探索戏剧

     戏剧领域在“文革”后一度繁荣空前的社会问题剧之后，一度发生了新的危机，“这是戏剧参与社会现实的变革所带来的兴奋过去之后，戏剧文学与戏剧表演艺术的陈旧与凝固化所必然导致的结果”。戏剧创作必须寻找新的生机与活力。西方二十世纪现代派戏剧思潮的涌入无疑为封闭了几十年的中国戏剧界注入了一针“兴奋剂”，由此掀起了80年代初“探索戏剧”的潮流。

最早的戏剧表现艺术探索开始于1979年，其最大的特点是重在表现人的灵魂，人的内心世界的复杂性和丰富性，并努力开拓戏剧表现人类生活的多种可能性。1980年，马中骏、贾鸿源、瞿新华编剧的《屋外有热流》和高行健的《绝对信号》（刘会远合著，1982）和《车站》（1983），是影响较大的探索戏剧。

“探索戏剧”中不少作品受到荒诞派戏剧的影响，不仅发展了形式技巧，更重要的是透过“荒诞”开拓了新时期戏剧表现人类生活的可能性，从而进一步发现人，表现人。“探索戏剧”形式表现创新的背后最根本的目的和价值在于对人的重新发现和认识，在于表现人的灵魂、人性的复杂和丰富。

《屋外有热流》：标新立异的第一面旗帜。

以超现实的象征手法，将屋外的热流与屋内的寒冷构成鲜明的对照，热流象征着沸腾的生活，寒冷象征灵魂的自私与卑鄙，死者的高尚、自我牺牲与生者的自私卑劣，构成了代表不同人生的对立形象。一反传统的话剧结构形式，采取以虚写实，虚实相衬的对比手法，努力追求我国传统戏曲的写意效果，并广泛地借鉴和吸取了西方现代派的象征主义、表现主义、荒诞派及意识流的表现手法，表现了“一个人如果逃避火热的斗争，龟缩于个人主义的小圈子，就必然抵挡不住脱离集体失去亲人的寒冷，他只有走出屋子才有热流才有生命”的主题。 屋外屋内的差别，不仅仅是自然环境与空间距离的表示，弟妹对屋内的留恋象征着贪图私欲的个人主义的表现，大哥对屋外的热爱象征着大公无私、投身于生活革命的热情。冷热的对照，象征着自私把灵魂冻结，高尚让人感到温暖。

     探索话剧主要贡献在于艺术形式、表现手法的大胆变革、创新，借鉴西方现代戏剧艺术，丰富我国话剧艺术形式和表现手法。

    1.形式意识的崛起：

   （1）结构上的改革，如《绝对信号》采用回想式结构

   （2）推翻第四堵墙，加强与观众的直接交流；

   （3）荒诞、象征、夸张的表现手法

   （4）重视表现人物主观情绪、内心感觉的外化，如刘树纲《一个死者对生者的访问》（1985）

    2.形成了新的戏剧观念：突破大一统的戏剧模式，创造和接受了不同的剧场形态，不同的演出样式。

由于作者生活经验的贫乏，思想功底与艺术功力的浅薄，这批新潮话剧的思想意蕴往往是靠图解西方现代主义哲学或人文 、社会科学理论而获得的，艺术上则往往流于手法的花样翻新。新潮话剧因自身无法克服的缺陷，在1985年后便开始进入退潮期，并迅速走向衰微。