目录

  • 1 戏剧和人生有什么关系?
    • 1.1 人生如戏,重在演绎—— 广义的“戏剧”
    • 1.2 戏如人生,亦幻亦真——狭义的“戏剧”
    • 1.3 生活终点,艺术起点——戏剧的起源
  • 2 戏剧理论是灰色的吗?
    • 2.1 把握规律,理解戏剧——戏剧理论研究的目的和意义
    • 2.2 两条线路,外部为主——中国的戏剧理论研究
    • 2.3 根基不同,价值迥异——比较《终身大事》和《玩偶之家》
    • 2.4 品格缺失,困扰重重——戏剧外部研究存在的问题
    • 2.5 拨开迷误,回归正路——戏剧内部研究
  • 3 什么是戏剧作品?
    • 3.1 演员为主,化合其他——戏剧作品的外部形态
    • 3.2 固定空间,持续发展——戏剧综合体的时空特性(一)
    • 3.3 延续时间,同于自然——戏剧综合体的时空特性(二)
    • 3.4 观众作用,必不可少——观众和戏剧综合体的关系(一)
    • 3.5 现场观演,三角反馈——观众和戏剧综合体的关系(二)
    • 3.6 突出本体,贫困戏剧——戏剧综合体在当代的两极分化(一)
    • 3.7 强化综合,音乐戏剧——戏剧综合体在当代的两极分化(二)
  • 4 演员是如何诞生的?
    • 4.1 自身动作,塑造形象——演员的定义
    • 4.2 模仿体验,依托形式——演员诞生的条件
    • 4.3 从巫到优,娱神娱人——中国演员的发生和发展
    • 4.4 酒神祭祀,合唱对话——西方演员的发生和发展
    • 4.5 内容形式,行动动作——演员表演艺术的基本手段(一)
    • 4.6 直观揭示,因果相承——演员表演艺术的基本手段(二)
    • 4.7 客观再现,性能不同——演员表演艺术的基本手段(三)
    • 4.8 主观表现,深入内心——演员表演艺术的基本手段(四)
    • 4.9 戏剧发展,手段丰富——演员表演艺术的基本手段(五)
    • 4.10 体验表现,相互依存——演员表演艺术的特点
  • 5 舞美是导演在剧场展示的核心吗?
    • 5.1 思想立意,形象种子——导演的创作目的
    • 5.2 造型艺术,从属表演——舞台美术的作用
    • 5.3 精神引领,综合各方——导演的地位
    • 5.4 二度创作,形象为主——导演的职能
    • 5.5 能力品格,缺一不可——导演的诞生
    • 5.6 结构特性,西方剧场——剧场(一)
    • 5.7 中国剧场,磁场效应——剧场(二)
  • 6 剧本和小说有什么区别?
    • 6.1 戏剧文学,重在可演——剧本的特性
    • 6.2 提示为辅,台词为主——剧本语言的构成
    • 6.3 美在于情,异于知意——经典剧本的标志
    • 6.4 行动动作,异于常理——剧本欣赏的角度
    • 6.5 动机探寻,依托情境——剧本欣赏的方法
    • 6.6 形象人格,尽在动机——剧本人物生命的丰富蕴含
  • 7 剧本人物胚胎如何形成?
    • 7.1 世界为母,情智为父——剧本人物胚胎的孕育
    • 7.2 确定底色,丰富蕴含——剧本人物胚胎的审美定位
    • 7.3 凝聚真相,丰富独特——剧本人物胚胎的使命和特性
    • 7.4 时空环境,生存条件——剧本人物胚胎的存在形式(一)
    • 7.5 事件因果,心灵钥匙——剧本人物胚胎的存在形式(二)
    • 7.6 不同事件,功用各异——剧本人物胚胎的存在形式(三)
    • 7.7 生命活力,尽在关系——剧本人物胚胎的存在形式(四)
    • 7.8 二律背反,凸显差距——剧本人物胚胎的存在形式(五)
    • 7.9 感性形式,戏剧本质——谭霈生“情境是戏剧本质”理论的确立
    • 7.10 情境第一,情境首要——“情境说”的历史沿革(一)
    • 7.11 选择时刻,性格展现——“情境说”的历史沿革(二)
    • 7.12 异常情境,丰富个性——情境和剧本人物胚胎的关系
    • 7.13 情境推动,动机行动——戏剧创作的基本逻辑模式
  • 8 剧本人物生命如何生长?
    • 8.1 胚胎个性,凝成动机——剧本人物生命诞生的前奏(一)
    • 8.2 动机不同,情境不同——剧本人物生命诞生的前奏(二)
    • 8.3 戏剧动作,依托冲突——剧本人物生命生长的推动力(一)
    • 8.4 性格冲突,动作诞出——剧本人物生命生长的推动力(二)
    • 8.5 和谐交流,升华精神——剧本人物生命生长的刺激力
    • 8.6 悬念指向,命运走向——剧本人物生命生长的指向标(一)
    • 8.7 悬念产生,解释各异——剧本人物生命生长的指向标(二)
    • 8.8 种类多样,方式不同——剧本人物生命生长的指向标(三)
    • 8.9 戏剧场面,流动画面——剧本人物生命瞬间的定型形式(一)
    • 8.10 明暗相间,主次结合——剧本人物生命瞬间的定型形式(二)
    • 8.11 场面实质,逻辑模式——剧本人物生命瞬间的定型形式(三)
    • 8.12 以人为本,纠结关系——剧本人物生命瞬间的定型形式(四)
    • 8.13 关注重点,深入开掘——剧本人物生命呈现的最华彩瞬间(一)
    • 8.14 熟悉人物,把握分寸——剧本人物生命呈现的最华彩瞬间(二)
    • 8.15 联接照应,虚实结合——剧本人物生命轨迹运行的特点
    • 8.16 一人一事,集中主线——剧本人物命运曲线的结构样态(一)
    • 8.17 一人多事,多人多事——剧本人物命运曲线的结构样态(二)
中国剧场,磁场效应——剧场(二)
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·本节重点:中国剧场的发生发展、剧场的功能和价值

·与西方一样,中国剧场也是随着中国传统戏曲的发生发展不断成熟完善。神庙演剧是中国戏剧的最初形态。神庙剧场是中国最早的剧场建筑形态。随着中国经济的迅猛发展,这几年,中国的剧场完全与世界接轨。戏剧剧场的“场”不仅具有空间的意义,而是具有物理学或者心理学中的“场”的意义。它犹如一个大的磁场,演员和观众二者互相作用构成了紧张的相互牵制的“戏剧场”,观演之间的三角反馈体验就是“戏剧场”运行过程中散发出的能量形态。


中国剧场是随着中国传统戏曲的发生发展不断成熟完善的。

中国传统的剧场主要是为了适应中国戏曲表演体系而建立的。中国原有的“茶园”、“戏楼”或“戏园”等名称,现统称为剧场。

在中国,神庙演剧是戏剧的最初形态。神庙剧场可以说是中国最早的剧场建筑形态。神庙中放置牺牲与表演歌舞的露台则是最初的舞台形态,露台与神殿间的空间为观演场所。

中国的剧场历史可追溯到汉唐时代。汉代的百戏上演时的“看棚”,隋唐时的戏场、“乐棚”,在剧场形态上都与神庙剧场类似。

宋元时代是我国戏剧史上的第一个高峰,传统戏剧臻于成熟,这时候的剧场深具代表性。宋元剧场大致可分三类:神庙剧场、堂会剧场和瓦舍、勾栏。

神庙剧场面向大众,是宋元城乡最常见的演剧方式。堂会剧场在宋元时也很普遍,我们常常听到唱堂会就是。它的性质是私家性。演出主要由私人出资,演出场所也具有私家性质。剧场多设在私宅里,也有在酒楼、茶坊、歌馆、宫廷等。瓦舍、勾栏是宋元时代的城镇的贸易与娱乐场所。瓦舍是城市商业性游艺区,也叫瓦子、瓦市(类似我们现在大型的集购物娱乐休闲于一体的购物中心)。勾栏的原意为曲折的栏杆,在宋元时期专指集市瓦舍里设置的演出场所,(类似我们现在的购物中心中的剧院或剧场)也称钩栏、勾阑。

现存的清代的宫廷剧场以北京故宫宁寿宫中畅音阁的三层楼大戏台为代表;府邸剧场则以扬州何园的水上戏台和北京恭王府的戏台为典型。营业性的民间剧场以北京的查楼(广和楼)为代表。各地的专业的或地方会馆中,也多建有小型剧场,作为同乡同业聚会的娱乐场所,如北京的湖广会馆、天津的广东会馆等。

中国的传统舞台是为了适应中国戏曲的表演体系而建立的。舞台主要是提供了一个不受时空限制的表演场所,以便演员更好地发挥程式化的表演艺术。

1909年,上海的新舞台首次应用了西方镜框式舞台、转台、天桥等舞台结构,并运用了绘画式的背景,但同时又保留了突出的台唇以配合戏曲表演的需要。

1925年,余上沅、赵太侔等人改建了北京艺术专门学校的礼堂,成为具有镜框式台口及第一个硬质固定天幕的专业话剧剧场。抗日战争后期,重庆市又相继建成了抗建堂和青年馆等专业话剧剧场,但规模都很小,舞台深度不过10米。

1949年以后,逐渐改善剧场建筑。1953年后,建造的北京天桥剧场、首都剧场、民族文化宫等剧场都达到了当时的国际标准。

1983年中央戏剧学院实验剧场首次建成了升降台、转台和车台的混合型机械舞台。1984年,为演出大型歌舞而建造的中国大剧院机械化、电气化的程度较高也较为完善。1985年,全国有剧场、俱乐部等可供演出的场所多达6千多座,其中多数为镜框式舞台,其形式过于单一,舞台设备、灯光条件都比较局限。

随着中国经济的迅猛发展,这几年,中国的剧场可以说完全与世界接轨。无论是舞台形式还是设备条件都于80年代不可同日而语。有这么优渥的剧场条件的支持,我们唯一期待的就是出好剧。因为只有出好剧,才能最大意义地发挥剧场的功能和价值。