审美无处不在。

每天你都会有意无意地做出一些关于审美的决定。

当你选择当天的衣着时，或把房间整理好时，或和同学评论新来的老师时，甚至在车站判断抢座位的路线时，你都在从事一些基本感知的审美的活动。甚至你常说的那句“我知道我喜欢什么”，也需要审美的判断。

在你给新居选择窗帘时、挑选观看哪部好莱坞大片或透过取景框拍照片时，你可能在有意识地做出关于美的决定。

这类或任何其他种类的决定，要求你知道有什么可以供你选择，要求你懂得一些能够帮助你花费最少努力而达到最好效果的指导原则和规律。

然而，作为一个训练有素的影视广告人，你需要超越日常琐碎的生活事件，并且以专业的眼光追寻和探讨创造性的问题。

同时你也要发展一种敏锐的视觉，并学会如何赋予你所看到的东西更有意义的形式，从而你可以与你的朋友去分享它。

你的工作要求你具有一种不同寻常的美学观念。

请欣赏下幅名画，谈谈你看到了什么，想到了什么，你是否从中体会到了美的存在呢？

作品：海上渔夫（Fishermen at Sea）

作者：（英）威廉·透纳（Joseph Mallord William Turner）         

创作时间：1796年

油画类型：帆布        油画尺寸：91.4 x 122.2 cm

现在换个角度想想，如果你正身处渔船之上，你又会有什么样的感觉？和你在美术馆中观赏此画相比，你的心境有何区别？

我们将本周的课堂上讨论这个问题。

实用媒体美学与传统美学有三点主要不同：

1、它认为：艺术与生活是相互依赖和紧密相连的。

传统美学总是强调以某种统一的尺度去判断美的能力，呈现出一种孤立的审美状态；

实用媒体美学强调联系生活并从中考察艺术，由于生活本身的复杂性，决定了艺术创作与艺术鉴赏的丰富多彩，不是一种统一尺度所能涵盖。

这一点在影视艺术中尤显突出。由于媒介原因，在对现实的反映中，传统艺术好比现实生活的影子，似是而非，而影视艺术则是现实生活的镜像，形神兼备。

因此，传统艺术往往重在表现现实，而影视艺术则是在再现现实，这使其天生与现实生活关系密切。没有生活，就没有影视。

2、特点：不仅鉴赏最终作品，更注重构成作品的媒体。

在传统美学中，当你审视一幅名画时，不会想到画布的大小、材料和质地；

当你朗诵一首名诗时，不会在意诗集的纸张好坏；

同一首《念奴娇·赤壁怀古》，不会因苏轼所用毛笔的好坏而降低其文学价值；

但当你欣赏一部风光片时，阴天和晴天的意境完全不同，DV机与专业机拍摄的效果就完全不同。

在各艺术门类中，媒体特性对最终作品的诞生影响最大的当属影视。

不仅是播放品质，影视媒体甚至与创作者一起，直接参与了作品的形成过程，并最终成为了作品的有机组成部分。

试想一下，乌云蔽日，我们可凭经验画出晴朗的夏日；

听不见声音，贝多芬也能写出悠扬的《月光曲》；

可如果没有光线和声音，恐怕就连上帝也拍不出一个镜头。   

3、启示：在生活中感知

影视艺术如此，影视广告艺术尤其如此。

广告的推销对象——企业与产品来自生活，广告的诉求对象——消费者也来自生活，

更重要的是，人们认知习惯的形成离不开生活，生活便是影视广告艺术的基础和源泉。

我们那与众不同、激发选择性感知的创意只能来源于生活。

A、联系生活，运用生活；

B、生活积累对艺术的作用；

C、不仅分析，更在于归纳总结。

实用媒体美学强调：美学经历是日常生活的一部分。

这意味着，美不仅仅是受过特殊教育的精英人士的专利，不是象牙塔中的祭品

生活中的任何一个人都是美的生产者、经历者和消费者。