本章内容在前期对图案基本知识讲述的基础上，从图案扩展到装饰性艺术作品的创作方法，具体包含造型设计、构图设计、表现技法，以及装饰图案的色彩设计等，对教学内容进行了拓宽，使学生不仅对图案的创作方法有所掌握，而且学习使用图案中的形式美法则对装饰性的绘画作品的创作技法有所了解，为课程作业打下基础。内容主要包含造型设计、构图设计、表现技法、色彩设计。

第一节 装饰作品的造型设计

无论是图案抑或其他装饰作品的设计，首先需要解决的是造型设计方面的问题。造型是指设计对象的形态，是由点线面等形态要素所构成的具体样式。

装饰性作品的造型设计与自然形态等在造型上的差异，体现在形态结构上具象与抽象的差异。自然形态是未经加工的一手素材，信息存量大，装饰作品是经过艺术加工后形成的简化、秩序等的艺术形态，更加符合艺术美的形式法则，具有强烈的装饰性，其造型设计的方法主要有以下几点：

1.简化法

对表现对象简化、做减法、做归纳的方法。  也叫简略法，减弱法，目的是将自然形态去繁存精，运用提炼的手法，在保持原形特征的前提下，减去某些不影响特征的细部，突出主要特征和美的形态。

2.添加法

3.几何法

4.巧合法

两个或两个以上的相同或相似元素运用重叠或借用的方法巧妙地结合起来，也称共形法。

5. 点线面装饰

用点线面的不同组合装饰纹样内部，是指呈现出强烈的装饰设计意趣。

6.拟人法

拟人法是指为自然中非人类的对象，赋予人的特征，如表情、行为、故事等，使表现对象人化。如山西的民间剪纸作品《老鼠娶亲》，就是将老鼠拟人化，赋予其人类娶亲的故事。