（课堂运用直接讲解法、案例分析法、小组讨论法、线上线下教学法、项目式教学法）

一、理论筑基 + 非遗浸润

以 “线上微课 + 线下精讲” 结合，讲解非遗工艺（如刺绣、陶艺）的历史脉络与技术要点，搭配非遗传承人线上分享、非遗博物馆虚拟研学，让学生直观理解非遗核心内涵，避免设计脱离文化本质。

二、项目驱动 + 跨域实践

设置真实设计项目（如非遗文创、非遗日用品改良），分组完成 “调研 - 构思 - 原型 - 迭代” 全流程。联合非遗工坊开展实地实训，让学生跟随传承人学习工艺实操，将传统技法融入现代产品形态，强化 “知行合一”。

三、案例拆解 + 创新引导

选取成功非遗产品案例（如故宫文创、非遗联名设计），拆解其文化转译、功能适配、市场落地逻辑；通过头脑风暴、设计速写等形式，引导学生突破 “复刻非遗” 思维，聚焦 “非遗元素现代化表达”，平衡文化性与实用性。

四、多元评价 + 反馈优化

采用 “过程性评价 + 成果展示” 模式，评分涵盖调研报告、工艺实操、设计方案、产品原型，邀请非遗传承人、行业设计师参与点评，既关注文化传承准确性，也重视设计创新与市场适配性，助力学生精准优化作品。

一、师资配置

组建 “高校教师 + 非遗传承人 + 行业设计师” 复合型师资团队：高校教师需具备产品设计专业背景与非遗研究基础，传承人需精通至少 1 项非遗工艺（如刺绣、陶艺），行业设计师需有非遗产品落地经验，三者协同覆盖理论教学、工艺指导与市场衔接。

二、实践场地

1. 校内：配备产品设计基础实验室（含建模软件、3D 打印机、设计绘图设备）、非遗工艺体验区（陈列非遗材料、基础工具）；

2. 校外：建立稳定合作的非遗工坊、文创产业园区，提供实地实训场地与工艺实操设备，保障 “沉浸式” 教学。

三、资源支持

1. 数字资源：搭建非遗数据库（含工艺视频、文化文献、案例素材），接入非遗博物馆虚拟研学平台；

2. 实物资源：储备非遗原材料（丝线、陶土、木材等）、传统工具及经典非遗作品样本，供学生观察、拆解与创作；

3. 合作资源：联动非遗保护中心、文创企业，提供项目命题、设计赛事、成果转化等资源支持。

四、技术保障

配备线上教学平台（支持微课播放、师生互动），实验室设备定期维护更新，确保建模、原型制作等环节高效开展；设立课程专项经费，用于材料采购、传承人授课补贴、实训交通等支出。

通过问卷收集最近一学期学生对项目式教学的评价反馈如图所示，95.8%的学生喜欢这种项目学习类型的课程，95%以上的学生认为这种项目式课程能够 让他们在学习过程中体会到了探索的乐趣，大多数同学都在项目式教学中提高了 学习非遗文化的兴趣、拓展了视野、提升了团队合作能力及设计实践能力，对项 目式教学的认可度高。

（2）课程认可度高

通过超星学习通上学生对于课程的评价反馈可以看出学生对课程认可度高，同时从部分学生评价上反馈可以看出学生较好的达到了本次课程的学习目标，如图所示。线上课程建设（完善视频教学，课后知识拓展，课后问题等内容，申报校级数字课程）