朦胧诗潮

朦胧诗被称作“新诗潮”或“第一次浪潮”。1985年前后，诗群蜂起，诗歌的“艺术一律”被打破，不同的美学追求的作者打出各自的旗号。诗歌创作进入了一个新阶段。在文革中成长起来的青年诗人的具有探索性质的新诗潮。在文革中，食指（郭路生）、芒克（姜世伟）、多多（栗世征）用地下文学的方式开始了诗歌的探索，主要以手抄本的形式在民间流传，80年代初，形成滥觞之势。由于他们的诗歌打破了新诗新艺的传统规范，广泛吸收西方现代派作风进行写作，意象繁复，诗意较隐晦，因此人们称之为朦胧诗，新诗潮诗人群也相应地被称为“朦胧诗派”。

对人的自我价值的重新确定，对人道主义和人性复归的呼唤，对人的自由心灵奥秘的探险是朦胧诗的思想核心。

在诗歌艺术上，朦胧诗对传统诗歌艺术观念进行了反叛和变革，为诗歌提供了新的生命观念，意象化、象征化、立体化是其重要的艺术特征。

  一、朦胧诗发展的三个阶段：

  第一、酝酿时期：大致从1970年至1979年。

特点：由分散走向集中；由各自探索趋向风格一致；由艺术上的幼稚逐渐达到创作上的成熟。朦胧诗创作上的高峰，就形成于这个时期。

朦胧诗派是一个联系松散的诗歌派别。从严格意义上说，他们并没有结社，只有在《今天》刊物上作过一次集会。1978年10月北岛和诗友芒克开始商量筹办一份能发表这种风格诗作的文学刊物。1978年12月，由北岛、芒克和黄锐等人主编的《今天》以手抄本的形式在诗人同仁之间流传，后来以蜡纸油印的形式出版，1980年停刊，前后共出了九期。《今天》除刊登诗处，同时发表译诗、小说和评论文章。主要撰稿人都是后来被称之为“朦胧诗”的中坚分子：北岛、顾城、江河、舒婷、芒克、多多、严力、万之、赵一凡、林莽、方含等人。“白洋淀派”演变为“今天派”时，标志着中国新诗正在酝酿着一场深刻的革命。围绕《今天》，这批年轻诗人以文交友，凝聚成一个完整的流派，但还没有得到社会的承认。1978年《今天》杂志创刊，给中国的现代主义诗歌的发展——朦胧诗提供了一个展示的舞台。

第二、社会承认期：从1979年3月开始

朦胧诗在各处发表，形成一股崛起势头。

朦胧诗作为一种新诗体得到了社会的全面承认。

第三、理论建设和争鸣期

《诗刊》在1979年发表了北岛的《回答》和舒婷的《致橡树》；并且在1980年第4期以“新人新作小辑”，发表了15位青年诗人的诗歌；紧接着第8期发表舒婷、顾城、江河、梁小斌、王小妮等人的一组诗歌。由引也就开始引发对这类诗歌的争论。

最早关于“朦胧诗”的讨论的文章可能是公刘的《新的课题——从顾城同志的几首诗谈起》（1980），公刘对这一代青年诗人的艺术特征和社会历史背景进行分析，在一定程度上表示了对这代诗人的理解。随之，《福建文学》自1980年开始，以讨论舒婷的诗为导引，就这批诗人的创作展开了长达一年的争论。

1980年8月，《诗刊》发表了章明的《令人气闷的“朦胧”》，对这批诗人进行严厉的批评，就诗的“晦涩”、“难懂”展开对这一诗潮的争论，由此确认了对“朦胧诗”的命名。将“叫人读了几遍也得不到一个明确印象、似懂非懂、半懂不懂、甚至完全不懂、百思不得一解”的诗称为“朦胧体”。“朦胧诗”因此命名。/方冰：“朦胧诗并不是什么新东西”，许多年轻人所以喜欢，是因为他们“没有经过残酷的革命斗争的锻炼，一遇到十年浩劫造成的难堪的现实，便怀疑了，迷惑了，甚至是悲观失望了，看不清前途究竟怎样，于是便朦胧起来，写出来的诗便是朦胧诗”。“朦胧诗并不只是语言形式上的朦胧，首先是思想认识上的朦胧，内容上的朦胧。……他们所说的这个自我，是脱离集体脱离社会的、无限膨胀的自我表现。”/臧克家： “现在出现的所谓‘朦胧诗’，是诗歌创作的一股不正之风，也是我们新时期的社会主义文艺发展中的一股逆流。”/周良沛：“诗，还是应该写的让人看懂。不然写它干什么？”

对青年一代诗人进行肯定的当推“三个崛起”：1980年5月7日，《光明日报》发表北京大学教授谢冕的文章《在新的崛起面前》从文学史角度肯定“朦胧”诗人的探索；《诗刊》1981年第3期发表福建师大孙绍振的文章《新的美学原则在崛起》概括并肯定了“朦胧”诗人的三个美学原则----“不屑于作时代精神的号筒”，“不屑于表现自我感情世界以外的丰功伟绩”，“回避去写那些我们习惯了的人物经历、英勇的斗争和忘我的劳动场景”；1983年初，当时最具前卫性的杂志，兰州的《当代文学思潮》发表徐敬亚的重头文章《崛起的诗群》概括新诗潮的性质是：“现代颂向”和“现代主义文学”。。这些文章把“朦胧诗”的出现看成一次诗界的划时代变革，“朦胧诗”的崛起被理解为是中国诗人第一次以个人的声音表达思想和情感；表达对社会历史的独特思考；它有力地冲破了那些不合理的陈规旧范，诗不再是时代精神的传声筒，不再是为政治服务的工具。

支持者：推动了当代诗歌自由的艺术创造，多元并立的艺术创新局面的出现；

批评者：反现实主义，是诗歌创作的“逆流”

诗歌的革新者：打破自我封闭、探索与人类广泛文化积累建立联系和对话的可能性；坚持诗的写作放置在对个体生存价值的确认的基础上，开始当代诗歌语言的革新，期或现代汉语诗歌语言生命的试验。

争鸣的结果：对诗歌新的审美理论的建构。对“朦胧诗潮”的文学史意义、美学原则及其特征、内涵进行了全面阐述，主要就是：由客体的真实趋向主体的真实，由被动的反映趋向主动的创造。

二、朦胧诗的美学追求

 内容

艺术观

（1）在形式上显示了与传统的脱节，改写了中国诗歌传统写作范式，显现出与西方现代主义的某种相似。但与西方现代主义诗歌，现代主义文学相比，仍有着东方化特征，即对意识形态压抑的反叛和抗争，同时还保持了传统忧患和勇于承担的国家民族意识。“在经验内容的历史上仍是‘五四’意识的回归”。

（2）以北岛为代表的东方现代主义充满了矛盾和悖论：对世界已失去了信赖感，仍自觉肩负使命；对世界充满怀疑的同时，却对自已充满了自信。北岛、舒婷这一代人更多继承的是五四以来现代知识分子的启蒙论语和“历史主体意识”。因此中国的现代主义同人道主义的时代潮流汇合起来，成为人道主义的盟友。

手法的运用

与西方现代主义文学孤独的个体反叛社会秩序成规显著不同的是，“朦胧诗”依然有着强烈的忧国忧民意诣与救世情怀。“五四”新文学传统的内在机制明显地在起作用。尽管诗人们运用了相当时髦的蒙太奇、隐喻、反讽等艺术手法，却是以个人化、风格化的聚焦点反映了知识分子的集体经验；运用了令人耳目一新的意象如“墓志铭”“纪念碑”，这些意象令人震惊，强大的审美张力构成意识冲突戏剧性的对象化，表达了既是个体的又是集体的经验。

“墓志铭”、（北岛），“黑夜”、“云”（顾城）这些著名意象的背后隐含了一个集体形象，诗人北岛是在文革废墟上代表整个知识分子群体发言的。所以，朦胧诗在七八十年代之交是以独特而相对成熟、深沉的姿态参与了“伤痕文学”思潮。代表诗人舒婷的诗：《一代人的呼声》我绝不申诉，/我个人的遭遇。/错过的青春，/变形的灵魂。/无数失眠之夜，/留下来痛苦的回忆。……

三、“朦胧诗派”的主要成员

北岛、顾城、舒婷、江河、杨炼、芒克、多多、梁小斌等。主要艺术手法：象征、隐喻、通感。

顾城的这首写于1979年的小诗总共只有短短的两行，它以一组单纯的意象构成了对刚刚过去的文革岁月的隐喻。“黑夜”、“光明”和我的“寻找”在这里的含义都是不言自明的，类似的意象组合在其它“朦胧诗”作品中也常可见到；比如江河的《星星变奏曲》：“如果大地的每个角落都充满了光明/谁还需要星星　谁还会/ 在夜里凝望/ 寻找遥远的安慰”，比如顾城的另一首诗《我是一个任性的孩子》：“我想在大地上/ 画满窗子/让所有习惯黑暗的眼睛/ 都习惯光明”.《一代人》 的意象则更为简约、自然，明白地表达出了诗人心中强烈的感受和意愿。

“朦胧诗”的崛起一直伴随着整个社会的理性和反省力的逐渐复苏，个人的情感表达往往也是整个社会的情感的投射，应该怎样面对黑暗时代留给我们的创伤，怎样才能改变个人和民族的命运，这是笼罩了所有诗人的疑问。向来被称作为“童话诗人”的顾城，尽管一直沉醉于他的梦幻般远离尘嚣的“生命幻想曲”中，却也开始探索时代的问题，这首《一代人》就是一个最直接的回答。其实也可以把它看成是一代人“心灵史”的缩影：像顾城和其他“朦胧诗人”所代表的这一代，都是在文革中长大，心灵的成熟包括着对苦难的承担，或者是在不断的受伤害中经历成长，然而苦难却给予了他们超越性的信念和理想，使他们时时企图透过时代的阴暗寻找光明，时时企图在精神的向往与追寻中战胜苦难。面对“黑夜”毫不妥协，自觉承担起民族的命运，同时伴随着个人高涨的理想主义，可以说这便是北岛、顾城和他们这“一代人”对苦难和整整一个行将过去的黑暗时代的回答。

四、“朦胧诗”的文学史意义：

“朦胧诗潮”已在文学史上确立了不能忽视的位置，它的美学追求已为文学史和广大读者所认同，异端已经化为传统。

“第三代”诗潮

肇始于朦胧诗运动的母腹，专指上世纪八十年代初朦胧诗运动之后崛起、在1985至1986年达到高潮的、以不满和颠覆朦胧诗为基本特征价值取向的诗歌现象的总称。

1986年，《诗歌报》和《深圳青年报》以“现代主义诗歌大展”方式推出的100余名诗人分别组成的60余家自称的诗派，制造了中国诗坛上“美丽的混乱”。

他们是朦胧诗之后的新一代诗人，理论界给予相应的命名：新生代、第三代、后崛起、后新诗潮、后现代、实验诗等，我们通称为“新生代诗人”或“第三代”诗人。所谓“第三代”诗人是相对于1949-1976年间的第一代及朦胧诗为代表的第二代诗人所界定的概念，泛指以朦胧诗以后到到90年代这段时间出现的一批诗人。

企图反叛和超越朦胧诗，重建一种诗歌精神，这种精神不是英雄悲剧的崇高、理性自我的庄严、人道主义的感伤，而是一种建立在普通人平淡无奇的日常生活和世俗人生中的个体的感性生命体验。

反英雄、反崇高、平民化成为后新诗潮的总体特征。反意象、反修辞和口语化是后新诗潮在语言实验方面的重要特征。（第三代诗歌共有的三种意识：本体意识、平民意识、生命意识。）促使中国诗歌呈现出多元化，边缘化，个人化的趋向 。第三代诗歌被看作中国当代诗歌的分水岭

这些诗歌群体社团要关注的是：非非派，莽汉主义，海上诗群，他们，汉诗等等。

总之，被称作“第三代诗人”的现象，既是一些五花八门的团伙，也是一个混乱不堪的诗歌变革时期，作为一场狂热冲动的诗歌革命，它留下激进而含混的虚名，以短暂而暧昧的姿势悬搁于中国文学史的边缘地带。

舒婷诗歌创作

一、舒婷（1952－）：原名龚佩瑜，生于福建石码镇。1969年下乡插队，1972年返城当工人。1979年开始发表诗歌作品。她是“朦胧诗”作者中最先得到各方有限度的认可，并最先获得公开刊出诗歌和出版诗集的权利的诗人。著有诗集《双桅船》(1982)、《舒婷顾城抒情诗选》(1982)、《会唱歌的鸢尾花》(1986)等，散文集《心烟》(1988)和《舒婷文集》三卷(1997)。代表作：《致橡树》《双桅船》《祖国啊，我亲爱的祖国》等。

二、舒婷诗的思想艺术特征：

（1）有意识地突出人道主义与个性主义的精神，以及表达对祖国和人民的深沉的挚爱。

 （2）抒情主人公“我”。舒婷诗多用第一人称写成，青年一代与国家、民族同呼吸共命运的信念、理想以及社会的正义性都通过“我”这一抒情形象表现出来，诗行中充满了对人的自我价值的思考。

（3）偏重爱情题材写作。呼唤真诚爱情与理想的人性状态。展示出强烈的女性独立的意识。

（4）语言清新不落俗套，在意象的运用上趋于明朗，贴近自然，很少刻意为之的意象。偏爱修饰性词语，经常运用假设、让步、转折等句式，使诗情显得曲折、婉转。

（5）在抒情方式中自觉地融入了一些现代主义的技巧，比如她经常运用象征主义手法，以个性化的感觉来凝聚意象，以隐喻的言辞来营造诗的精神境界。《致橡树》里“树”的意象，《双桅船》里“船”和“岸”的意象，都在表达中留下广阔的阐释空间；另外，如《路遇》中的“凤凰树突然倾斜/ 自行车的铃声悬浮在空间/ 地球正飞速地倒转/ 回到十年前的那一夜”，由感觉上的联想创造独特的时空体验；又如《四月的黄昏》里的“通感”的转化，能听到“旋律”的色彩，看到旋律的游移、低回，对“通感”的运用使诗更加富于多层次的含义，也更富有个性的生动气韵。这些，不仅使诗的语言空间得到了拓展，而且也突现了诗人心灵中强烈的自我色彩。

三、作品赏析：

1.《致橡树》

我如果爱你——

绝不像攀援的凌霄花，

借你的高枝炫耀自己；

我如果爱你——

绝不学痴情的鸟儿，

为绿荫重复单纯的歌曲；

也不止像泉源，

常年送来清凉的慰藉；

也不止像险峰，

增加你的高度，衬托你的威仪。

甚至日光。

甚至春雨。

不，这些都还不够！

我必须是你近旁的一株木棉，

做为树的形象和你站在一起。

根，紧握在地下，

叶，相触在云里。

每一阵风过，

我们都互相致意，

但没有人

听懂我们的言语。

你有你的铜枝铁干，

像刀，像剑，

也像戟；

我有我红硕的花朵，

像沉重的叹息，

又像英勇的火炬。

我们分担寒潮、风雷、霹雳；

我们共享雾霭、流岚、虹霓。

仿佛永远分离，

却又终身相依。

这才是伟大的爱情，

坚贞就在这里：

爱——

不仅爱你伟岸的身躯，

也爱你坚持的位置，足下的土地

附发表逸事：《致橡树》是1977年写成的，那是中国一个特殊的年代，思想观念、社会体制等诸多方面都让人思考。她当时是福州灯泡厂的一名女工，年25岁，正是充满热情而又耽于思索的年纪。有一次，和一位老诗人散步，谈话中触动了灵感，晚上就一气呵成而有了《致橡树》，写好后交给老诗人，老诗人带到北京，北岛把这首诗连同他的《回答》还有几首青年诗人的诗贴在西单民主墙上。《致橡树》与《回答》这两首诗引起了很大轰动，许多人争相传抄，后来《诗刊》就选来发表了，发表时连舒婷为何许人都不知道，稿费也被北岛领去喝酒了。后来《诗刊》主编邵燕祥展转知道了舒婷的情况，写信请舒婷投稿，舒婷写成《祖国啊，我亲爱的祖国》后却没有投给《诗刊》，而是给了一份叫《明天》的新办期刊，但是却遭遇退稿，退稿信说这首诗不像是一个青年女工的思想，还有调子太低沉了，可见当时极左思想之盛。舒婷后来把这首诗寄给了《诗刊》，《诗刊》临时调整版面，把舒婷的诗发在了头条。）

2：《双桅船》

雾打湿了我的双翼

可风却不容我再迟疑

岸呵，心爱的岸

昨天刚刚和你告别

今天你又在这里

明天我们将在

另一个纬度相遇

是一场风暴、一盏灯

把我们连系在一起

是一场风暴、另一盏灯

使我们再分东西

不怕天涯海角

岂在朝朝夕夕

你在我的航程上

我在你的视线里

《双桅船》是舒婷的第一本诗集，共47首诗，大致上是1975-1981年间的作品。舒婷用《双桅船》为自己的第一本诗集命名，可见对这首诗的喜爱。

本诗的语言自然流畅，结构简洁明了。诗中所蕴含的感情可以用“柔韧”来概括，缠绵而又坚实，凝重而又细腻，既有缠绵的儿女情长，又有开阔的时代情怀，不愧为新时期朦胧诗的代表之作。

3：《会唱歌的鸢尾花》

是舒婷的代表作之一，也是“朦胧诗”的典范之作。它集中了“朦胧诗”的基本的修辞手段。  

全诗16节，表达叙述者作为一个普通人需要温情呵护的生活愿望和回应时代的呼应而主动承担“历史责任”之间的矛盾心情，以及这一矛盾如何被克服的心理过程。第1—6节是清新婉转的爱情诗，所选择的意象和呈现的意境带有童话色彩。从第7节开始语调变得雄壮。注意体味这两个段落在意象的选择、抒情主体的形象和叙述语调上的变化，以及这两种情感和意象并置于诗中所产生的“感伤”情调，由此来理解题记“我的忧伤因为你的照耀/升起一圈淡淡的光轮”。

选择几个段落，分析诗中如何使用修饰性语词和假设、让步、转折等句式，看看这些修辞方式是怎样传达出叙述者的曲折情感。

4.《神女峰》

在向你挥舞的各色花帕中                    是谁的手突然收回

紧紧捂住了自己的眼睛                      当人们四散而去，谁

还站在船尾                                衣群漫飞，如翻涌不息的云

江涛

高一声

低一声

美丽的梦流下美丽的忧伤                     人间天上，代代相传

但是，心                                   真能变成石头吗

为眺望远天的杳鹤                           错过无数次春江月明

沿着江岸                                   金光菊和女贞子的洪流

正煽动新的背叛                             与其在悬崖上展览千年

不如在爱人肩头痛哭一晚

1981年6月 长江