·本节重点：形体动作、对话、静止动作等“客观再现手段”的基本性能

·从戏剧表现手段的发生来看，形体动作、对话、静止动作都是以人的活动的自然状态为依据，是一种“客观再现手段”，以模仿为基础。形体动作、言语动作、静止动作都是直观的，而且都是源于心灵，必须以揭示人物的内心动机和情感为目标。当然，不同动作的表现形态不同，动作性能也有所不同，相应地，对演员也有了不同的要求。演员要使自己的舞台动作具有戏剧性，不仅要把握戏剧动作的基本特性，同时还要把握不同动作形态揭示人物内心的各自的不同性能。

在戏剧作品中，要使“停顿”变得有戏剧性必须具备两个基本条件：

首先，必须让观众充分了解这个“停顿”的具体戏剧情境。也就是这个停顿具体发生在什么地方、什么地点，什么环境，是因为什么事的促发，人物之间到底有什么关系才能促使停顿产生。这些时间、地点、事件、人物关系所构成的就是戏剧情境。只有在具体的戏剧情境中，观众才有可能体味出由“停顿”暗示出的人物的心理活动。所以，这就需要剧作家在为剧中人物安排静止动作时，必须对这个静止动作所处的戏剧情境做到心中有数，使之丰富而有力。安娜·桂丝蒂的停顿之所以具有戏剧性，是因为在此前作者已经安排了非常充分的情境，我前面对三个人物的人物关系及情感状态作出的描述，都是在剧本中获得的。而演员在表演停顿时，无疑是必须对停顿前的具体情境充分体会的。

其次，剧作家在表现停顿时，必须是赋予“停顿”以丰富的潜台词，对此前和此后人物的心理状态做出合理的分析和体验，这才有可能给演员以丰富的体验人物内心的空间。