设计概论

邢益波

目录

  • 1 线上课程：设计的力量
    • 1.1 第一讲  设计与文明：设计的缘起与人类文明发展
      • 1.1.1 序
      • 1.1.2 本讲简介
      • 1.1.3 生存设计
      • 1.1.4 中国的手工艺设计
      • 1.1.5 西方设计之源
      • 1.1.6 中世纪与哥特式风格
      • 1.1.7 巴洛克与洛可可
    • 1.2 第二讲  生产力革命：机械化与设计
      • 1.2.1 本讲简介
      • 1.2.2 工业革命
      • 1.2.3 水晶宫国际工业博览会
      • 1.2.4 设计改革
    • 1.3 第三讲  定义新美学：20世纪初的设计探索
      • 1.3.1 本讲简介
      • 1.3.2 标准化与生产流水线
      • 1.3.3 现代艺术与设计变革
      • 1.3.4 柯布西埃与机器美学
      • 1.3.5 现代设计的摇篮——包豪斯
    • 1.4 第四讲  走出大萧条：设计的崛起与经济的复苏
      • 1.4.1 本讲简介
      • 1.4.2 大萧条时代
      • 1.4.3 工业设计师的职业化
      • 1.4.4 艺术装饰风格
      • 1.4.5 流线型设计
    • 1.5 第五讲  塑造新生活：二战后的重建与设计
      • 1.5.1 本讲简介
      • 1.5.2 商业性设计
      • 1.5.3 厄尔与美国汽车设计
      • 1.5.4 美国现代主义设计
      • 1.5.5 战后欧洲的设计复兴
    • 1.6 第六讲  设计的繁荣：20世纪60-80年代的各种风格与流派
      • 1.6.1 本讲简介
      • 1.6.2 理性主义
      • 1.6.3 新现代主义
      • 1.6.4 高技术风格
      • 1.6.5 波普风格
      • 1.6.6 后现代主义
      • 1.6.7 解构主义
      • 1.6.8 减约主义
    • 1.7 第七讲  制造到创造：迎接新千年的竞争
      • 1.7.1 本讲简介
      • 1.7.2 日本设计强国之路
      • 1.7.3 韩国的设计振兴
      • 1.7.4 中国的设计探索
      • 1.7.5 设计软实力
    • 1.8 第八讲  创新之利器：信息时代的设计
      • 1.8.1 本讲简介
      • 1.8.2 服务设计
      • 1.8.3 商业模式设计
      • 1.8.4 智慧地球
      • 1.8.5 互联网思维与设计生态
    • 1.9 第九讲  社会创新力：可持续设计
      • 1.9.1 本讲简介
      • 1.9.2 绿色设计
      • 1.9.3 可持续设计
      • 1.9.4 社会创新设计
    • 1.10 第十讲  设计的未来：引领未来生活
      • 1.10.1 本讲简介
      • 1.10.2 交互与社交
      • 1.10.3 智能交通
      • 1.10.4 智慧家庭
      • 1.10.5 设计的未来
  • 2 线上课程：设计概论
    • 2.1 第1讲 绪论
      • 2.1.1 绪论（上）
      • 2.1.2 绪论（下）
    • 2.2 第2讲 设计源流
      • 2.2.1 设计的起源和发展
      • 2.2.2 中国设计源流1
      • 2.2.3 中国设计源流2
      • 2.2.4 中国设计源流3
      • 2.2.5 中国设计源流4
      • 2.2.6 外国设计源流1
      • 2.2.7 外国设计源流2
    • 2.3 第3讲 设计类型
      • 2.3.1 手工艺设计
      • 2.3.2 工业设计
      • 2.3.3 环境设计
      • 2.3.4 视觉传达与媒体设计1
      • 2.3.5 视觉传达与媒体设计2
      • 2.3.6 信息与交互设计
    • 2.4 第4讲 设计方法
      • 2.4.1 从用户需求到设计的定位
      • 2.4.2 从设计的目标到创意的产生
      • 2.4.3 设计的形成与表达
      • 2.4.4 设计的实现与检验
    • 2.5 第5讲 设计原理
      • 2.5.1 需求推进设计
      • 2.5.2 设计发展四原则
    • 2.6 第6讲 设计美学
      • 2.6.1 设计美的本质
      • 2.6.2 设计美的特征
      • 2.6.3 设计美的形式法则
      • 2.6.4 设计美的类型
    • 2.7 第7讲 设计批评
      • 2.7.1 设计批评
    • 2.8 第8讲 设计教育
      • 2.8.1 设计教育的现状与分类
      • 2.8.2 发展中的中国设计教育
    • 2.9 第9讲 设计师
      • 2.9.1 设计师的职责和知识结构
      • 2.9.2 设计师分类和成长之路（上）
      • 2.9.3 设计师分类和成长之路（下）
    • 2.10 第10讲 设计管理
      • 2.10.1 设计管理基础和发展历程
      • 2.10.2 设计管理的主要内容
    • 2.11 第11讲 设计前沿
      • 2.11.1 设计的本质
      • 2.11.2 设计的当代性
    • 2.12 第12讲 结语
      • 2.12.1 结语（陈汗青）
      • 2.12.2 结语（尹定邦）
  • 3 线上课程：艺术与设计概论 李砚祖
    • 3.1 艺术与设计概说（一）
    • 3.2 艺术与设计概说（二）
    • 3.3 艺术与设计概论（一）
    • 3.4 艺术与设计概论（二）
    • 3.5 艺术与设计概论（三）
    • 3.6 艺术与设计概论（四）
    • 3.7 艺术与设计概论（五）
    • 3.8 艺术与设计概论（六）
    • 3.9 艺术与设计概论（七）
    • 3.10 艺术与设计概论（八）
    • 3.11 艺术与设计概论（九）
    • 3.12 艺术与设计概论（十）
    • 3.13 艺术与设计的形态与造型理论（一）
    • 3.14 艺术与设计的形态与造型理论（二）
    • 3.15 艺术与设计的形态与造型理论（三）
    • 3.16 艺术与设计的形态与造型理论（四）
    • 3.17 设计中的科学与技术（一）
    • 3.18 设计中的科学与技术（二）
    • 3.19 设计中的科学与技术（三）
    • 3.20 艺术意境与设计的境界（一）
    • 3.21 艺术意境与设计的境界（二）
    • 3.22 艺术意境与设计的境界（三）
    • 3.23 设计与经济（一）
    • 3.24 设计与经济（二）
    • 3.25 设计与经济（三）
    • 3.26 设计师与设计思维（一）
    • 3.27 设计师与设计思维（二）
    • 3.28 设计师与设计思维（三）
    • 3.29 设计与生活及消费理论（一）
    • 3.30 设计与生活及消费理论（二）
    • 3.31 设计与生活及消费理论（三）
  • 4 第1章  作为学科的设计
    • 4.1 第一节  设计的理论阐述
      • 4.1.1 一、设计史
      • 4.1.2 二、设计理论
      • 4.1.3 三、设计批评
    • 4.2 第二节  设计研究的现状
      • 4.2.1 一、当代西方设计思潮
      • 4.2.2 二、中国设计思想概述
    • 4.3 课后回顾
  • 5 第2章  设计：人类的第一行为
    • 5.1 第一节  功能需求的设计
      • 5.1.1 一、现时需求与设计
      • 5.1.2 二、设计发展的动力——科技
      • 5.1.3 三、功能需求所导致的审美需求
    • 5.2 第二节  心理需求的设计
      • 5.2.1 一、空白恐惧
      • 5.2.2 二、对称心理
      • 5.2.3 三、图案类型
    • 5.3 第三节  设计附加值
      • 5.3.1 一、设计与经济发展
      • 5.3.2 二、作为产品附加值的设计
      • 5.3.3 三、作为经济体管理手段的设计
      • 5.3.4 四、生产和消费中的设计
    • 5.4 课后回顾
  • 6 第3章  设计溯源
    • 6.1 第一节  史前设计：距今约250万年—约公元前3500年
      • 6.1.1 一、石器
      • 6.1.2 二、玉器
      • 6.1.3 三、陶器
      • 6.1.4 四、建筑
      • 6.1.5 五、服饰
    • 6.2 第二节  古代设计(上)：公元前3500年—公元16世纪初
      • 6.2.1 一、文字的出现与纸张的发明
      • 6.2.2 二、文字与图像的关系
      • 6.2.3 三、从青铜器到铁器
      • 6.2.4 四、瓷器
      • 6.2.5 五、家具与服饰
      • 6.2.6 六、航海大发现
    • 6.3 第三节  古代设计(下)：古代建筑
      • 6.3.1 六、航海大发现
      • 6.3.2 二、拜占庭
      • 6.3.3 三、早期中世纪西欧建筑
      • 6.3.4 四、罗马式建筑
      • 6.3.5 五、中国隋唐时期的建筑
      • 6.3.6 六、哥特式建筑
      • 6.3.7 七、中国宋元时期的建筑
    • 6.4 第四节  近代设计：15世纪初期—1769年
      • 6.4.1 一、活字印刷术
      • 6.4.2 二、古代建筑传统的复兴与拓展
      • 6.4.3 三、文艺复兴时期的工艺
      • 6.4.4 四、巴洛克风格
      • 6.4.5 五、罗可可风格与明清工艺
  • 7 第4章  现代设计
    • 7.1 第一节  机器革命
      • 7.1.1 一、机器时代的到来
      • 7.1.2 二、印刷业的发展
      • 7.1.3 三、现代意义的设计师
    • 7.2 第二节  19世纪的设计
      • 7.2.1 一、工业革命的产物——博览会模式
      • 7.2.2 二、19世纪的设计教育和设计改革
      • 7.2.3 三、古代装饰的工业化复兴
    • 7.3 第三节  现代主义设计
      • 7.3.1 一、色彩实验
      • 7.3.2 二、现代主义运动
      • 7.3.3 三、第二次世界大战后的设计
      • 7.3.4 四、20世纪60年代的“波普”审美观
      • 7.3.5 五、技术与反技术
    • 7.4 第四节  后现代主义设计
      • 7.4.1 一、后现代主义与设计
      • 7.4.2 二、新时代的设计现象
      • 7.4.3 三、新时代的设计产品
    • 7.5 课后回顾
  • 8 第5章  设计的现代分类
    • 8.1 第一节  视觉传达设计
      • 8.1.1 一、视觉传达设计的历史沿革
      • 8.1.2 二、视觉传达设计的基本要素
      • 8.1.3 三、视觉传达设计的类型
    • 8.2 第二节  产品设计
      • 8.2.1 一、产品设计的基本要素
      • 8.2.2 二、产品设计的基本要求
      • 8.2.3 三、产品设计的分类
    • 8.3 第三节  环境设计
      • 8.3.1 一、什么是环境设计
      • 8.3.2 二、环境设计的类型
    • 8.4 第四节  新媒介设计
      • 8.4.1 一、何为“新媒介”
      • 8.4.2 二、互联网
      • 8.4.3 三、个人化
      • 8.4.4 四、阅读的载体
      • 8.4.5 五、消费与娱乐
    • 8.5 课后回顾
  • 9 第6章  设计师
    • 9.1 第一节  设计师的历史演变
      • 9.1.1 一、工匠
      • 9.1.2 二、美术家兼设计师
      • 9.1.3 三、专业设计师
    • 9.2 第二节  设计师的类型
      • 9.2.1 一、横向的分类
      • 9.2.2 二、纵向的分类
    • 9.3 第三节  设计师的从业指南
      • 9.3.1 一、从业准备
      • 9.3.2 二、财务问题
      • 9.3.3 三、法律意识
    • 9.4 第四节  设计师的业务发展
      • 9.4.1 一、拓展业务
      • 9.4.2 二、合适的客户
      • 9.4.3 三、评估自己的发展
    • 9.5 课后回顾
  • 10 第7章  设计批评
    • 10.1 第一节  设计的批评对象及其主体
      • 10.1.1 一、两者的范围与特征
      • 10.1.2 二、批评主体的多元身份
    • 10.2 第二节  设计批评的标准
      • 10.2.1 一、设计评价体系的参照标准
      • 10.2.2 二、设计批评标准的历时性
    • 10.3 第三节  设计批评的特殊方式
      • 10.3.1 一、博览会模式
      • 10.3.2 二、族群批评
    • 10.4 第四节  设计批评的理论
      • 10.4.1 一、设计批评理论的出现与发展
      • 10.4.2 二、设计批评理论的多元化
    • 10.5 课后回顾
第3讲 设计类型

重点难点：

本章重点：设计类型的划分方法，深刻理解手工艺设计、工业设计、环境设计、视觉传达与媒体设计、信息与交互设计的有关概念和发展。


本章难点：理解各种不同设计类别之间的相关影响关系，掌握信息与交互设计与现今时代的关系。


教学设计：

第三章 设计类型

章节内容

本章在根据时代和设计的发展状况进行补充和调整，将设计大致划分为手工艺设计、工业设计、环境设计、视觉传达与媒体设计、信息与交互设计五大类型。之所以要将设计加以分类，是因为不同社会生活领域内的设计活动，在设计对象、设计目标、设计理念、设计方法、设计工具和设计程序等各个方面都有着或多或少的差异，将相近或相似领域内的设计归入一类，并与其它类型的设计加以区别，有助于我们在学习和实践活动中有针对性地掌握和运用本领域内所特有的设计知识和设计技能，更准确、有效地满足人们的特定需求。


章节重点

3.1手工艺设计

3.2工业设计

3.3环境设计

3.4视觉传达与媒体设计1

3.5视觉传达与媒体设计2

3.6信息与交互设计


作业设计：

1.作为一名设计师，应当如何培养自己的创造能力，使设计作品不拘一格？

2.工业设计师如何培养自己的造型能力？

3.材质、色彩的应用对于日用品设计的审美价值有何重要意义？


×

每个阶段都有相应的作业任务，可分为知识点考查，技能点考查。作业形式可分为纸质和电子稿，作业完成时间可分为课堂中和课后，作业类型可分为学习笔记，作业展示，演讲与答辩等。每个阶段的主讲教师根据学生的完成度，以及学生在任务实施中的表现等，了解学生在知识技能方面的掌握程度。

参考：《设计学概论》（修订版），尹定邦，湖南科学技术出版社，2009

           第五章  设计的类型

      《设计概论》，杨先艺， 清华大学出版社，北京交通大学出版社，2010

      第三章 设计的类型




设计类型试题

1、名词解释

1.手工艺设计

2.极简主义

3.室内设计

4.视觉符号

5.数字媒体

2、思考题

1.如何提取中国传统元素到我们的设计实践中？

2.材质、色彩的应用对于日用品设计的审美价值有何重要意义？

3.公共设施的设计应如何与环境协调并符合受众的心理？

4.编排设计应遵循的美学法则有哪些？