《清明上河图》赏析

《清明上河图》是中国十大传世名画之一，国宝级文物，北宋宫廷翰林画院画家张择端所作，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色，现存于北京故宫博物院。全图以长卷形式，采用散点透视的构图法以及传统美学中“游”的审美方式，运用边走边看的绘画方式，自右华的社会生活情景。

2008年上海世博会，中国馆里最吸引人的就是那一幅长卷的《清明上河图》。中国馆运用动漫、影视、虚拟、数字技术等现代高科技手段让它动起来了：船在动，车在动，人也在动，整个长卷成为一个活动的画面。这成为中国馆最热门的一个亮点。《清明上河图》至今已有900多年的历史，有着不朽的艺术魅力，其艺术特点可以概括成四个方面：

（1）手法细腻

《清明上河图》是工笔画，画得非常细，细到可以看出画里所有人物都有不同的年龄、职业、身份，穿着不同的服装，细到历史上再高明的赝品都难以企及。曾经有一幅赝品已经到了以假乱真的程度，但后来还是被一个专家看出了破绽，因为这个专家用放大镜发现，赝品里面有一只麻雀，它的两只脚分别踩在了两片瓦上，从这一点就可以判断它是赝品，张择端画的麻雀肯定两只脚落在一片瓦上。可见《清明上河图》手法细腻到了什么程度。

（2）构思巧妙

《清明上河图》描写的是北宋京城汴京（今开封）的热闹场景，全画长528.7厘米，共分三个部分：“城郊景色”、“汴河虹桥”、“市区街道”。

第一部分“城郊景色”，描写的是郊区春景：清明节这一天早上，城市近郊，骆驼队、马队已经准备来赶集了。

第二部分“汴河虹桥”，因为当时主要靠水运，所以汴河成了最主要的一条交通枢纽，船运非常繁忙，这是全画的中心。

第三部分“市区街道”，这部分进入了汴京城。北宋的汴京城非常繁华，在那个时代应该是世界大都市。城墙修得非常好，进到城里有各种店铺，还有骆驼，从西域来的商队。最后收尾收到一个富贵人家的院，门开着，门前有一些人在那休息。整个画卷，开始是平静的汴京城郊，中间是繁华的虹桥和闹市，最后收到一个宁静的庭院，这叫“绚丽之极归于平淡”，前面起于繁华，最后归于平淡，正好首尾呼应，使全画能够非常完美，非常协调，足见构思之巧妙。

（3）人物生动

《清明上河图》画中人物500多个，衣着不同、神态各异，牛、马、骡、驴等牲畜50多匹，车20多辆，大小船只20多艘，房、桥、城墙各有特色。汴河大桥上就画了186个人物，每个人物都有不同的表情和神态，甚至可以看出他们的职业，桥上有抬轿子的、骑骡马的、有担挑子的、摆摊卖东西的。可以看到一匹毛驴受惊了，牵驴的人正在大声喊叫，让大家闪开，旁边的人都很害怕，有个人都吓得掩面而逃，其他每个人的表情都不一样。这一处也可以看出它画得非常细。我在美国讲学期间，讲到《清明上河图》，一个美国的女学生问了我一个问题：为什么《清明上河图》上一个女的都没有？我在北大讲了20 年《清明上河图》，没有一个学生给我提这个问题，但是美国那个女研究生发现了问题。画上确实没有女的！我就告诉她，在中国封建社会，尤其是从宋明理学开始，就有“男女授受不亲”的观念，女的一般不能上大街。中国的戏曲里，书生和小姐恋爱都要翻墙翻到后花园，或者是由红娘偷偷领进去，从来没在大街上公开约会的。

（4）寓意深刻

《清明上河图》虽然只是一幅画， 但它以绘画的形式反映了北宋整个社会政治、经济、文化等各方面的情况，所以不单可以从艺术的角度来欣赏这幅画，还可以从其他角度来理解和运用它。我认识的一位美国教授,她本科学地理，研究生学历史，博士生读艺术，她的博士论文就是通过《清明上河图》看北宋汴京城的历史变迁，把地理、历史、艺术全部用上了。所以说这幅画完全具有社会研究的价值，而不光是一个艺术作品。

《清明上河图》是我们的国宝，它的传奇经历就可以拍一部电视连续剧。历史上《清明上河图》曾五次进入皇宫，又五次流出来。最危险的一次清末，末代皇帝溥仪退位之后，还住在故宫，他当时就有意识地要把一些国宝盗出故宫。他每次召他的弟弟进宫去，就赏赐他一批文物，让他堂而皇之地把这批国宝从故宫带到宫外，其中就包括这幅《清明上河图》。后来成立伪满洲国，他们都去了东北，又把这批国宝带到了东北。1945年抗日战争胜利以后，溥仪准备逃跑。当时日本给他安排了一架飞机，溥仪从住地到飞机场去，别的东西都没带，就带了一批国宝，其中包括《清明上河图》，幸好当时我们解放军和苏联红军及时赶到，把这架飞机给制止住了，要不然这些国宝可能就会流失到海外。现在名画收藏最多的，有北京故宫博物院，上海博物馆，再就是辽宁博物馆。2005年这三家博物馆曾在上海举办了一个“中国历代名画展览”，其中就有《清明上河图》，看了以后，你就会感受到什么叫艺术的力量。

《清明上河图》影响非常大。中央电视台青年歌手大奖赛以前都没有文化知识竞赛，在80年代后期，第一次引入了文化比赛这个环节，当时就用了《清明上河 图》，把“汴河虹桥”这个场景拿出来问选手：这是什么画，什么朝代，谁画的？一般来说青年大奖赛的歌手文化知识都比较少，但是那天那个男歌手很行，全部答对，他说是《清明上河图》，北宋张择端画的，但是没有想到中央电视台大屏幕打的是“南宋张择端”。结果全国各地纷纷打电话，最后中央电视台重新给选手加 上0.5分。青年歌手大奖赛原来观众并不多，没想到这个事出来以后，收视率一下子大大提高，观众纷纷打电话要求重播，要看选手怎么答题。后来中央台的同志告诉我，到了歌手唱歌的时候，大家都去聊天、嗑瓜子什么的，一到答题环节就赶紧回来全神贯注看答题。从那以后，中央电视台所有的大赛都在搞文化知识竞赛。

                                                                                                         （二维码引自《艺术鉴赏导论》）

《最后的晚餐》赏析

《最后的晚餐》是意大利文艺复兴时期“美术三杰”之一的达·芬奇的著名壁画，原作取材于《圣经》，绘在米兰一家修道院的餐厅墙壁上，高497厘米，宽885 厘米，面积约44平方米，是世界级的名画。其艺术特点可以概括成三个方面：构图新颖独特，人物形象生动，空间透视明确。

（1）构图新颖独特

《最后的晚餐》取材于《圣经》， 《马太福音》第26章记载，犹大向罗马政府告密出卖了耶稣基督，基督在被捕前的逾越节前夕，召集他的12位门徒共进晚餐，席间耶稣基督说门徒中有一个人出卖了他，耶稣心里清楚是谁，但他并没点明。达·芬奇所刻画的是耶稣基督说出 “你们中有一个人出卖了我”的一瞬间12个门徒的表情，通过每个人不同的表情神态，透显其复杂、微妙的内心世界。

这个题材达·芬奇之前已有很多画家画过，但是为什么只有达·芬奇出名？第一个原因就是它构图新颖。达·芬奇的构图是把12个门徒分出4组，每组3个人，列为一排，耶稣基督坐在中间，这样我们观众可以看到每一个人各不相同的表情。以前的构图基本上都是围成一圈，或者围在一个圆桌旁边，或者围坐在一个方桌的旁边，这么围住就有好几个人背朝着观众，看不到其表情。甚至还有的就是让叛徒犹大孤零零一个人坐到边上，那样就太没有悬念了，让人一看就知道那个就是叛徒。大家都知道，用餐肯定是围着桌子坐，达·芬奇这样处置，明显高于生活，但是更好地展示了艺术的真实。

（2）人物形象生动

《最后的晚餐》人物形象非常生动，人物表情各不相同。耶稣基督伤感而无奈地摊开双手；耶稣左手旁的三个门徒，每个人表情都不一样，一个举着一个手指头，“一个？是哪一个？”另一个摊开双手，“怎么可能这样呢？”这位门徒为老师而痛心；耶稣右边这三个，其中一个就是犹大，他听到耶稣的话以后，很害怕，他身子往后缩，手上捏紧出卖老师而得到的一袋金币。其他的人都很难过，包括这个长得非常像女人的门徒，其实他是个男的，因为门徒里面没有女的，美国作家丹·布朗的小说就是用他来说事的，他听到这个消息以后，他就快晕过去了。

《最后的晚餐》中人物表情就塑造在耶稣基督说出“你们中间有人出卖了我”的这个瞬间。造型艺术，包括绘画和雕塑，是静止的，那它怎么来表现运动？美学家们专门做过研究，发现绘画和雕塑要表现运动必须抓住一个瞬间，把即将到达高潮前的那个瞬间画下来、雕塑下来，就最成功。我们大家都看过《掷铁饼者》这个雕塑，雕的就一个青年拿着铁饼，正要扔出来的那个瞬间。《最后的晚餐》也就是抓住了耶稣基督说出 “你们中间有人出卖了我”的瞬间各个门徒的不同表情形象。

（3）空间透视明确

最后看空间造型。绘画是个二维的平面，用美术语言来说，叫“透视”效果，用摄影语言来说是景深效果。达·芬奇通过房顶天花板和色彩的运用，充分展示了画面的透视效果，又通过窗户把透视的效果延展到窗外的天际，看到窗外的远山、平原、天空，于是这幅画在二维的平面里形成了非同一般的三维立体的空间效果，这在绘画史上算是一个奇迹。我们现在看惯了，就无所谓了，但是在当时是非常了不起的。

《最后的晚餐》也有很多故事。傅雷先生在他的《世界美术名作二十讲》里面谈到一个故事。当年达·芬奇受米兰大公之邀为米兰一个修道院画这幅壁画，因为画得很费劲，画了两年还没有画完，教堂的管事就不耐烦了，就去大公面前告状，说达·芬奇成天“磨洋工”。结果大公就把达·芬奇找来说：管事的都在抱怨你了，说你也不好好画，磨洋工。达·芬奇听了非常生气，他说：我是画家，又不是工匠，画家是需要构思的，这是个艺术品，是需要时间来构思的。我为了画这13个人物形象，绞尽脑汁，这个管事真是太讨厌了，正好我还没有找到叛徒犹大的原型，干脆就把他画上去算了！大公听了哈哈大笑，就把这个话转给了管事。从此以后，这个管事再也不多事了。

《最后的晚餐》对西方文化影响非常大。在西方，最不吉利的数字是13，比如说，宾馆没有13楼，或者没有13号房间。我出国，住宾馆首先问有没有1313房间，如果有我就住，打折很厉害。我问过美国的教授，为什么西方人那么讨厌13？几个教授都跟我讲，因为《最后的晚餐》13个人里，有一个是叛徒犹大，谁都不愿意当第13个人，13就成了不吉利的数字。这甚至也影响到了我们国家。比如说中央电视台过去有1频道到12频道，后面都叫专业频道，如音乐频道、戏曲频道、新闻频道，很长一段时间里都没人愿意排13频道。

2003年美国小说家丹·布朗根据《最后的晚餐》写了一部小说《达·芬奇密码》。丹·布朗原来是一个没有什么名气的小说家，他在梵蒂冈看到了一些文件记载天主教里有一个秘密的教派，于是就据此编了一个故事。故事说，《最后的晚餐》里面有一个女的，就是耶稣右边那个长得有点像女人的门徒，她是耶稣的妻子抹大拉的玛利亚。耶稣死后，抹大拉的玛利亚带着孩子秘密逃跑，后来成立了一个秘密教会，这个教会的使命就是要一代一代的保护耶稣基督的孩子。达·芬奇后来也参加了这个秘密的教派，这个教派有一个天大的秘密，谁都不能说出来，达·芬奇也不能说出去。但是小说中，达·芬奇老想跟人家透露一点这个秘密，所以就把抹大拉的玛利亚画进了《最后的晚餐》。这本小说出版之后，很快成为畅销书。 2003年出来以后，被印成了几十种文字，在一百多个国家发行了几千万册。这本书遭到了天主教和基督教教徒们的抗议，不过要抗议它就得看它，所以这本书就更加畅销了。后来好莱坞又将《达·芬奇密码》拍成了一部畅销电影。

对《最后的晚餐》的研究至今一直在进行。2010年3月19日的《中国文化报》刊登了英国泰晤士报的一篇文章，文章说《最后的晚餐》暗藏世界末日的预言。梵蒂冈教廷目前承认这幅画的确隐藏着达·芬奇密码，但是跟丹·布朗说的无关，而是预言自4006年3月21日起全世界将遭遇一场罕见洪灾，同年11月1日，世界将灭亡。 

梵蒂冈女研究员萨宾娜·斯福尔扎·加里特兹亚指出，有关达·芬奇“世界末日预言”的线索来源于《最后的晚餐》，画中间有一个半月形的窗户，包含着一个“数学的和占星术的”谜。她表示，根据星象学的计算，它是一个眩晕性的图案，正好在耶稣基督头顶的上方，这个眩晕性图案其实隐藏着数学和天文学的谜底，包括黄道十二宫的星座以及利用拉丁文的24个字母来代表一天24个小时，挺复杂的。当然我觉得这些全是胡说八道，但可以看出这幅画的影响。