目录

  • 1 戏剧和人生有什么关系?
    • 1.1 人生如戏,重在演绎—— 广义的“戏剧”
    • 1.2 戏如人生,亦幻亦真——狭义的“戏剧”
    • 1.3 生活终点,艺术起点——戏剧的起源
  • 2 戏剧理论是灰色的吗?
    • 2.1 把握规律,理解戏剧——戏剧理论研究的目的和意义
    • 2.2 两条线路,外部为主——中国的戏剧理论研究
    • 2.3 根基不同,价值迥异——比较《终身大事》和《玩偶之家》
    • 2.4 品格缺失,困扰重重——戏剧外部研究存在的问题
    • 2.5 拨开迷误,回归正路——戏剧内部研究
  • 3 什么是戏剧作品?
    • 3.1 演员为主,化合其他——戏剧作品的外部形态
    • 3.2 固定空间,持续发展——戏剧综合体的时空特性(一)
    • 3.3 延续时间,同于自然——戏剧综合体的时空特性(二)
    • 3.4 观众作用,必不可少——观众和戏剧综合体的关系(一)
    • 3.5 现场观演,三角反馈——观众和戏剧综合体的关系(二)
    • 3.6 突出本体,贫困戏剧——戏剧综合体在当代的两极分化(一)
    • 3.7 强化综合,音乐戏剧——戏剧综合体在当代的两极分化(二)
  • 4 演员是如何诞生的?
    • 4.1 自身动作,塑造形象——演员的定义
    • 4.2 模仿体验,依托形式——演员诞生的条件
    • 4.3 从巫到优,娱神娱人——中国演员的发生和发展
    • 4.4 酒神祭祀,合唱对话——西方演员的发生和发展
    • 4.5 内容形式,行动动作——演员表演艺术的基本手段(一)
    • 4.6 直观揭示,因果相承——演员表演艺术的基本手段(二)
    • 4.7 客观再现,性能不同——演员表演艺术的基本手段(三)
    • 4.8 主观表现,深入内心——演员表演艺术的基本手段(四)
    • 4.9 戏剧发展,手段丰富——演员表演艺术的基本手段(五)
    • 4.10 体验表现,相互依存——演员表演艺术的特点
  • 5 舞美是导演在剧场展示的核心吗?
    • 5.1 思想立意,形象种子——导演的创作目的
    • 5.2 造型艺术,从属表演——舞台美术的作用
    • 5.3 精神引领,综合各方——导演的地位
    • 5.4 二度创作,形象为主——导演的职能
    • 5.5 能力品格,缺一不可——导演的诞生
    • 5.6 结构特性,西方剧场——剧场(一)
    • 5.7 中国剧场,磁场效应——剧场(二)
  • 6 剧本和小说有什么区别?
    • 6.1 戏剧文学,重在可演——剧本的特性
    • 6.2 提示为辅,台词为主——剧本语言的构成
    • 6.3 美在于情,异于知意——经典剧本的标志
    • 6.4 行动动作,异于常理——剧本欣赏的角度
    • 6.5 动机探寻,依托情境——剧本欣赏的方法
    • 6.6 形象人格,尽在动机——剧本人物生命的丰富蕴含
  • 7 剧本人物胚胎如何形成?
    • 7.1 世界为母,情智为父——剧本人物胚胎的孕育
    • 7.2 确定底色,丰富蕴含——剧本人物胚胎的审美定位
    • 7.3 凝聚真相,丰富独特——剧本人物胚胎的使命和特性
    • 7.4 时空环境,生存条件——剧本人物胚胎的存在形式(一)
    • 7.5 事件因果,心灵钥匙——剧本人物胚胎的存在形式(二)
    • 7.6 不同事件,功用各异——剧本人物胚胎的存在形式(三)
    • 7.7 生命活力,尽在关系——剧本人物胚胎的存在形式(四)
    • 7.8 二律背反,凸显差距——剧本人物胚胎的存在形式(五)
    • 7.9 感性形式,戏剧本质——谭霈生“情境是戏剧本质”理论的确立
    • 7.10 情境第一,情境首要——“情境说”的历史沿革(一)
    • 7.11 选择时刻,性格展现——“情境说”的历史沿革(二)
    • 7.12 异常情境,丰富个性——情境和剧本人物胚胎的关系
    • 7.13 情境推动,动机行动——戏剧创作的基本逻辑模式
  • 8 剧本人物生命如何生长?
    • 8.1 胚胎个性,凝成动机——剧本人物生命诞生的前奏(一)
    • 8.2 动机不同,情境不同——剧本人物生命诞生的前奏(二)
    • 8.3 戏剧动作,依托冲突——剧本人物生命生长的推动力(一)
    • 8.4 性格冲突,动作诞出——剧本人物生命生长的推动力(二)
    • 8.5 和谐交流,升华精神——剧本人物生命生长的刺激力
    • 8.6 悬念指向,命运走向——剧本人物生命生长的指向标(一)
    • 8.7 悬念产生,解释各异——剧本人物生命生长的指向标(二)
    • 8.8 种类多样,方式不同——剧本人物生命生长的指向标(三)
    • 8.9 戏剧场面,流动画面——剧本人物生命瞬间的定型形式(一)
    • 8.10 明暗相间,主次结合——剧本人物生命瞬间的定型形式(二)
    • 8.11 场面实质,逻辑模式——剧本人物生命瞬间的定型形式(三)
    • 8.12 以人为本,纠结关系——剧本人物生命瞬间的定型形式(四)
    • 8.13 关注重点,深入开掘——剧本人物生命呈现的最华彩瞬间(一)
    • 8.14 熟悉人物,把握分寸——剧本人物生命呈现的最华彩瞬间(二)
    • 8.15 联接照应,虚实结合——剧本人物生命轨迹运行的特点
    • 8.16 一人一事,集中主线——剧本人物命运曲线的结构样态(一)
    • 8.17 一人多事,多人多事——剧本人物命运曲线的结构样态(二)
从巫到优,娱神娱人——中国演员的发生和发展
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·本节重点:中国演员的发生和发展

·从演员当众用身体动作表演的形态特性看,中国的演员脱胎于原始的以歌舞为主要表现形式的宗教祭祀活动。中国原始宗教祭祀歌舞中的巫是优的前身。二者在形态特性上有相似之处,但娱神和娱人的职业特性却决定了它们的根本分野。中国戏曲从汉代百戏、唐代参军戏、宋杂剧经金院本、北杂剧与南戏、元杂剧、明传奇逐步发展为完整的戏剧演剧体系,演员也不断发展完善。


王国维先生在《宋元戏曲考》中指出:“歌舞之兴,其始于古巫乎?巫之事神,必用歌舞。”由此可以看出,优产生于原始的以歌舞表演侍奉神明的原始宗教祭祀活动,其中的祭祀扮演者古巫是优的前身。歌舞娱神是巫的职责。

中国古代,尤其是殷商时期,宗教迷信之风大盛,鬼神权威至高无上,以歌舞娱神的“巫”这样的专职人员出现。开始是由妇女在祭神中充当神的代言人,被称作“巫”。后来渐渐有了男巫,就有了“覡”。

它们在祭祀活动中被看作可以与鬼神交往,负责以歌舞来“沟通、取悦”神灵。他们在社会上的地位很高。随着阶级的出现,“巫”的权利增大,他们成为了宫廷中帝王身边重要的人物。

虽然说“巫”以歌舞为职,然而在其进行的仪式中,也具备了一定的表演成分。他们用歌舞模仿来表现鬼神。在王国维的《宋元戏曲考》中对此有所表述:“是则灵之为职,或偃蹇(yanjian)(放倒、跛行)以象神,或婆娑(舞)以乐神。”

巫和优的相通之处

 “优”的出现比“巫”晚,从表演形态上看,是“巫”发展。巫的歌舞和扮演的特性,使她成为优的前身。

巫和优的不同之处

二者在服务对象、表现形式、职业性质上有着很大的不同:

“巫”是在祭祀活动中产生,服务对象是神,表现形式主要是简单歌舞,可以说是神职人员; 

“优”是人的娱乐活动中的一个行业,它的服务对象是人,其表现形式除了简单的歌舞外,更擅长于模仿他人,以调谑和讽谏见长。优是职业的演员,艺术工作者。

汉代百戏(角抵戏)

汉代百戏(角抵戏)中出现了两个艺人扮演两个不同的角色:黄公和虎形。

百戏,是一种历史悠久的传统民俗娱乐表演艺术,是汉代各种歌舞和技艺的总称。

角抵戏是百戏中的一种,以角抵为基础的、有故事、有情节和配乐的武打娱乐活动称角抵戏,是朝廷招待宾客的主要方式。

唐代的参军戏

演员角色在汉代,演员的角色是一人一虎,到了唐代的参军戏中,则开始出现了两个人的角色。参军戏有“参军”、“苍鹘”两个角色,分别扮演具体的人物,表演比较复杂的情节。

宋代杂剧

宋代杂剧是在继承唐代参军戏的传统,同时广泛吸收其他表演歌舞的技艺基础上综合而成的,是一种专门的戏曲表演形式。唐代戏曲角色,只有参军、苍鹘两种,而宋杂剧脚色则较为丰富。杂剧演出中出现了五个演员,末泥、引戏、副末、副净、装孤,它们分别代表不同的角色。

戏曲艺术

宋代以后,戏曲艺术经金院本、北杂剧与南戏、元杂剧、明传奇逐步发展为完整的戏剧演剧体系,演员也不断发展完善。