艺术鉴赏

彭吉象

目录

  • 1 什么是艺术鉴赏
    • 1.1 什么是艺术鉴赏
    • 1.2 艺术鉴赏的意义与作用
    • 1.3 艺术鉴赏的审美心理
    • 1.4 艺术鉴赏的审美过程
  • 2 如何培养与提高自己的艺术鉴赏力
    • 2.1 熟悉经典
    • 2.2 读解经典(上)
    • 2.3 读解经典(下)
    • 2.4 审美再创造
  • 3 熟悉艺术语言,是提高艺术鉴赏力的基础
    • 3.1 什么是艺术语言(上)
    • 3.2 什么是艺术语言(下)
    • 3.3 中国艺术如何走向世界(上)
    • 3.4 中国艺术如何走向世界(下)
  • 4 认识艺术形象,是提高艺术鉴赏力的关键
    • 4.1 什么是艺术形象(上)
    • 4.2 什么是艺术形象(下)
    • 4.3 欣赏文艺作品中的艺术形象(上)
    • 4.4 欣赏文艺作品中的艺术形象(下)
  • 5 理解艺术意蕴,是提高艺术鉴赏力的核心
    • 5.1 什么是艺术意蕴(上)
    • 5.2 什么是艺术意蕴(下)
    • 5.3 艺术典型与艺术意蕴
    • 5.4 艺术意境与艺术意蕴
  • 6 如何欣赏中国电影
    • 6.1 中国电影史上的第一次高潮
    • 6.2 中国电影史上的第二次高潮
    • 6.3 中国电影史上的第三次高潮
    • 6.4 中国电影正在迎来第四次高潮
  • 7 如何欣赏好莱坞类型电影
    • 7.1 什么是好莱坞类型电影
    • 7.2 好莱坞类型电影分类(上)
    • 7.3 好莱坞类型电影分类(下)
  • 8 如何欣赏西方现代主义经典影片
    • 8.1 什么是西方现代主义电影
    • 8.2 法国“新浪潮”与“左岸派”影片
    • 8.3 现代主义大师伯格曼
    • 8.4 《罗生门》
  • 9 如何欣赏电视艺术
    • 9.1 如何欣赏电视剧(上)
    • 9.2 如何欣赏电视剧(下)
    • 9.3 如何欣赏电视“真人秀”节目
    • 9.4 如何欣赏电视纪录片
    • 9.5 如何欣赏电视文艺晚会
  • 10 如何欣赏话剧艺术
    • 10.1 什么是戏剧性
    • 10.2 话剧艺术之“悲剧”(上)
    • 10.3 话剧艺术之“悲剧”(下)
    • 10.4 《雷雨》
  • 11 如何欣赏戏曲艺术
    • 11.1 戏曲是中国传统文化的集中体现
    • 11.2 如何欣赏中国戏曲的美学特色
    • 11.3 中国戏曲的民族传统文化特色
  • 12 如何欣赏中国文学
    • 12.1 如何欣赏中国诗歌(上)
    • 12.2 如何欣赏中国诗歌(下)
    • 12.3 如何欣赏中国散文
    • 12.4 如何欣赏中国小说(上)
    • 12.5 如何欣赏中国小说(下)
  • 13 如何欣赏外国文学
    • 13.1 欧洲文学的开端《荷马史诗》
    • 13.2 西方现代派文学作品
    • 13.3 列夫·托尔斯泰的三部曲
  • 14 如何欣赏中国美术作品
    • 14.1 如何欣赏国画(上)
    • 14.2 如何欣赏国画(下)
    • 14.3 如何欣赏中国雕塑作品
    • 14.4 如何欣赏中国书法作品
  • 15 如何欣赏外国美术
    • 15.1 法国罗浮宫“镇宫三宝”
    • 15.2 法国雕塑大师的作品
    • 15.3 印象派绘画
  • 16 如何欣赏音乐与舞蹈
    • 16.1 如何欣赏中国音乐作品
    • 16.2 如何欣赏外国音乐作品
    • 16.3 如何欣赏中国舞蹈作品
    • 16.4 如何欣赏外国舞蹈作品
  • 17 如何欣赏建筑园林艺术
    • 17.1 如何欣赏中国建筑艺术
    • 17.2 如何欣赏外国建筑艺术
    • 17.3 如何欣赏中外园林艺术
  • 18 美育与艺术教育
    • 18.1 艺术教育是美育的核心
    • 18.2 艺术教育的特点与作用
    • 18.3 艺术教育的任务与目标
  • 19 阅读
    • 19.1 阅读
如何欣赏中国戏曲的美学特色
  • 1 视频
  • 2 ​章节测验

中国戏曲的综合性

戏曲比话剧更具有综合性,它是一门歌、舞、剧高度综合的艺术。戏曲表演的艺术手段是唱、念、做、打,唱功在戏曲表演中的动作和造型都带有一种舞蹈性,具有舞蹈的韵律和节奏。这种高度的综合性,可以说是戏曲艺术最基本的审美特征,也是中国戏曲与西方话剧的重大区别。正是由于这种综合性,使中国戏曲成为歌舞化的“剧诗”,通过唱腔与舞蹈、念白与表演,在戏曲舞台上营造出富有诗情画意的戏剧氛围。

中国戏曲的程式性

中国戏曲的程式性,是指戏曲演员的角色行当、表演动作和音乐唱腔等,都是一些特殊的固定规则。生旦净末、唱念做打甚至曲调伴奏都有固定的程式,戏曲唱腔与伴奏中的这些程式,既使戏曲具有了强烈的舞台节奏与鲜明的艺术表现力,又使戏曲具有了一种独特的形式美,培养了观众对于戏曲特殊的审美习惯,体现出戏曲特殊的艺术魅力。

中国戏曲的虚拟性

中国戏曲的虚拟性,是指戏曲充分吸收了我国古典美学注重写意性的特点,通过“虚实相生”、“以形写神”,使演员能够更加充分地利用戏曲舞台有限的时空,更加广阔地反映现实生活与表现思想感情。所谓虚拟性,首先是指戏曲演员表演时多用虚拟动作,不用实物或只用部分实物,依靠某些特定的表演动作来暗示出舞台上并不存在的实物或情境。其次,戏曲舞台上的道具布景也具有虚拟性。再次,戏曲舞台的时空也具有极大的虚拟性。