特吕弗的《四百下》与“作者电影”

“作者电影”形成于20世纪50年代法国电影界的一种创作主张，又称作者论或作者政策理论。其理论渊源，最早源于法国导演亚·阿斯特吕克1948年发表的《摄影机—自来水笔，新先锋派的诞生》。该文认为，电影已成为一种具有独特语言、可以自由表达思想和情感的工具，正如作家用笔写作一样，电影导演可以用摄影机来进行银幕“写作”。6年后，当时还是年轻影评家的著名法国导演弗·特吕弗，发表了针对当时陈陈相因的所谓“优质电影”而责难的《法国电影的某种倾向》一文，第一次明确提出了“电影作者”和“作者电影”的概念。嗣后数年中，“电影作者”与“作者电影”的观念，得到“电影手册派”评论家们的进一步阐释和运用，从而发展成为一种高度肯定导演个性、贬抑流俗化创作现象的“作者”理论。“作者论”直接影响和助成了法国“新浪潮”电影的产生，并影响到其他国家的电影创作，为鼓励艺术创新、提高导演在制片厂中的地位、减少厂方对创作的干扰起到了积极的作用。

特吕弗的《四百击》便是法国新浪潮电影运动中作者电影的代表作品，在电影史上有重要的地位。本片以导演特吕弗的童年为原型，讲述了小男孩安托万在成长的叛逆期，没有获得良好的成长土壤而发生在生活中的种种事件。

电影取名《四百击》，只要略懂法语或查查法汉词典，就会明白“四百击”原来是法语中一个固定的短语，其意思就是把不听话的孩子打上400下，以便他能变成好孩子。这与中国的“黄荆棍下出好人”基本上一模一样。

《广岛之恋》与《去年在马里昂巴德》

《广岛之恋》是由导演阿仑·雷乃执导，丽娃、冈田英次主演的爱情电影。改编自法国著名女作家玛格丽特·杜拉斯的同名小说。阿仑·雷乃在《广岛之恋》中充分体现了“左岸派”导演的偏好。试图将回忆、遗忘、想像等人的心智活动搬上银幕，并将记忆与历史事件相联系，比如影片中的女人爱上了敌占军士兵。“左岸派”导演认为，电影剪辑所能表现的东西远无止境，《广岛之恋》中对于剪辑处理的尝试则表现在镜头位置的颠倒，将闪回的先后顺序进行了倒置的安排。和剪辑革命紧密联系的则是音响的处理，雷乃说：“电影是视觉节奏与听觉节奏的联合，是联合而不只是画面”。影片中就以七个主题曲构成，坚持了“最好的音乐是不为人察觉的音乐”这一信条，将音乐与影片融为一体。

《去年在马里昂巴德》以模糊混淆的主客观时空回忆一段可能存在的爱情，影片产生朦胧迷离的美感大抵应归功于阿伦罗伯－格里耶的原作，加上左岸派旗手雷乃别出心裁的指导，此片成为意识流电影中的经典。