研究的瓶颈。第三、社会和科技的发展越来越完善，音乐教育的发展也将越来越完善。无论从“同步发展”还是就“自身完善”，作为一个音乐教育工作者都有责任和义务担负起音乐未来发展趋势中面临的问题。所以，我们有必要开展“小学音乐课教学方法研究”。  （二）意义和价值  新的《音乐课程标准》提倡教育以审美为核心，在音乐课程中，“欣赏”被视为培养学生音乐审美能力的有效途径。因为音乐欣赏课具有最直接、最具体的审美教育价值：“它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观，通过这种‘欣赏’的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。”  音乐是听觉艺术，音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉。听，是音乐艺术最基本的特征。《国家音乐课程标准》一至六年级音乐教材每个单元都设置有欣赏课，尽管是第二课时。我们要重视欣赏课，不能抱着得过且过的态度来对待欣赏课。我们应该利用现在的教学条件、电教设备等良好的资源，培养学生对艺术作品的鉴赏能力与审美情趣，使每位学生喜爱上音乐欣赏课，从欣赏中享受音乐无穷的魅力与乐趣，使学生学会欣赏、学会分析和挖掘每首音乐作品所表达的意义与价值，进而激发他们充满激情、充满朝气、充满对生活的热爱。 通过本课题的研究，我们努力寻求和实践“音乐欣赏课”的合理内容与方式，给学生审美能力的培养、提高与学生心理健康及全面发展搭建“彩虹桥”。  二、课题研究的目标  1.整理归纳出“小学音乐欣赏教学的有效的基本方法”，以填补、改善“欣赏教学”研究与实践中的空缺、不足之处，并深入研究某些细节。  2.为提高教师教学水平、教育教研能力和学生欣赏水平服务，为小学音乐教学发展及相关广阔的领域提供参考的依据。  3.为学生全面发展和素质教育目标的落实，为创新音乐教学方法开辟符合时代发展和学生成长要求的新途径。 

 第十五周：课题的研究内容  （一）小课堂培养审美情趣  1.教师针对每一首音乐作品，都要精心设计整节课的课型，使每个环节都环环相扣，一步步地引导学生展开丰富想象，感受、体验乐曲的内涵。  2.教师要根据乐曲音乐情绪的不同变化，创设情境，着力于培养学生对音乐学习的兴趣，让学生会听、会想、会说、会演，全身心投入，做到真正意义上的欣赏音乐。  3.教学中可根据不同年级学生的年龄特点量身定做：一、二年级孩子的最大特点是爱动，所以在设计中，根据他们喜欢张扬、爱展示自己、善于表演的个性的特点，发挥其特长、创设意境，使其合作学习。  4.三、四年级的孩子对音乐知识，试唱及听力已经有初步基础，欣赏作品时想象力也比较丰富，在分析音乐作品中很有个性与特点，表演欲望也比较强烈，并且有一定表演能力。据此，可引导其根据作品创编故事、创编节奏、创编音乐情景剧等。  5.五、六年级孩子们的特点是不爱动，而此阶段的音乐作品的内涵也比较深，就要以欣赏乐曲的旋律、情感表达为主，引导学生的创造性思维，进而理解作品丰富的内涵。 （二）大课堂拓展创造美的能力  学校组建了舞蹈、合唱、器乐三个活动小组，训练时间分别是周三、周四、周五下午第三节课。在平时的课堂中，学生潜移默化地对音乐已经有所感悟，所以，老师可指导学生根据不同的音乐情绪变化，自编、自导、自创、自演节目，积极组织参加各类文艺活动，如经典文诵读汇演、文艺节目展演、合唱以及本地富有特色的五禽戏表演等，使孩子们领略到音乐的魅力给人们带来的火花般的热情和乐趣。  四、课题研究的原则与方法：  研究原则：1.由浅入深；2.由近及远；3.由具体到抽象。  1.由浅入深  孩子们由于知识、生活经验的缺乏，往往对音乐的表达不易理解，对某些情感不易体验，因而欣赏教学要根据孩子们的认识能力，有计划、系统地进行教学。欣赏教材的篇幅应由短小的作品开始，再逐步听较长的作品，作品所运用的表现手段应由简到繁，作品的内容和形式应由易到难。  2.由近及远  由于孩子们所接触的生活范围狭窄，情感和兴趣正在发展期，因此欣赏作品的内容应从儿童的日常生活和他们所喜爱的、感兴趣的事物开始，再逐步由近及远地扩大他们的视野。在教学中，教师应指导学生观察生活，丰富其知识，使他们听音乐时能进行联想，从而提高他们欣赏音乐的兴趣。欣赏教材的选择，一般从儿童歌曲开始，逐渐扩大到其他歌曲，由反映儿童生活情趣的器乐曲扩大到外国的优秀音乐作品，使欣赏教学符合儿童的认识。 3.由具体到抽象  在器乐作品中，由于没有文字结合，音乐内容就不像歌曲那样表达得具体、明确。但在某些器乐作品中，由于运用了客观世界中音响的直接模仿（如：鸟叫、军号、钟声等），或近似模仿（如雷鸣、风声、时钟嘀哒声等）的手法来刻划音乐形象，这种直观性的听觉形象，就容易为孩子们所理解。而在某些用暗示性、象征性描写的音乐中，所描写的形象没有听觉上的直观形象，只有视觉上的形象（如云彩、闪光等）或仅是表现情绪的形象（如欢乐、悲哀等）这种抽象的描写，又常需借用标题、文字作解释才能使人听懂，因此，这类作品就不易为学生所理解。所以，教师应多选择直接模仿和近似模仿的乐曲为适宜。  研究方法：  以课堂教学为主线，结合课外兴趣小组的辅导、学生面谈、调查、平行班教师之间的沟通等方法。 

 课题的研究计划  第一阶段：准备阶段（2011年9月—2011年10月）  1.课题组商讨制定课题实验实施方案；  2.确定研究对象——研究对象：全校学生； 3.前测、分析和调研。  通过课堂教学及老师之间的谈论分析，总结我校学生音乐欣赏能力的现状，找到问题的切入点。  第二阶段：实施阶段（2011年11月——2012年12月）分阶段研究：  第一研究内容：积极开展“同课异构”活动。发挥课题组每个成员之专长，在上课时发挥出各自不同的风格与特点，针对不同的课型设计与教学方法进行互听互评，增强互相学习、互相交流、取长补短的进取意识。  第二研究内容：定期开展教研活动，把在课堂中遇到的新问题展开讨论、研究、挖掘。注重课后教学反思与评价，寻求突破并勇于探索，敢于创新，大胆尝试新的、更完善的教学方法。 第三研究内容：积极参加各类优质课、电教课、示范课评选活动。通过活动才能使授课水平提升得更快，只有经受一次次课堂试讲的磨练，教师对作品分析把握得才会更加透彻。经过反复修改、琢磨，才能整理出精品教案，才能探讨出切实可行的小学音乐欣赏课教学方法。 第四研究内容：积极组织课题组成员外出学习，并针对每次的学习写出感悟及心得体会。课题组成员每学期至少写一篇论文，以便及时将自己在研究中的经验整理提升，进而指导改进今后的研究工作。  第五研究内容：根据欣赏课部分作品，创编文艺节目：合唱、舞蹈、音乐剧、情景剧等，积极参加省市区举办的各类文艺演出，在实践中增强学生对艺术感悟的审美情趣。 第三个阶段：总结阶段（2013年4月）  汇总各种研究资料，分析比较，撰写结题报告，汇编成果专辑，展示推广研究成果。 六、课题实施的活动形式及要求活动形式：  1.学校以教科处为主要课题阵地，收集每一节欣赏课教案，收集所有欣赏录音带、影碟、课件资料，收集学生在欣赏每首作品时创编的故事，创编的节奏型等作品资料。  2.开展以欣赏课的音乐作品编排合唱、舞蹈、音乐剧、情景剧及各类形式文艺演出活动，并及时整理收集现场照片和录像。  3.积极开展教研活动，把教研中讨论的记录保存归档。要求老师讲授各类优质课、电教课、汇报课、示范课的欣赏课时，要针对大家的评课写出心得体会。  4.经常派老师们外出学习，及时整理外出学习的听课记录、感悟与收获，并要写出高质量的论文，刊登在校级报刊或是其他专业性的杂志上，为音乐欣赏课的研究准备更丰富的资料。实施要求： 1.规范学生各类音乐活动的内容和形式，对学生活动加强领导，统筹安排，做到“五定”、“二记录”：“五定”即定计划、定内容、定时间、定场所、定指导老师；“二记录”即指导老师每天记录学生活动的内容与参与过程。学校行政领导巡查、记录教师开展活动的情况。 2.积极推行校内艺术节及校外演出活动，激发学生参与各类文艺活动的兴趣，给学生提供展示的舞台，培养学生的特长，促进学生全面发展。  七、预期成果与表现形式  1.问卷调查收集的资料，分析材料等。  2.教学论文、案例、作品光盘，研究课教案、说课、评课录，欣赏课程课堂教学实录等。 3.完成本课题的实践结题报告和研究论文。  4.每学期举办”六一”少儿文艺汇演，经典散文诵读、诗歌朗诵等大型文艺活动，同时展示活动成果。  5.每一个学生合理地选择适合自己的兴趣爱好，让每一个学生充分地获得自主和谐发展。 八、课题的组织机构与保障措施，人员分工  1.课题组人员分工  领导小组  组长：李旭  成员：贾丽娜李莹常征刘霞  2.领会精神，达成共识  组织课题组人员认真学习“小学音乐欣赏课教学方法的研究”课题的实施方案，深入体会方案精神与内涵，统一思想、提高认识，并把方案印发为学习材料，组织全体教师学习。 3.强化培训，积极参与  无论学校资金多困难，想方设法派老师外出学习，接受新的教学理念，获取新的知识，新的观念，培育一支高素质的音乐教师队伍，以满足学生兴趣活动对师资的较高要求。教师参与学生的兴趣活动辅导计入教师工作量，可根据实际给与适当的经济补贴。同时，充分利用校外人才资源优势，形成校内外结合的活动指导网络。  4.五个落实，有序保障 

第十六周：音乐唱歌教学法  一，唱歌教学法的意义（1）歌唱活动是音乐教育的基础（2）歌唱是学生易于接受和参与的活动！二，唱歌教学的方法要点：1，激发学生的学习兴趣，培养有感情的歌唱！（1）培养正确的歌唱观念，培养良好的歌唱习惯（避免喊唱，带有表情去演唱，多让学生哼唱，多体会头腔共鸣）（2）指导学生正确表达歌词（3）要及时纠正和发现错误的歌唱方法！2，重视变声期的嗓音保护！（1）教师家长要重视（2）要用科学的发声方法说话，歌唱！（3）学习变声期常识，学会自己判断自我调整！（变声期内要让学生唱短小的，调不太高的歌曲，睡眠质量好，少吃辛辣食物）合唱教学1，合唱练习首先从轮唱开始2，歌唱练习应该选择局部为合唱音乐作品3，合唱练习应该选择不同节奏的二声部合唱作品！唱游教学：唱游课：是将音乐教学内容和生动有趣的游戏结合起来，既采取音乐游戏，律动，歌舞表演等综合性音乐艺术手段，使学生在唱歌和游戏相结合的活动中，积极主动的感受！唱游课主要教学手段与教学方法：1，创设情景2，模拟游戏3，竞赛表演4，归纳总结歌唱伴奏问题：选好伴奏乐器器乐教学法：一，器乐教学的作用！1，激发学生学习音乐的兴趣2，可为学生另辟领略音乐的途径3，有时利于培养学生各方面的能力！二，基本形式：1，独奏形式2，齐奏形式3，合奏形式三，基本内容及要求：1，发展学生独奏合奏伴奏能力，至少掌握一件乐器的演奏方法，能积累独奏和与他人合作演奏的经验！2，继续发展器乐演奏的技能，所掌握的乐器演奏姿势正确，技法规范标准！3，继续发展集体合奏的能力！4，有条件的学校，应训练学生依靠听觉在乐器上演奏简单的旋律！在和声上演奏简单的伴奏！能进行视奏和即兴演奏能力！ 四，器乐教学中应注意的几个问题！1，侧重培养学生对音乐的兴趣爱好，全面提高学生的音乐能力！2，要从音乐的教学目的出发，选择适当的教材！3，教师要注意掌握乐器的技术要领，根据学生的能力进行指导，既注重技能技巧的学习，更注重音乐的审美体验！4，培养学生良好的排练习惯和练习方法（看指挥）5，循序渐进的原则！6，教学中要注意控制音量音乐欣赏教学法：一，作用1，音乐欣赏是满足与丰富学生精神生活需要，唤起学生对音乐的激情，走进音乐世界的重要途径2，通过训练“音乐耳朵”养成良好的听觉习惯，积累听觉经验，发展音乐的感受力，想象力，理解力，和创造力，进而提高分析描述评价音乐及音乐表演的鉴赏水平！3，开阔视野！二，特点！1，音乐欣赏学习是音乐创作与音乐表演的接受性环节，信息的接受具有主观色彩！2，音乐欣赏学习对欣赏有情感效应3，音乐欣赏学习过程是一个包括感知，想象，情感，理解等多种心理功能的综合动态过程！音乐欣赏的审美过程可分为：（1）音乐审美直觉 （2）音乐审美体验（3）音乐审美升华三，教学内容！1，发展对欣赏的爱好，提高欣赏分析能力，加深对音乐和人文层次的理解，提高音乐审美修养！2，听赏领会并逐步学习分析理解音乐中的气氛，情绪，风格和特征，音乐要素与表现音乐情感的关系！3，听赏领会并逐步学习分析理解音乐中的重复变化，对比及音乐的常见曲式结构！4，听赏领会并分析歌声与乐器的音色及独唱独奏合唱合奏等表演形式及音响结构（效果） 5，听赏中国民族音乐，世界各国音乐，初步了解体会民族地域时代的特点！6，听赏接触并初步了解音乐及其他艺术关系，音乐与社会及文化的关系！四，音乐欣赏教学的方法早点1，引导学生聆听音乐，以探索音乐本质特征为出发点！2，创设多种多样的方法和手段，以帮助学生进入音乐（1）创设多种多样的音乐欣赏课型（2）将音乐与姊妹艺术有机结合起来，开展音乐欣赏教学（美术戏剧诗歌） （3）引导学生在听音乐的同时，用歌唱，乐器演奏，画画等方式将身体动作和表演参与到音乐活动之中！（4）在音乐欣赏教学过程中，还应组织学生讨论！3，音乐欣赏教学体现：整体感知—主题分析—整体感知音乐基础知识教学法一，特点1，包括心智技能又包括动作技能的学习2，综合的学习过程！二，教学内容及要求：小学阶段：1，培养学生初步的识谱能力，2，培养学生利用自制乐谱表达乐思的能力3，在音乐实践活动中初步学习了解有关音阶，调号，音程，和弦，歌曲基本结构的初步能力！