职称：教授
单位：淮阴工学院
部门：设计艺术学院
职位：系主任
民间美术
江苏高等继续教育智慧教育平台
主讲教师：吕艳
教师团队：共6位
- 吕艳
- 张光祥
- 伍玉宙
- 邓佰林
- 王程
- 周佳宜
视觉传达设计专业核心课程及跨学科选修课，以“传统活化·当代转译”为核心理念，系统解析民间美术的历史演进脉络、地域性审美特征及非遗技艺体系（如年画、剪纸、泥塑、染织等），通过文化基因解码与设计思维重构的双向路径，引导学生建立民间造物哲学与当代设计语境的深度对话。课程采用“理论研习+实验创作+项目实践”三维教学模式，聚焦传统纹样数字化解析、民俗色彩量化实验、材料工艺当代转译等创新方法，培养学生运用田野调研、语义转换、模块重组等策略完成从文化研究到设计落地的全流程实践，最终通过文创产品开发、跨媒介叙事设计、文化IP系统构建等课题，实现民间艺术元素在乡村振兴、数字创意等领域的价值转化，塑造兼具文化洞察力与创新转化能力的新时代设计人才。
…
| 学校： | 江苏高等继续教育智慧教育平台 |
| 开课院系： | 淮阴工学院 |
| 专业大类： | 设计艺术学院 |
| 开课专业： | 视觉传达设计、数字媒体艺术、环境设计、工业设计等专业 |
| 课程负责人： | 吕艳 |
| 课程英文名称： | Folk art a syllabus |
| 课程编号： | ZJ0577838 |
| 学分： | 3.5 |
| 课时： | 70 |
本课程策应国家优秀传统文化保护策略，结合学校“立足淮安、服务苏北、面向江苏”的办学定位，以及应用型、高素质设计人才培养要求，针对学生专业素质拓展阶段的特点，培养学生洞察、思辨、转译等能力。
一、教学目标
知识目标：学生能够描述民间美术的演变历程与形式特征，把握其本质，运用课程知识解读与分析民间美术作品，并运用创作规律进行专题设计与制作。
能力目标：学生能够把握民间美术的现代性与时代性，掌握材料工艺的转化性，运用创作原理、思维与方法进行实践，具备创新思维与设计实践能力。
素养目标：学生能够挖掘民间美术中的艺术养分与人文精神，培养精益求精的工匠精神，树立根植人民、服务人民的家国情怀。
二、课程教学内容
1.民艺提炼：寻访挖掘民间美学之源
通过线上自学、线下讲授与实地考察，讲授区域民间美术的创作习俗、生产工艺与制作方式，搜集、整理、保护与传习民间美术资源，利用知识图谱进行分析总结与学术探究。
2.品牌塑造：以民间形意赋能设计创新
讲授从“精神+故事”“文化+品牌”“数字+传播”等角度塑造品牌文化的方法，整合多媒体、实体店、基地等传播渠道，搭建“连接、融合、共生”的桥梁，深化创作方案。
3.创新转化：让民间美术联结实践语境
通过理论累积与策划启发，讲授从“品牌化→知识产权化→商品化→商业化”的设计作品转化路径，寻求合作企业与实习基地，探索创新设计成果的高附加值，助力民间美术的创新转化与价值增长。
三、课程特点
文化传承与创新并重：以民间美术为切入点，引导学生从传统文化中汲取灵感，探索现代设计的创新路径。
理论与实践结合：通过田野调研、项目实训、创意设计等多维教学模式，实现知识与能力的双向提升。
地域特色与时代需求融合：结合淮安及苏北地区丰富的民间美术资源，聚焦乡村振兴、非遗保护等时代主题，培养服务地方经济发展的设计人才。
四、适用对象
视觉传达设计、数字媒体艺术、环境设计、工业设计等专业，以及对民间美术感兴趣的社会各界人士。
五、评价方案
课程考核采用“过程+成果、互评+点评”的多元化评价方式，由校内教师、企业导师及意大利教师共同参与线上线下评审。以“基础素材收集整理→分析总结→厘清定位→创新转译”为核心考核内容，通过探究式、创意性、报告式等多种形式，构建全过程、阶梯式评价体系，具体包括以下环节：
自修学习（10%）：考核学生课前自主学习能力，包括文献阅读、案例分析与知识储备。
专题研讨（10%）：评估学生在课堂讨论中的参与度、思辨能力及问题解决能力。
调研分析（40%）：重点考核学生对民间美术资源的田野调查、文化解读与设计定位能力。
创作实践（20%）：评价学生在设计实践中的创意表达、技术应用与作品完成度。
展览汇报（10%）：通过作品展览与汇报展示，考核学生的成果呈现能力与沟通表达能力。
成果转化（10%）：评估学生将设计成果转化为实际应用的能力，如文创产品开发、品牌形象设计等。
