影视艺术是时间艺术与空间艺术的复合体，它既象时间艺术那样，在延续时间中展示画面，构成完整的银幕形象，又象空间艺术那样，在画面空间上展开形象，使作品获得多手段、多方式的表现力。影视艺术包括电影、电视、及两者所表达的艺术效果。电影是影视艺术的起源，电视是影视艺术的衍生物之一。

影视艺术创作中，比较强调影视艺术作为时间艺术的观点一 直影响着我们的创作方法。法国电影理论家马塞尔·马尔丹曾说：“在作为电影世界支架的空间——时间复合体(或空间——时间连续)中，只有时间才是电影故事的根本的、起决定作用的构件，空间始终是一种次要的、附属的参考范围。”

在这种观点的指导下，长期以来我 国的故事片大多数都是以叙述故事情节的发展来结构影视，它是一种线性的思维方式，是按故事情节开展的环境背景来考虑空间的，但影视故事与一般的故事是不同的，它必须以造型 ——空间的形式呈现出来，通过造型表现手段——光影、色彩和线条所组成的构图、色调和影调来叙述故事，抒发情感，阐述哲理。因此，更确切地说，影视艺术应是一种时空综合艺术。

摄影画面并不只是以再现真实的空间为目的。创作者们为了表现某种主观情绪，为了创造内心的视觉意象，还有意地利用各种摄影技巧改变人们对真实空间的印象，进行空间的变形，压缩多重空间的画面组合，来达到空间的表现性目的，空间变形拥有着很大的表现性和情绪意蕴。

如影片《黄土地》中曾多次以画面展现翠巧在河边担着水桶向画面走过来，通过长焦镜头对空间的压缩，使人感到翠巧身后始终充满了黄河之水，感到黄河的温暖柔和以及 她对翠巧的宠爱与主宰，使人物深深嵌入了黄河之中。影片《死神与少女》产房一场戏，摄影师运用小景深拍摄一排排刚刚降生的小生命，通过调节焦点，使画面的清晰点由第一个婴儿逐次转向最远的一名，产生一种飘浮感，犹如嫩芽破土而出。

摄影造型空间表现手段还能构成意象性和抽象性的影像形态，利用这种影像形态，主旨不在表现对象，而在描写心意，在“神”与“形”的关系上，是舍“形”求“神”即“舍像求意”来着重表现强烈的主观情意，同时还渗透进创作者的主观情感判断。

如美国著名影片《现代启示录》 ，影片一开头就 用了一组意像性的表现手法，黎明前的越南丛林，天有一丝亮光，静静的、伤感的男声独唱和伴奏的琴声从远处飘来，然后又从远处传来轻松疲倦的直升飞机马达声，随后两架直升飞机的滑橇徐徐掠过画面，这一“造型——空间”语汇给人的情感刺激是异常强烈的，我们感到丛林里曾经遭到毁灭或者将要遭到毁灭，或者丛林里蕴藏着人类的恶梦。

故事还没有开始 ，这里没有情节，没有动作，也不是故事将要展开的具体地点，而是通过摄影手段的隐喻性体现出了创作者对人类命运的担忧和伤感，以及对大自然抱着的怜悯之心。画面随后是直升 飞机叠印上尉的头部，头顶冲着银幕下方，好象整个人类世界都颠倒了，上尉的眼睛一开一闭注视着画外的人类世界，这究竟代表了谁的眼睛呢。是剧中人上尉的，还是创作者的，亦或是观众的仿佛都是又都不是，总之这是一对注视着全人类的眼睛，再配以飞机的马达声，组成了一组极有抽象意味的造型——空间形象，这形象一经出现，就预视了影片的宏观视 点。空间的变形实际上已经改变了物与人一般的空间比例，达到某种视觉上的强调和暗示。

同一画面的不同空间组合，是现代影视摄影画面空间表现的一种方式，也是画面内部蒙 太奇构建的一种方式。这种组合的艺术韵味带给人一个复合的视象，使画面信息在同一欣赏时间内感受到不同空间的变化所展现的立体化、多元化。比如：在电视画面上处理一个歌唱演员的表演，同一屏幕画幅，出现一个全景和一个远景，将演员的姿态、风度和画部表情同时展现给观众。又如在电视中将人物的现实空间与幻想空间结合到一起，一幅画幅中容纳多幅画面，包容几个不同的空间，将会给影视空间带来一个新的纪元。

影视摄影在处理空间客体上，有两种形式：或是如实地再现空间原貌，或是艺术地虚构 空间，使空间夸张、变形。前者是保持“空间真实”，通过移动摄影的仿生眼，给我们以身临其境的感觉，后者则通过镜头的分切，组合创造一个新的综合的整体空间。这个空间也许在观众眼里是统一的，其实是毫不相干的异时异地镜头的组接，库里肖夫的“创造的地理试验”便是典型的例子。

恩格斯在《反杜林论》中写道：“任何存在的基本形式就是空间和时间，时间之外的存在和空间之外的存在，同样是极大荒唐”。因此，影视空间和时间并存就如天秤中的砝码，应使两者配重同等，只有这样，我们才能在今后的艺术创作中发挥出强大的震撼力。

影视影像是影视艺术的基础，是指借助于感光胶片（或磁带、磁盘、光盘）等物质材料，利用摄影或摄像和放映或放像等技术手段，最终在荧幕或视屏上生成的视觉形象。影视影像是由一束可分辨的光线投射于具有明显的边缘性的两度空间的平面，并通过观众在一定的文化、知识和审美层面的视觉认知而生成的。影视影像是通过光的投影成像，它的成像并不取决于银幕，而取决于摄影机的镜头运用。也就是说，影视影像实际上是经过镜头的拍摄才确定下来的。可见，镜头如何运用直接决定影视影像的创造。

除了影像，声音在影视里也占有很重要的位置。声音进入电影，使电影更逼近于生活真实，更像现实。但是，早期电影的声音观念不论是爱森斯坦等人提出的声音对位法还是好来坞戏剧式电影，都并没有重视声音的记录作用。影视声音包括对白、解说词、影片音乐等。

对白也称对话，是指影视画面中人物之间的对话。影视对白可以交待人物间的关系、事件的背景，叙述故事情节；可以刻画人物的性格；可以表现人物的内心世界。解说词是创作者在非叙事时空中对事件或人物的说明、评价和解释。影视中除人声和音乐之外的所有声音、以及一背景音响或环境音响的形式出现的人声和音乐统称为音响。影视声音有利于挖掘人物的内心，可以推进剧情、展现环境、深化主题，同时也可以具有某种象征意义。

影视艺术是艺术，是人类以审美方式去把握世界的独特形式。人类究竟为什么在以政治的、经济的、历史的、哲学的诸种方式把握世界之外，还离不开以审美方式去把握世界，当代人为什么在丰富多样的文化生 活中还需要观赏电影、电视艺术节目.原因很简单，但也很深刻。那就是人之所以为人，乃是区别于其他动物的一种高级形态的理性情感动物，有着独特的精神家园需要坚守。

艺术是人类情感的载体，惟有通过审美方式把握世界，惟有通过文艺创作、鉴赏和批评活动，始能陶冶情感，净化灵魂，升华人格，从而坚守人类神圣的精神家园，促进人与社会的自由全面发展。正如胡锦涛同志精辟阐述的：“文艺历来是陶冶人们道德情操、抒发人类美好理想、丰富人们艺术享受、推动社会发展进步的一个重要领域。”当代影视艺术创作必须旗帜鲜明地坚持繁荣先进文化，建设和谐文化，促进人与社会自由、全面发展，坚持以符合科学发展观的“以人为本”的美学理想去确定自己的发展方位。