目录

  • 1 戏剧和人生有什么关系?
    • 1.1 人生如戏,重在演绎—— 广义的“戏剧”
    • 1.2 戏如人生,亦幻亦真——狭义的“戏剧”
    • 1.3 生活终点,艺术起点——戏剧的起源
  • 2 戏剧理论是灰色的吗?
    • 2.1 把握规律,理解戏剧——戏剧理论研究的目的和意义
    • 2.2 两条线路,外部为主——中国的戏剧理论研究
    • 2.3 根基不同,价值迥异——比较《终身大事》和《玩偶之家》
    • 2.4 品格缺失,困扰重重——戏剧外部研究存在的问题
    • 2.5 拨开迷误,回归正路——戏剧内部研究
  • 3 什么是戏剧作品?
    • 3.1 演员为主,化合其他——戏剧作品的外部形态
    • 3.2 固定空间,持续发展——戏剧综合体的时空特性(一)
    • 3.3 延续时间,同于自然——戏剧综合体的时空特性(二)
    • 3.4 观众作用,必不可少——观众和戏剧综合体的关系(一)
    • 3.5 现场观演,三角反馈——观众和戏剧综合体的关系(二)
    • 3.6 突出本体,贫困戏剧——戏剧综合体在当代的两极分化(一)
    • 3.7 强化综合,音乐戏剧——戏剧综合体在当代的两极分化(二)
  • 4 演员是如何诞生的?
    • 4.1 自身动作,塑造形象——演员的定义
    • 4.2 模仿体验,依托形式——演员诞生的条件
    • 4.3 从巫到优,娱神娱人——中国演员的发生和发展
    • 4.4 酒神祭祀,合唱对话——西方演员的发生和发展
    • 4.5 内容形式,行动动作——演员表演艺术的基本手段(一)
    • 4.6 直观揭示,因果相承——演员表演艺术的基本手段(二)
    • 4.7 客观再现,性能不同——演员表演艺术的基本手段(三)
    • 4.8 主观表现,深入内心——演员表演艺术的基本手段(四)
    • 4.9 戏剧发展,手段丰富——演员表演艺术的基本手段(五)
    • 4.10 体验表现,相互依存——演员表演艺术的特点
  • 5 舞美是导演在剧场展示的核心吗?
    • 5.1 思想立意,形象种子——导演的创作目的
    • 5.2 造型艺术,从属表演——舞台美术的作用
    • 5.3 精神引领,综合各方——导演的地位
    • 5.4 二度创作,形象为主——导演的职能
    • 5.5 能力品格,缺一不可——导演的诞生
    • 5.6 结构特性,西方剧场——剧场(一)
    • 5.7 中国剧场,磁场效应——剧场(二)
  • 6 剧本和小说有什么区别?
    • 6.1 戏剧文学,重在可演——剧本的特性
    • 6.2 提示为辅,台词为主——剧本语言的构成
    • 6.3 美在于情,异于知意——经典剧本的标志
    • 6.4 行动动作,异于常理——剧本欣赏的角度
    • 6.5 动机探寻,依托情境——剧本欣赏的方法
    • 6.6 形象人格,尽在动机——剧本人物生命的丰富蕴含
  • 7 剧本人物胚胎如何形成?
    • 7.1 世界为母,情智为父——剧本人物胚胎的孕育
    • 7.2 确定底色,丰富蕴含——剧本人物胚胎的审美定位
    • 7.3 凝聚真相,丰富独特——剧本人物胚胎的使命和特性
    • 7.4 时空环境,生存条件——剧本人物胚胎的存在形式(一)
    • 7.5 事件因果,心灵钥匙——剧本人物胚胎的存在形式(二)
    • 7.6 不同事件,功用各异——剧本人物胚胎的存在形式(三)
    • 7.7 生命活力,尽在关系——剧本人物胚胎的存在形式(四)
    • 7.8 二律背反,凸显差距——剧本人物胚胎的存在形式(五)
    • 7.9 感性形式,戏剧本质——谭霈生“情境是戏剧本质”理论的确立
    • 7.10 情境第一,情境首要——“情境说”的历史沿革(一)
    • 7.11 选择时刻,性格展现——“情境说”的历史沿革(二)
    • 7.12 异常情境,丰富个性——情境和剧本人物胚胎的关系
    • 7.13 情境推动,动机行动——戏剧创作的基本逻辑模式
  • 8 剧本人物生命如何生长?
    • 8.1 胚胎个性,凝成动机——剧本人物生命诞生的前奏(一)
    • 8.2 动机不同,情境不同——剧本人物生命诞生的前奏(二)
    • 8.3 戏剧动作,依托冲突——剧本人物生命生长的推动力(一)
    • 8.4 性格冲突,动作诞出——剧本人物生命生长的推动力(二)
    • 8.5 和谐交流,升华精神——剧本人物生命生长的刺激力
    • 8.6 悬念指向,命运走向——剧本人物生命生长的指向标(一)
    • 8.7 悬念产生,解释各异——剧本人物生命生长的指向标(二)
    • 8.8 种类多样,方式不同——剧本人物生命生长的指向标(三)
    • 8.9 戏剧场面,流动画面——剧本人物生命瞬间的定型形式(一)
    • 8.10 明暗相间,主次结合——剧本人物生命瞬间的定型形式(二)
    • 8.11 场面实质,逻辑模式——剧本人物生命瞬间的定型形式(三)
    • 8.12 以人为本,纠结关系——剧本人物生命瞬间的定型形式(四)
    • 8.13 关注重点,深入开掘——剧本人物生命呈现的最华彩瞬间(一)
    • 8.14 熟悉人物,把握分寸——剧本人物生命呈现的最华彩瞬间(二)
    • 8.15 联接照应,虚实结合——剧本人物生命轨迹运行的特点
    • 8.16 一人一事,集中主线——剧本人物命运曲线的结构样态(一)
    • 8.17 一人多事,多人多事——剧本人物命运曲线的结构样态(二)
结构特性,西方剧场——剧场(一)
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·本节重点:剧场的结构特性、西方剧场的产生和发展

·剧场是戏剧“综合体”得以存在的物质要素。虽然古今中外的剧场,有着各异的形态,但它们都有共同的结构特性,即由舞台和观众席两个部分构成。作为戏剧演出的场所,剧场是因着戏剧的演出生成和发展的,其职能和功用也与戏剧演出息息相关。在西方,最早的、有较为详实的文字记载的剧场建筑出现在古希腊,它是随着古希腊戏剧的产生发展不断形成与完善的。

 


希腊是个多山的国家,一年一度的酒神祭祀常常设在山上。所以,古希腊的剧场主要依山建筑。观众席在山坡上,可容万人;表演区则在山脚下的平地上。初始,观众席和表演区的平地形状都是不规则的,雅典最初的酒神音乐剧场就是这样的。

最早的固定舞台之一,是出现在公元前4世纪初的小亚细亚的小剧场里。

最早的古罗马剧场建成于公元前55年。古罗马的剧场和古希腊剧场的模式有些相似。罗马剧场主要呈圆形,只是,原来希腊剧场的“圆场”,改为罗马贵族用的半圆形坐席;舞台的后墙上筑有柱式拱门和列柱等。

古希腊和古罗马的剧场建筑对欧洲剧场的发展影响很大。古希腊剧场主要是用石头建成的露天剧场。直至中世纪,欧洲的许多剧场建筑仍多属露天型格式,舞台三面对向观众,敞开而不封闭,以便于观众和演员之间的交流。

15-16世纪,英国和尼德兰地区演出神秘剧时,剧场设置在广场上,使用的是移动的舞台,将舞台放在一系列彩车上,每辆彩车上表现连续故事的某一重要场面。

文艺复兴时期,意大利则建起了第一个带有固定镜框式的舞台,从而为使用幻觉性透视布景创造了条件。

1876年德国建成了贝若特节日剧院,这是现代剧场的开端。它取消了传统的小包厢的格局,观众席改用扇形平面,改善了观众的试听条件,对后来的剧场影响很大。

电力能源的利用是现代化剧场的标志之一。剧场在灯光照明、音响效果上的提升无疑大大改善了戏剧的演出效果。

当代戏剧的最重要的一个特征是多元化。与此相应和,当代剧场建筑也呈现出了多样性的面貌。它不仅体现在变化无穷的建筑造型和风格上,更直接反映在舞台和观众席的关系上。

在第二次世界大战后的西方剧场中,传统的镜框式舞台不仅依然得到顽强的延续,而且在一些新剧场中,进一步发展成为成熟的“品”字形的舞台,形成了完善的舞台机械系统。观众厅形式继承了传统的巴洛克剧院模式的基本特点。此外,贝若特节日剧院的模式也得到了一定体现,扇形平面的观众厅成为最普遍的一种形式。

不过,在西方当代的剧场中,传统的镜框舞台多用于歌剧、芭蕾、歌舞剧演出的歌剧院中,在戏剧演出的剧场中,纯粹的镜框舞台则是难得一见。开敞式的舞台顺应了当代戏剧发展的潮流,成为了戏剧舞台的重要形式。华盛顿中心式的舞台剧场、加拿大斯特拉斯福节日剧院、伦敦国家剧院奥利弗剧院、英国基督医院剧场以及法国格勒诺布尔文化之家小剧场分别代表了中心式、简易伸出式、复出伸出式、尽端式和环绕式等开敞式的舞台的典型形式。

20世纪60年代以来,西方新建的剧场还多附设一个或几个实验小剧场,剧场的形态更为丰富和成熟。