本节主要通过11个历史节点，讲述西方美术史的发展历程，目的使学生对艺术史有基本了解，并能够进一步认知到当代艺术发展到今天所经历的历程和“上下文”关系，以更好地接受和理解当代艺术的特征，并把艺术史的知识应用到装饰性作品的创作之中。主要分为11个知识点：

1.古代：

古希腊、古罗马时期，主要表现对象是画各种神；

2.中世纪：5-15世纪

中世纪基督教排斥古希腊罗马的艺术思想，主要是因为不认同古希腊罗马那种神话体系：尼玛神怎么能和人偷情呢？三位主神居然合伙把自己的老爹干掉！这特么什么乱七八糟的关系！不行！于是古希腊那种具有生命力的风格消失了，取而代之的是严格、严肃、强调戒律的基督教主题。整个中世纪的艺术都极少表达人的生命、气质，而是强调人对上帝的畏惧，暗示人们不要像古罗马帝国末期那样放纵自己的人性，要禁欲，要遵守上帝的戒律，不然就招致毁灭。这个阶段的主要艺术成就是建各种神殿般的大教堂，绘画主要是镶嵌在教堂窗户上的玻璃镶嵌画。

3.文艺复兴：早期画神，后期画人

中世纪基督教排斥古希腊罗马的艺术思想，主要是因为不认同古希腊罗马那种神话体系：尼玛神怎么能和人偷情呢？三位主神居然合伙把自己的老爹干掉！这特么什么乱七八糟的关系！不行！于是古希腊那种具有生命力的风格消失了，取而代之的是严格、严肃、强调戒律的基督教主题。整个中世纪的艺术都极少表达人的生命、气质，而是强调人对上帝的畏惧，暗示人们不要像古罗马帝国末期那样放纵自己的人性，要禁欲，要遵守上帝的戒律，不然就招致毁灭。这个阶段的主要艺术成就是建各种神殿般的大教堂，绘画主要是镶嵌在教堂窗户上的玻璃镶嵌画。列位看官如果看到这种目光呆滞，面无表情的扑克脸，一般就是中世纪的了。

4.印象派：画各种光

19世纪后期，某些艺术家对传统的、写实的“酱油色”提出了不同的绘画理念，认为在此之前的绘画，几百年中缺乏鲜艳的颜色，于是倡导画面中要能够体现出“光”！要有怒放的色彩！于是，在现代光学科技的支持下，莫奈画出了《睡莲》，也就是出现在泰坦尼克号上的那幅。

印象派是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，例如：马奈的《草地上的午餐》、高更的《我是谁？我从哪里来？要到那里去？》等。

5.野兽派：画颜色

从后印象派开始，艺术家们既不为宗教画，也不为客观世界所束缚，而是进入了“想怎么画就怎么画”的阶段——这就是“现代主义”的意思。20世纪的奇葩艺术风格一发不可收拾，塞尚被尊为“现代艺术之父”。其中，马蒂斯说：比颜色？我给你点颜色看看！于是他画出了许多色彩对比及其强烈的艺术作品。马蒂斯甚至专门不远万里古老的中国拜师学习剪纸，后期创作中直接使用各种颜色的纸张进行拼贴创作。

6.立体主义：摊开画

立体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面，以许多组合的碎片形态为艺术家们所要展现的目标。

艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间的错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。

7.表现主义：扭曲

表现主义绘画，是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，最先在德国兴起。反对现实主义和自然主义，具体是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮。代表画家是挪威的蒙克。

8.抽象主义：画几何

abstract expressionism 抽象表现主义是指一种结合了抽象形式和表现主义画家情感价值取向的非写实性绘画风格。抽象表现主义发展于20世纪40年代中期的纽约，蓬勃于20世纪50年代，为纽约画派（NEW YORK SCHOOL）领导下的时代风潮。该运动存在着多样的绘画风格，画风多半大胆粗犷、尖锐且尺幅巨大。画作色彩强烈，并经常出现偶然效果，例如让油彩自然流淌而不加以限制。该运动最突出的重量级人物为杰克逊·波洛克（Jackson Pollock，1912—1956），与抽象表现主义密切相关的一个词语——行动绘画（ACTION PAINTING），即是从他发表的宣言中所诞生。波洛克将流质的油彩和涂料，利用泼、滴、洒等方式在表现在画布上；他常借由单色的不透明油彩在画布表面上制造出镂空缠绕的花边网孔，来达到传统油画中的透明表现。

9.波普艺术：空无、印刷

波普艺术   一种主要源于商业美术形式的艺术风格（亦称新写实主义和新达达），其特点是将大众文化的一些细节，如连环画、快餐及印有商标的包装进行放大复制。波普艺术于20世纪50年代后期在纽约发展起来，此时它所反对的抽象表现主义正处于最后的繁荣时期。60年代中期，波普艺术代替了抽象表现主义而成为主流的前卫艺术。在60年代后期，波普艺术开始让位于极简主义艺术（MINIMAL ART）和硬边画（HARD-EDGE PAINTING）。

10.达达主义：艺术就是生活

达达画派(Dada)，是20世纪初产生的西方现代主义绘画流派之一。1916年，一批逃避战争来到瑞士的青年会聚在伏尔泰酒店，建立了名为达达的艺术团体。达达形成了一场文学与视觉艺术的运动。达达的主要创始人有德国的演员和剧作家胡戈·巴尔(Hugo Ball,l886--1927)和诗人理查德·许尔森贝克(Richard Huelsenbeck,1892--1974)、法国艺术家让·阿尔普等。

11.当代主义：从“怎么画”到“画什么”

关于当代艺术，大家什么话都可以说，反过来讲，大家什么话也都听得到。——艺术是精英们的专属地。艺术是丑陋的。艺术是俊俏的。艺术咄咄逼人。艺术荒诞怪异。艺术是商人和收藏家的投机品。艺术希望公众最大程度来参与。

艺术进入到更加关注“日常“的主题中来。