舞蹈鉴赏

刘建

目录

  • 1 舞蹈鉴赏
    • 1.1 舞蹈欣赏——范畴与路径
    • 1.2 舞蹈形态——生活、规训、作品
    • 1.3 舞蹈层次——原生、次生、再生
    • 1.4 舞蹈的历史
    • 1.5 舞蹈蕴含——粗身、细身、业身
    • 1.6 舞蹈世界——有器、有情、有话
    • 1.7 舞蹈的至高境界——《飞天》
    • 1.8 舞种形式与表演形式
    • 1.9 舞蹈结构与语篇幅
    • 1.10 舞蹈主题的N级提示
    • 1.11 身体与多模态媒介的互补
    • 1.12 名舞欣赏——《天鹅湖二幕》
    • 1.13 舞蹈文化场——文化尊重与传承
    • 1.14 古典审美——时间及延伸原则
    • 1.15 附属主流社会及动作语汇原则
    • 1.16 古典美及价值判断原则
    • 1.17 古典舞范本——印度史诗与古典舞
    • 1.18 古典舞的艺术场域
    • 1.19 古典舞的程式
    • 1.20 中国古典舞的时空
    • 1.21 中国古典舞的文化
    • 1.22 中国古典舞的遗存
    • 1.23 从《飞天》到裂面舞
    • 1.24 《千手观音》与《醉狐》赏析
    • 1.25 《挽扇士女》赏析
    • 1.26 中国古典舞的困境
    • 1.27 中国古典舞的重建
    • 1.28 舞台民间舞的向度——民间本元
    • 1.29 舞台民间舞的向度——创作多元
    • 1.30 外国民间舞
    • 1.31 民间舞的实践语境与技术形式
    • 1.32 中国民族民间舞
    • 1.33 《孔雀舞》与《雀之灵》赏析
    • 1.34 中国民间舞舞者
    • 1.35 《孔雀飞天》与《孔雀舞者》赏析
    • 1.36 民间舞《济公》赏析
    • 1.37 以舞为本的绝症
    • 1.38 《云南映像》的赏析和评价
    • 1.39 何谓时代性——古典与民间的时代反哺
    • 1.40 现代舞——从《睡美人》到《海棠依旧》
    • 1.41 审美与审丑之间
    • 1.42 舞蹈身体语料的扩大
    • 1.43 外国现代舞——从审美到审丑
    • 1.44 中国现代舞（一）
    • 1.45 中国现代舞（二）
    • 1.46 当代舞——从反叛到融合
    • 1.47 外国当代舞的构成
    • 1.48 中国当代舞
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    • 2.1 阅读
舞蹈主题的N级提示
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