·本节重点：演员表演艺术的特点、演员的素质和要求

·演员的根本任务是将剧本中的人物形象化为有血有肉的舞台形象。演员创作的基本流程是：分析剧本-构思形象－扮演角色。根据演员塑造人物形象的方法不同，人们把演员的表演艺术区分为不同流派，最为突出的是“体验派”和“表现派”。虽然一个强调内心体验，一个强调外在表现，但实际表演中，体验和表现，是内外综合，互相依存的。“体验派”要求演员富于想象和激情，“表现派”侧重于演员的理解力、自制力。一个好的演员必须是二者兼备：理解力和想象力，富于激情和善于控制的能力以及丰富的表现能力都是演员必备的基本素质。

演员自我和角色的关系、演员自我的情感和理智的关系、演员塑造的舞台形象的审美评判标准等，对于这三个问题的不同的思考，决定了演员塑造人物形象的方法的不同。在演员发生发展的过程，演员塑造形象的方法也不断地发生变化，不断地丰富和发展。

人们往往把演员的表演艺术区分为不同流派，在理论上有不同的主张，在实践中也有不同的侧重，最为突出的是“体验派”和“表现派”。 

“体验派”的主要代表人物有：英国的演员亨利·欧文、意大利演员萨尔维尼、苏联的斯坦尼斯拉夫斯基。斯坦尼最著名，他的演剧体系是中国戏剧表演的根基。

“表现派”的主要代表人物有：法国演员哥格兰、苏联的梅耶荷德、德国的布莱希特等，布莱希特演剧体系在当代对中国的影响很大。

这两个流派对演员在表演艺术实践中探索做出了重大的理论贡献。在舞台实践中，它们的理论有差异和分歧，也有共通和融合之处。从不同侧面充实了演员的表演艺术的表演规范。

其一，在处理演员自我和角色的关系上 

“体验派”强调以角色为主，演员演出时要彻底忘记自我，感性体验角色，变成角色。

 “表现派”则重理性分析。强调以演员自我为主。要求演员理性地控制角色，让角色成为自我随心驾驭的奴隶，构思人物时候，把特点转到自己身上。 

其二，演员如何把握自我的情感和理智

 “体验派”强调从“感性体验”出发，侧重于演员的“情感冲动”，侧重演员的灵感迸发，主张下意识创作或者说即兴创作；

 “表现派”则强调从“理性分析”出发，强调演员对自我情感的“理性控制”，侧重演员的自我约束，主张演员按照统一的“范本”进行创作。

其三、对演员所塑造的舞台形象的审美评判

 “体验派”注重自然状态的真。侧重于对自然状态的模仿，认为越接近自然、随性的才是真，才美。想哭就哭，怎么哭都没关系，最重要的是角色当时情感到了，就哭。

“表现派”则强调典型形式的美，认为典型的形式才是美。哭要训练成嘴角几度；贵妇人出现举手投足应怎样为标准。