第一章：现代艺术导论
本章分为五节，概略性介绍西方现代艺术的总体特征；西方艺术发展由传统向现代转换的内在动因；以及西方现代艺术独具特色的美学理念、创新精神和前卫气质。
1.走进现代艺术
西方现代艺术是什么？为什么现代艺术总是让人难以理解？如何欣赏现代艺术，走进现代艺术,带你寻找答案。
2.艺术观念的变革：由模仿到表现
由写实的葡萄到逼真的挡布，再到夸张的色彩、变形的空间，细看西方现代艺术是如何瓦解雄霸千年的“艺术模仿说”的。
3.审美还是审丑
现代艺术为什么拒绝描绘完美，而更情愿去表现丑陋、痛苦、不安甚至是怪诞呢？本节课讲带你分析西方现代艺术由审美向审丑转换的内在原因。
4.新之崇拜
科学技术是西方现代文明最基本的物质力量。科技的更新带动了文化的更新，并深刻地影响了西方现代艺术的产生和发展。新之崇拜,成为现代艺术的重要特征，甚至可以说是西方现代艺术的灵魂。
5.质疑与前卫
埃菲尔铁塔、罗丹的雕塑《巴尔扎克像》、毕加索的《亚威农少女》、还有贝聿铭的玻璃金字塔，使我们看到西方现代艺术任何一次新的实践、新的变革都会遭到质疑和顽固的抵抗。而现代艺术家们却在否定和质疑声中愈挫愈勇，他们所带来的前卫艺术理念和表现方式也筑就了西方现代艺术发展的稳固基石。
第二章：印象主义艺术： 阳光下的诗篇
本章分为六节，详解印象主义艺术产生的时代背景、艺术特征、代表画家及经典的现代艺术作品。印象主义是西方传统艺术向现代艺术转换的桥梁和纽带，孕育了二十世纪西方现代艺术更为精彩且激烈的变革。
1.咖啡馆中的艺术
法国是非常浪漫的国度，有着十分独特的咖啡馆文化。法国印象派就是从巴黎咖啡馆中走出来的伟大艺术。
2.不存在的“固有色”
“光变了，色彩也要随之变化。”19世纪物理科学的发展为西方现代艺术的产生提供了色彩理论的科学依据。印象主义艺术家们运用光学和色彩学原理指导绘画，打破了传统绘画“固有色”的禁区。
3.迟到的幸福
法国画家爱德华·马奈被称为“印象主义艺术的奠基人”，他极具创新的艺术精神及经典的艺术作品引发了印象派艺术的到来。
4.独特的眼睛
“印象派之父”莫奈是最典型、最出色的印象派画家。后印象主义大师塞尚曾这样评价莫奈：“莫奈啊，只不过是只眼睛。但是，上帝啊，那是一只多么独特的眼睛啊！”本节课，让我们用莫奈的眼睛捕捉大自然的美景。
5.舞女：优雅还是抑郁？
印象派艺术家德加一生都在描绘优美的舞女，而他本人却是内心孤独、悲观的厌世者。本节课，看德加是如何用画笔在优雅和抑郁间徘徊。
6.甜蜜的温柔乡
印象派艺术家雷诺阿以描绘美丽的女性形象著称，被公认为是西方艺术史中最擅长描绘女性的艺术大师之一。他画中的少女各个优雅、宁静；画中的裸女光彩、细腻，极具感官之美。本节课，带你走进雷诺阿甜蜜的艺术世界。
第三章：新印象主义艺术：点上去的艺术、点上去的科学
本章分为四节，详解新印象主义艺术产生的理论基础和美学特征；新印象主义艺术的代表画家及经典的艺术作品；与新印象主义艺术相关联的艺术作品赏析；以及色点艺术与色盲、色弱测试的有趣联系。
1.点彩：点、点、点
新印象主义运用色彩分割原理进行艺术创作，用一个小小的色点描绘大千世界的精彩。
2.色彩化学家
新印象主义艺术家修拉是一位奇异的色彩化学家。本节课，带你走进他独特的“化学试验场”《大碗岛的星期日下午》。
3.色点的世界
新印象主义对二十世纪西方野兽派艺术，早期立体主义，未来主义、抽象主义以及后现代的欧普艺术等都起到了重要的引航作用。本节课，带你赏析独特的色点世界。
4.色点与色盲
新印象主义艺术与检测色盲、色弱的测试图有着异曲同工之妙。这种纯色点组合的画面会给你带来一种全新的艺术体验。
第四章：后印象主义艺术：现代艺术的伟大开端
本章分为九节，后印象主义艺术是西方现代艺术的伟大开端，它直接导致了二十世纪诸多艺术流派和艺术思潮的产生。其中塞尚艺术中的理性风格、语言结构为立体主义以及抽象主义开创了先河；高更艺术的原始情结、色彩意味则是象征主义的基石；凡高艺术中的情感冲动是野兽主义和表现主义的衣钵。后印象主义艺术的发展，处处体现了艺术理念上的继承与革新。
1.后印象：反印象
后印象主义艺术家们不再满足于印象派过分重视客观世界的描绘。他们主张艺术应揭示主观世界，强调艺术作品要着重体现艺术家内在的主观理念、情感特征和精神意蕴。
2.伟大的“苹果”
在西方传统艺术中，静物画往往不如人物画、风景画那样受到人们的青睐。然而，这种登不上大雅之堂的静物却在一位现代派艺术家的画笔下华丽转身，成为巴黎艺术界的娇宠。这位艺术大师就是来自于法国的后印象主义巨匠保罗·塞尚。本节课，带你欣赏塞尚的苹果静物作品，体味现代艺术的创新魅力。
3.塞尚之前，塞尚之后
在西方艺术史中，塞尚的地位可谓无人可撼。人们以塞尚作为一个分水岭，有“塞尚之前，塞尚之后”的说法。本节课，继续赏析“西方现代艺术之父”塞尚的经典艺术。
4.弗洛伊德的佐证
二十世纪伟大的心理学家弗洛伊德认为，人的童年对人具有特殊的意义。童年期所经历的重大事件，往往会对人性格的形成、情感的表达、人生观、世界观的抉择有着极为重要的影响作用。其中有个最为鲜明的例子，就是来自于后印象主义的保罗·高更。本节课，带你剖析高更与众不同的艺术人生。
5.色彩的原始意味
赏析高更的《布道后的幻觉》、《捧红果的少女》、《敬神日》等经典作品，感受其色彩的原始意味。
6.我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？
详解高更艺术生涯中最重要的巨作。它体现了高更一生的美学追求，是其全部艺术思想的综合印象。
7.夸父逐日
本节课介绍一位在西方现代艺术史上颇具传奇色彩和争议性的艺术巨匠。有人把他比作夸父，说他像夸父一样追逐着太阳。他就是来自于荷兰的后印象主义大师——文森特·梵高。让我们共同品味梵高、感悟艺术。
8.自画像情结
梵高是西方艺术史中画自画像最多的画家之一。本节课，带你探寻艺术家难以割舍的自画像情节。
9.天才？疯子？
古希腊哲学家亚里士多德曾说过：“没有一个天才是不带一点疯狂的”。本节课，赏析梵高的经典作品《星月夜》、《乌鸦群飞的麦 田》，走进天才梵高与疯子梵高的精神世界。
第五章：野兽派艺术： 色彩的解放
本章分为五节，详解西方现代艺术史上最形象化、戏剧化的艺术流派——野兽派艺术的诞生过程、艺术特色、代表画家及经典的艺术作品赏析。
1.色彩的革命
西方传统艺术的色彩观是较理性和保守的，而现代艺术家们则以全新的艺术理论和实践逐步改变了人们对色彩的认识。野兽派艺术为二十世纪初的这场色彩解放运动提供了不可估量的作用。
2.“野兽派”的出场
本节课，介绍野兽派艺术名称的由来及意义。
3.兽中之王
本节课，介绍野兽派的泰斗亨利·马蒂斯的艺术佳作。体味野兽派艺术家运用色彩的自由和狂野。
4.舒适的安乐椅
本节课，继续走进马蒂斯的艺术世界，赏析成熟期野兽派艺术的别样魅力。
5.一群野兽即将来袭
本节课，欣赏野兽派阵营里其他艺术家的经典作品。包括犹如“色彩炸药”的德兰的艺术；性情强烈而外露的弗拉芒克的艺术以及虔诚的宗教画家鲁奥的艺术。
第六章：立体主义艺术： 空间重构的世界
本章分为六节，详解西方现代艺术史上著名的立体主义艺术。
1.被解构了的“魔方”
本节课，通过小小的魔方引出西方现代艺术的重要流派——立体主义艺术，解析立体派艺术的由来；赏析经典作品及由此带来的全新的艺术表现力和影响力。
2.当毕加索邂逅爱因斯坦
本节课，透过一位剧作家Steve Matin的幽默话剧，展现毕加索的立体主义艺术与爱因斯坦“相对论”的巧妙联系。
3.艺术史上的变色龙
本节课，带你走进“西方现代艺术之帝”毕加索的艺术世界，感受这位艺术巨匠百变的艺术人生。
4.最美的维纳斯女神
本节课，重点赏析毕加索的经典巨作《亚威农少女》。《亚威农少女》不仅是毕加索艺术生涯的转折点，而且也是整个西方艺术史的巨大突破。这幅作品被称之为“西方现代艺术发展的伟大里程碑”。
5.反战斗士
本节课，重点赏析毕加索最著名的反战主义艺术作品，包括史诗性巨作《格尔尼卡》、《和平鸽》及《黎明前的奏乐》等。
6.被绳索系在一起的登山者
本节课，赏析立体主义阵营中其他艺术家的经典作品。包括艺术家勃拉克和莱热。
第七章：巴黎画派：生活在别处
本章分为六节，详解西方现代艺术中独特的以地域为称号的艺术流派——巴黎画派。阐述巴黎画派形成的内在原因、艺术特色、代表画家及其对经典的艺术作品的解读。
1.巴黎！巴黎！
本节课，介绍西方现代艺术的文化策源地法国巴黎，以及巴黎画派形成的原因。
2.满满的乡愁
赏析巴黎画派的掌门人马克·夏加尔的艺术作品《我与乡村》、《七个手指的自画像》、《公墓的大门》，体味犹太艺术家浓浓的乡愁气息。
3.在云端
赏析夏加尔的经典之作《孤独》、《坠落的天使》、《白色磔刑》，解读作品中蕴含着的犹太民族特有的精神意蕴。
4.爱情诗人
本节课，带你继续赏析夏加尔的爱情画卷，感受艺术家的诗意浪漫。
5.绵长的忧愁
本节课，走进巴黎画派成员莫迪利亚尼的艺术人生，赏析其经典的艺术作品。
6.疯狂的变形者
本节课，走进巴黎画派成员柴姆·苏丁的艺术人生，赏析其经典的艺术作品。
第八章：抽象主义艺术： 形式与色彩的乐章
本章分为七节，详解抽象主义艺术的诞生、艺术特色；欣赏抽象派艺术的独特方法；抽象主义艺术的种类；代表艺术家及经典艺术作品的解读。
1.艺术走向抽象
本节课,解析艺术由具象向抽象转变的过程,以及如何从“点”、“线”、“面”、“色彩”等方面欣赏抽象派艺术。
2.倒置的画布
从台湾著名绘本作家几米的漫画“颠倒的世界”、电影《逆世界》以及康定斯基无意间倒置的画布，感受艺术家独特的视觉表现方式和 西方抽象主义艺术的由来。
3.耳朵来看色彩，眼睛来听音乐
运用丰富的联觉和通感欣赏抽象派艺术，是最简单、最有趣的方式。本节课，将康定斯基的抽象派绘画与贝多芬的第五交响曲相联系，尝试着用“耳朵来看色彩，眼睛来听音乐”，感受抽象派艺术的独特魅力。
4.一半是海水，一半是火焰
本节课，赏析冷抽象主义艺术和热抽象主义艺术，感受两者的艺术差异。
5.抽象与具象之间
赏析抽象主义大师保罗·克利的经典作品，感受其艺术中抽象与具象之间的巧妙互动。
6.抽象的乌托邦
赏析冷抽象主义大师蒙德里安的经典作品《构图》及《百老汇爵士乐》，探寻抽象主义艺术作品背后蕴藏的时代意义。
7.色即是空
运用东方佛教《心经》里“色即是空、空即是色”的意味解读俄国抽象主义艺术大师马列维奇的经典之作《白上之白》，带你感受传统 与现代、东方与西方文化上的另类碰撞与融合。
第九章：超现实主义艺术： 潜意识的图景
本章分为六节，在西方现代艺术中，有一个独特的艺术流派始终是与梦为伴，与梦同行的，这就是超现实主义艺术。本章详解超现实主义艺术产生的理论性基础、艺术特色、代表画家、及对经典艺术作品的解读与分析。
1.与梦同行
本节课，介绍超现实主义艺术的概念、艺术种类、艺术特色、以及超现实主义艺术与弗洛伊德的潜意识理论的关联等。
2.艺术怪才
本节课，介绍西班牙超现实主义大师萨尔瓦多·达利的艺术人生。
3.时间都去哪了
从朱自清的散文《匆匆》中，引出达利最富魅力的超现实主义作品《记忆的永恒》。解读超现实主义艺术对于时间、梦境、意识、潜意识等诸多问题的深层思考。
4.高智商的艺术
从网络流行的内涵图、格式塔心理学出发，赏析达利艺术中“双重意象”的经典艺术作品《纳西所斯的变异》、《天鹅的倒影》、《海岸边的脸孔与水果盘》等。
5.形象的欺骗
详细解读超现实主义大师雷尼·马格利特的《形象的背叛》、《红色模特》、《虚假的镜子》、《光的帝国》等经典艺术作品。
6.最彻底的潜意识
详细解读超现实主义大师胡安·米罗的经典艺术作品《小丑的狂欢节》、《星座》等，感受艺术世界中最彻底的潜意识图景。
第十章：更为精彩的现代艺术群
本章分为四节，详解西方现代艺术史中著名的艺术流派，如表现主义艺术、未来主义艺术、稚拙主义艺术、达达主义艺术。解读代表艺术家及其经典的艺术作品。
1.表现主义艺术： 灵魂深处的呐喊
本节课，介绍表现主义艺术家爱德华·蒙克的艺术人生，解读经典的艺术作品《呐喊》、《病中的女孩》、《圣克卢之夜》、《红葡萄藤》等。
2. 稚拙主义艺术：幻想的童趣
本节课，介绍稚拙主义艺术家亨利卢梭的经典作品《沉睡的吉普赛少女》、《梦》等，感受稚拙主义艺术的童趣。
3. 未来主义艺术：速度与力量的体验
本节课，介绍未来主义艺术产生的时代背景、艺术特色、代表艺术家及对经典艺术作品的解读与分析，包括贾科莫· 巴拉的《拴着皮带的狗》、波丘尼的《美术馆的骚动》和《城市的兴起》。
4.达达主义艺术： 从零开始的自由
本节课，介绍达达主义艺术产生的时代背景、艺术特色、杜尚的“现成品”艺术作品《泉》的解读与分析。
