声乐基础
Vocai music foundation
主讲:李娅敏 教师团队:共3 人
课程介绍
声乐基础是音乐表演专业的专业必修课程,通过对歌唱的发声器官、共鸣器官以及发声原理的讲述,使学生能够掌握声乐学习的基本理论,并通过具体的发声方法训练,掌握歌唱技术的要点,养成良好的发声习惯,为将来选修声乐专业,进一步提高演唱技能奠定基础。
教师团队
学习方法
声乐艺术是以人的身体作为乐器来发出美妙的声音,这就决定了声乐学习的复杂性在于
1、声乐本身就是听觉的艺术,看不见,摸不着,因此要多听,充分挖掘和提高耳朵对音乐的敏感度;怎么运用身体歌唱,怎样体会呼吸的支持、老师所谓的共鸣、支点、声音的位置到底在什么地方?这就需要同学们多想、多悟、多体会,老师会采用很多比喻,如吸气时像闻花香一样、或者说体会打哈欠的感觉等,同学们就应该充分的去体会和感悟,只有不断的体会和思考,才能找到歌唱的诀窍;
2、在这个基础上,同学们还要多多练习,俗话说“拳不离手、曲不离手”,歌唱训练也是一种肌肉记忆的训练,要建立好的歌唱习惯,就必须加强练习,但是必须强调的一点就是,练唱必须是建立在正确感悟的前提下,在张嘴之前要想好怎样唱,有的同学虽然每天坚持练唱,但是进步不大的原因就是一味的蛮唱,不动脑筋,这样就会建立一个错误的发声习惯,长此以往,会使娇嫩的声带受到伤害;
3、重视声乐基础理论的学习,明白声乐的发声原理,搞懂好的声音是怎样发出来的,充分运用理论指导实践,少走弯路。
4、运用录音软件,声音传播的特殊性决定了歌唱者的盲点,大家都有过这样的体会,听自己发的语音会觉得不像自己的声音,特别的不习惯,这是因为听别人唱歌时,声音是通过空气为媒介传播到其他人的耳朵里的,而自己听自己唱歌的声音则是从内耳传播的,所以同样的声音通过不同的媒介,改变了原来的音响效果,这就造成了歌唱者本身不能很好的找出自己歌唱的声音缺点,所以在过去的声乐学习中好的老师是非常重要的,他能够及时指出学生声音的不足,指出歌唱者自己发现不了的盲点,但是现在因为科技的发展,手机中的各种录音APP的效果也在不断更新,同学们可以在APP中录下自己歌唱,将自己的歌唱与歌唱家的原声不断对比,寻找差距,准确掌握自己声音的不足,避免走很多弯路,提高声乐学习的效率。
5.任何发声技巧最后都是为表达歌曲情感服务的,我们学习声乐不是为了成为发声机器,具备对声乐作品的审美和共情能力,才能使我们的歌声充满感情,感动听众。
参考教材
教材选用高等学校高职高专表演艺术类专业教学指导“十三五”规划教材,新版对声乐曲目进行了更新,曲目由易到难,符合本课程标准和教学需要,另外,声乐课程的教学曲目会根据学生的特点和特定的实践活动变化更换,涉及到教材之外的曲目,老师要及时进行曲目的补充。
表3 《声乐基础》课程教材及参考教材选用表
序号 | 教材名称 | 出版社 | 版次 | 主编 | 出版日期 | 使用方式 |
1 | 《声乐(中国作品)》 | 上海大学出版社 | 4 | 王远 | 2014 | 主教材 |
2 | 《中外声乐曲选集》 | 西南师范出版社
| 2 | 胡郁青 | 2008 | 参考教材 |
3 | 《孔空声乐练习曲50首(中音卷)》 | 人民音乐出版社 | 1 | (意)约瑟·孔空 | 2017 | 参考教材 |
4 | 《意大利歌曲集》 | 上海音乐出版社 | 11 | 陈明正 | 2014 | 参考教材 |