我国古代传统图案纹样来源大致可分三个部分。

其一，来自民间工艺：陶瓷、刺绣、窗花、蓝印花布，蜡染、剪纸、雕刻、编织等，这是劳动人民按照自己的意志发挥创造的，一般比较朴实、粗犷、乡土气息浓郁。

其二来自宗教艺术，如宗教传说和神话传说，庙宇、石窟中的壁画、藻井、龛楣、塑像服饰、基座、建筑、雕刻以及各种供器装饰。最典型的敦煌图案，是佛教传统图案的精华部分。它是我国的能工巧匠吸收外来文化所发挥创造的一种独特的艺术风格。这些图案构图严谨，富于理想。

其三是来源于封建帝王、王公贵族、富豪商贾等所占用的陈设品、日用品、服饰、首饰、建筑……这些工艺品图案是为了满足奢侈者的物质生活和空虚的精神生活而精心设计的，并没有专门的作坊由专人监督制作的，所以图案非常精细，色彩富丽豪华。除了如前所说的那些传统图案外，相当一部分是福、寿、禄及文人字画、诗歌为题材的装饰图案。多数采用了“米”字格和“九宫”格等格律形式。以上三部分纹样，组成了我国传统图案的主流。

图案的思想内容取决于社会的经济基础，也是古代社会政治、经济、道德、伦理的反映。例如，原始社会彩陶图案的人面鱼纹、双体鱼纹就寓意生活富裕，种族繁衍。商周时期以夸张的张目巨口、狞厉威严的兽面纹象征奴隶主阶级的权威。在形式上,采取器形中轴线、两旁对称的方法,表现出雄伟、稳重、庄严的艺术效果。战国时期青铜图案常以活泼优美的几何形与动物变形穿插组合，并采用耕耘、战斗、狩猎、宴飨、比射、乐舞、采桑等题材，反映封建地主阶级政治理想的萌芽。秦汉时期，建立了封建统一的帝国，耕耘、狩猎、宴飨、比射、杂戏、乐舞、车马等图案风格写实,形象概括,姿态生动；在瓦当、铜镜、漆器、织锦等图案中还应用“延年益寿”、“子孙无极”、“长乐明光”等吉祥文字，加强思想内容的表达。南北朝时期，人们在长期战乱流徙的痛苦中追求安定的天国世界，宣扬修生可以轮回转世的佛教思想成为人们的精神支柱，清瘦俏长、柔美宁静的图案形式和超凡脱俗的佛教题材，便成为南北朝图案风格的主调。隋唐政治安定，物质生活充裕，象征人间温暖幸福的图案题材，如繁花茂叶的卷草，安详温驯的瑞兽，嘴衔花枝瑞草、缨珞珠宝、同心结带的珍禽，综合各种花卉特征的宝相花以及象征丰收的瑞花等，造型丰满，线条饱满圆润、色彩富丽，反映出太平盛世的繁荣景象。宋代，封建主追求靡丽的生活享受，图案以工致细腻的写实风格为主。元代，蒙古族刚劲粗犷的装饰风格和大量用金的审美嗜好改变了南宋图案的柔丽之风。明清时期，不少图案在吸收前代装饰传统的基础上，造型已趋于程式化，在思想内容方面则把社会的政治、伦理、道德、价值观念及生活理想与图案形象结合起来，表现一定的含义，即所谓图必有意，意必吉祥，称为吉祥图案。

吉祥图案通过以下各种手法来表达它的思想内容。①象征：根据某些花草果木的生态形状、色彩、功用等自然属性表现某一特定的思想内容，如石榴果内多子，象征多子；牡丹花大色艳，象征富贵；瓜瓞藤蔓不断生长，不断开花结果，象征子孙繁衍；灵芝配制补药，服之延年益寿，象征长寿等。②寓意：用某些群众所喜闻乐见的神话传说，文学典故等题材来寄寓特定的思想内容。例如《汉武内传》记载东方朔偷食王母仙桃而长生不死的神话，故以桃子象征长寿。③比拟：赋予某种题材以拟人化的性格。例如梅花在一年中花期最早,被比拟为花中之魁;《孔子家语·在厄》谓兰花生于深谷，“不以无人而不芳”而被比拟为君子。④表号：将某些题材当作代表某种特写意义的记号。例如“暗八仙”的八种器物图案分别为八仙所执的器物，其中葫芦代表八仙中的李铁拐。萱草也称宜男草，表达了妇女祈求生育男孩的愿望，也作为母亲的象征。⑤谐音：借用题材名称的同音字拼成某种吉祥语。例如，蝙蝠、佛手象征福，鹿象征禄，金鱼象征金玉等。⑥文字直接表意：如直接用“福”、“寿”、“喜”等字。

1、铜器纹

青铜器是中国奴隶制社会体现权势和等级的物品，它不但本身具有较高的价值，而且在古代人们的文化思想意识中，这些青铜器都被赋予了神圣的权力，有至高地位的寓意。可以在许多出土的文物中发现这点。铜器纹饰常装饰在器物的腹、颈、盖和足部。纹饰的内容，大体可分为动物、人物和几何形3类。其中以动物纹样应用最多。动物纹样有2类，一类是变形奇特、虚拟的怪兽纹，如饕餮纹、龙纹、凤鸟纹、蟠螭纹；另一类是自然界的动物，如：象纹、鱼纹、蝉纹、鹿纹、龟纹等。人物纹主要有宴乐、狩猎和战斗纹等。几何形纹主要有云雷纹、瓦纹、线纹、鳞纹、环带和重环纹等。

2、彩陶纹

 彩陶纹是新石器时代一种彩绘的陶器纹样。彩先绘在坯上，然后入窑烧成，触水不脱。几何类有三角形、方形、菱形、逗点形、锥形、弦形、线形、绳形、回形等。动物纹有鱼形、鹿形、蛙形、鸟形等。植物纹表粒形、谷壳形、枣核形、涡形等。人物形人面鱼形、舞蹈形等。纺织纹竹篮形、席纹形、布纹形、人字形、网纹形等。

3、瓦当纹案

瓦当也称为瓦挡，瓦头，是我国古代建筑檐头筒瓦前端的遮挡。最初为半圆形，后演变成圆形。瓦当的图案，有动物、植物、云纹、葵纹以及动、植物变形图案等。汉代动物纹瓦当，以西汉晚期的青龙、白虎、朱雀、玄武四神造型最为完美，如图4所示。它们都是象龙一样被人们创造出来的自然中没有的吉祥物，代表方位或四季。植物纹中，以八办“莲花”纹最为典型。

4、汉画砖图

汉画砖图和汉画像石刻一样，是在砖坯上刻后再烧制出来的装饰画。画像石刻盛兴于汉、魏、六朝及唐代。汉代当时有一种。忠臣必出自孝子。之说，死者后代，为了表示自己的忠孝，上至王公，下至地主、富商，不惜耗费巨资，营建墓室，请工匠在石砖上刻制绘画。汉代厚葬之风的兴起，相应地使画像石刻技艺不断提高，可谓达到了画像石刻的最高峰。汉代的画像石刻成为历代石刻的代表之作，故后人常把画像石刻称为“汉画像石刻”了。画像石刻主要表现内容为：历史人物、神话故事、社会生产生活情形、还有描绘死者生前功绩、生活经历、以及死后升天情况、歌颂“古圣先贤”的，如伏羲、神农、周公、孔子等；还有表现“游侠”“义士”“烈女”等。如图5所示。整个艺术造型简练而朴实，生动而遒美，把自然形象变化为图案形象。

5、方胜盘长

八吉祥，八种佛教法物(法螺、法轮、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长)之一。《雍和宫法物说明册》载：“盘长，佛说回环贯彻一切通明之谓。”明清时广泛采用，含有吉祥之意，象征连绵不断。纹样应用极广，有四合盘长，万代盘长、方胜盘长等多种变化，人们通常也称它为“中国结”。它身上所显示的情致与智慧是中华古老文明中的一个侧面。中国结的取意如其他中国艺术般多利用自然形态、谐音而取其意，如用“吉字结”、“馨结”、“鱼结”结合就成为“吉庆有余”的结饰品，以“蝙蝠结”加上“金钱结”，可组成“福在眼前”等。

6、其他图案纹样

龟背纹：传统装饰纹样的一种。指以六边形为骨架组成的四方连续图案，因它象龟背的斑纹，故名。古时以龟甲作为占卜工具，谓能兆吉凶。拐子龙：形状似“工”字形(两横木短，一竖直木长)的一种龙纹。藻井图：传统建筑中天花板上的一种装饰处理。一般做成圆形、方形或多边形的凹面，上有各种花纹、雕刻和彩面。吉星锦：以吉祥星星作底图装饰的图案纹样。

 我国的图案装饰一直都是在不断的变化发展，这些无不说明传统图案的设计无论是在造型方面，还是在装饰上，都经历了简单到复杂，单一到多样的过程。中国传统装饰图案内涵丰富、文化底蕴雄厚。各个历史时期的图案丰富多样、各有特色。我国图案艺术的先驱雷圭元先生指出:“自然是源，古代的图案是流，源与流是图案家的两个翅膀，缺一不能高飞。”传统图案的再设计要求现代的设计者在传统图案宝库的基础上即能保持传统图形的民族风格，又能做出符合现代审美观念的精美图案，同时还要适当的加以应用。对待传统图案在继承的基础上发扬光大。随着社会的发展，特别是现代国际文化的兼容并进，现代人的审美意识在逐步的发生改变，而且，现代人的思想变化越来越快，潮流风尚改变也越来越迅速，这就要求我们在继承传统图案的基础上也要紧跟时代的步伐，为现代的家具设计提供可用的“再设计”图案。

一、进行中国传统图案再设计和应用的目的

首先，通过研究，验证中国传统图案再设计这一理念的可行性，并希望设计师在当今设计中运用图案装饰艺术时，能够更多的改造并应用我国优秀的传统图案，同时将“传统图案再设计”的观念深入人心。明清时代的图文、图样是我们文化的宝库，应该加以利用和传承。目前国内对中国传统图案“再设计”应用的研究还不是很完善，虽然偶见优秀作品，但却未广泛应用传播。要将传统图案“再设计”、“再运用”的观念渗透到各行各业，还需要更多的优秀作品涌现。将当代家居用品与中国传统图案再设计结合，是希望通过日常生活里的家居用品、环境装饰等对传统图案再设计的运用，提升大众群体对民族传统美感的认识和对新设计新观念的接纳。同时，新中式建筑和新中式装饰风格在现代生活中较多的出现，也要求我们设计师应该在明清图案的宝库中积极的汲取营养，进行再创造和创新性的应用。其次，当下，人们被快捷奏的生活方式所笼罩，西方各种工业产品、管理模式、消费观念大量涌入我们的生活，快节奏的城市经济生活与传统装饰图案的价值形态发生文化冲突时，我们能否对中国传统图案进行提炼、转换和“再设计”，使其既符合中国传统的审美文化又适合现代城市化的快节奏生活，依然在当下传播发展，并在给人们生活带来美感，提高大众审美的同时，传承中华民族的文化精神，这是值得当代设计工作者重视并进行推敲研究的。最后，中国传统图案属于文化遗产范畴，我们现在虽然与明清时代的人们已经有了翻天覆地的变化，但是存在于我们血液中的“根”文化，和精神的传承使得现代人对传统图案的亲切感要强过西方文化中的图案、图形。

二、中国传统图案再设计应用的原则

（1）大胆创新与开放性设计的原则大胆创新与开放性设计的原则是进行中国传统图案再设计的主要原则。所谓大胆创新与开放性设计原则，即是将所能想到的一切与设计方式有关的图案设计、装饰技巧、工艺改革、新兴技术等，以及一切与设计行业相关的建筑、服装、室内外装饰、家具等进行综合参考。参考设计方式带来的新思路、新技法，掌握设计行业带来的新材料、新风格，将二者很好的融合利用，为中国传统图案再设计找到形式上的新突破和应用上的新融合。在这个融合的过程中，敢于突破创新，敢于做非传统意义上的新尝试，对设计者而言是至关重要的。例如将传统的图案进行几何化提炼、简洁。（2）改变加传承原则如今欧洲古典风格的壁纸、美式田园风格的沙发、中式的家居布艺用品等风靡全球，这些都离不开各自特有的传统图案。随着这股复古风的刮起，对于传统图案形态的取与舍、变与留成为设计师考虑的首要问题，设计的成品必须保留人们对传统风格的熟悉感，同时还要让人感受到易于接受的现代特征民族风格是指设计作品中能够流露民族情结，或形式上带有独特民族特征的设计表现形式。对明清时期的传统图案的利用不仅要在形态、应用位置、色彩、造型等方面进行有所保留的进行“再设计”的“重新利用”。