1.选修课程内容
【基本观点】在选修内容的学习中，学生应该持续理解下列基本观点:
①人类文明的出现是以城邑、冶金和文字的出现为标志，中国原始社会出现的聚落、陶器以及陶器上的文字，表明中国在新石器时代就已经进入文明社会。
②中国工艺美术品作为古代科学技术的结晶，是古代科技的最高成就。通过不同时代某一门类工艺美术品的制作，深刻理解古代科技发展成就，欣赏古人运用科技所能开创的审美典范。
③古代朝廷组织手工业生产，扩大工艺美术产品生产规模，促进了手工业生产力发展。私营手工业发展为国内外贸易提供了物质基础，同时也促进工艺美术技术的交流，促进生产技术的不断提高，工艺也愈发精熟，成为古代工艺美术生产的巅峰。
【内容要求】主要是古代科技、政治以及经济制度对工艺美术的影响，尤其是工艺美术的工艺制作水平的影响。
①从每个历史时期科技发展的实际出发，综合理解工艺美术如何运用科学技术，主要表现为具有代表性的制作工艺，来理解作为工艺美术物质基础的科技支撑作用。
②每个历史时期不同的生产制度和措施，以及在这一制度下国内外贸易，促进了国内外工艺技术的发展。
③选择瓷器、刺绣等工艺门类进行专题研究，通过对科技、市场、体制等制度性研究，得出科技、贸易对工艺美术品生产技术的贡献。
【教学提示】
①针对学生的认知特点，多角度、多层面联系科技、历史、文化等多方面知识，理解每一个历史时期综合社会政治、经济、文化等社会环境，为学习该时期工艺美术创造活的语境。例如，春秋战国时期，青铜冶炼技术发达，能够综合运用青铜以及金银等贵金属工艺，创造出巧夺天工的青铜器来。唐代施行租庸调制度，再加之海内外贸易发达，使唐代丝织业达到一个巅峰……通过对社会制度以及科技发展的学习，形成综合立体背景知识网络。
②综合运用多种学习媒介、学习方式，丰富工艺美术发展的基础的学习过程。例如，引导学生回忆、复习和补充高中所学古代科技、社会以及文化发展成就，使之成为学习工艺美术史的背景知识。指导学生在跨学科联系，对不同时期社会主题进行多角度的思考、研讨，尤其注意这些因素对科学技术的影响。组织学生比较分析不同历史时期社会发展变化，理解社会（主要是市场需求）是工艺美术发展的动力，科技则是工艺美术发展的物质基础，而工匠创造则为工艺美术品注入灵魂。
③积极开展小组学习，通过讲授和学生自学相结合的方式，调动学生学习积极性。小组学习给每位学生学习自主权，允许他们在在教师讲授思路的基础上，根据个人爱好而又所侧重，鼓励小组成员之间不同审美感受、观点之间的交流，开阔学生视野，提高他们思维的活跃程度，提高兴趣的同时也学到了相应的知识。
2.必修课程内容
【基本观点】在必修课程学习中，学生应该持续理解下列基本观点:
①从古代原始先民开始，中国人就不断观察分析自然现象，积累、提升科学知识水平，并运用科技规律改造自然，推动文明进步和发展。
②工艺美术是古人智慧的结晶，要将工艺美术与古人的理念结合起来理解。例如：古人玉器中“礼”的观念，以及“礼”的观念如何影响玉器工艺和形式。古人“天人合一”理念在工艺美术设计中的应用等。
③工艺美术的材质是如何一步步从简单自然材料转向复杂，从自然材料转变为人工材料。例如，原始先民从利用一开始打制粗糙的石器，逐渐过渡到精致的磨制石器，再到利用火进行冶金，从青铜到铁器再到钢铁，无不反映出古人运用科技改造自然的能力。
【内容要求】
以实用或装饰为目的，利用一定的工艺材料和工艺技术，按照美的原则设想计划制作而成的物质产品。工艺美术的突出特征是物质生产与美的创造相结合，以实用为主要目的，并具有审美特性。同时还产生了专以欣赏为目的的装饰工艺。
①通过学习和欣赏不同时期，不同门类的工艺美术作品，了解该门类工艺美术的基本概念与内涵、范围，知晓工艺美术所具有的科技与艺术性、功能与生态性等基本特征。
②了解工艺美术各门类的发展历史，学会恰当地使用工艺美术术语，依据形式和内容的定位，从功能和审美的角度，通过讨论与交流的方式评价工艺美术作品，表达自己的态度和观点。
③认识不同手工艺品的材质、造型、色彩和制作方法，探索其与功能性、审美特征和现代生活的关系。
④通过鉴赏优秀工艺美术作品，知晓并熟记各门类工艺美术品的代表作，通过对优秀工艺美术品的欣赏，感受其中的工艺过程，作品蕴含的审美理念以及作品对后世风格的影响等，加深对手工艺和工匠精神的理解，形成对中国传统手工艺，尤其是非物质文化遗产的兴趣和认同。从而培养对祖国文化的热爱，增加文化自信心和民族自豪感。
【教学提示】
①在教学中通过融入历史、生活和社会知识，将课程内容与学生的生活经验紧密联系，让学生在具体的文化情境中认识工艺美术的特征和表现形式，激发他们的学习兴趣。可以通过走访校外手工艺作坊，通过实践活动、主题探究和兴趣选修等多种方式开展教学。
②积极探索多种教学途径，组织丰富多彩的教学活动，如在课堂讲授的基础上举办工艺美术讲座，调查地方工艺美术，参观历史和民俗博物馆，考察历史遗址和遗迹，采访民间艺人等，以内外结合的课堂教学与综合活动构建有效的工艺美术教学体系。
③提倡深入当地民间进行社会调查，搜集工艺美术品及相关的图像、影像资料，结合相关的起源传说、神话故事、趣闻轶事、象征意义和图腾崇拜等文化现象，对其功能、形态、色彩、材质、制作方法及独特的审美品质进行分析和认识。
④增强教学方法、教学手段的形象化、多样化和现代化，积极运用实物、挂图、幻灯、投影、录音、录像、影片和模型等进行直观教学，并努力创造条件，开发和制作相关课件，利用多媒体、网络开展教学。
