教学理念设计

1．“以劳育美、以美育人”的课程思政理念。舞蹈起源于人民劳动生产。劳动创造舞蹈，劳动更创造美，劳动天然把舞蹈艺术与美育紧密联系。在课程教学中，教师们把课程教学作为劳动教育的重要载体，大力引导学生认知劳动是创造舞蹈艺术的源泉，舞蹈艺术是表现现实生活中劳动元素的重要形式，劳动中蕴含美的元素、美的价值、蕴含着艺术创作生产源源不竭的生命力，持续通过舞蹈剧目教育引导学生感知美、发现美、欣赏美，从而不断创造出美的艺术作品。

2．“以赛促学、以演促教”的实践育人理念。充分结合各级各类舞蹈技能比赛以及文旅行业和用人单位岗位的实际需求，将竞赛内容、技能要求与具体的课程内容、专业培养目标相结合，将参加竞赛过程与课程学习、技能训练过程相结合、与岗位练兵相结合，将学、练、赛、教融为一体，不断推进“岗课赛证”育人过程的有机融合。

《舞蹈剧目》课程从整体教学设计分为《中国民族民间舞剧目》《中国古典舞剧目》《现当代舞剧目》《校本原创剧目》四大训练单元。第一个训练单元《中国民族民间舞剧目》，通过藏族、羌族、彝族、维吾尔族、摩梭族、苗族、傣族等民族元素舞蹈，以及东北秧歌、海洋秧歌、胶州秧歌、花鼓灯、云南花灯、秀山花灯等民间元素舞蹈，培养学生运用民族民间舞蹈的肢体语汇，进行中国民族文化与民族精神的表达与传承。第二个训练单元《中国古典舞剧目》，通过身韵、汉唐、敦煌、戏曲等类型的作品，培养学生对中国范式与传统审美的认识与重构。第三个训练单元《现当代舞剧目》，通过自由、新兴的舞蹈风格，培养学生运用舞蹈语汇自由抒发人性、人情、人心的真实情感。第四个训练单元《校本原创剧目》，通过经典校本原创剧目，培养学生在舞蹈动态表达的基础上，形成对本土优秀传统文化精髓的继承与创新。

在第四个训练单元《校本原创剧目》32课时中，共计完成《俏花旦》《百花争妍》2个校本原创剧目的教学任务，虽都取材同为戏曲元素、花旦人物形象，但却分别运用戏曲翎子、戏曲水袖完成剧目表演。遵循由易至难的舞蹈教学规律，前16个课时完成《俏花旦》教学内容，后16课时完成《百花争妍》教学内容，形成螺旋递进的训练梯度。在本单元教学中，教师根据学生的综合表演能力进行舞蹈知识技能重组，构建“基础认知”“核心训练”“素养拓展”“综合实践”4个教学模块，实现“精准定位、精雕细刻、精益求精、精彩呈现”的目标定位。

1．生源情况。参加第四个训练单元的19名中职毕业女生中，其生源构成为三年制10人、四年制5人、五年制3人、六年制1人。其中，汉族13人、藏族3人、羌族2人、彝族1人。42%学生就业意向为舞蹈表演演员，42%学生就业意向为舞蹈教育工作者，8%学生就业意向为舞蹈编导。

2．知识基础：学生已经掌握西北、西南、东北、中原地区等不同地域文化特色的舞蹈风格、传统经典民族风韵、现实题材的表现形式，但还欠缺对戏曲绝活——水袖技法种类的辨识、人物角色的提取和舞台功能的认知。

3．能力短板：学生已经具备一定的经典中国民族民间舞、中国古典舞、现当代舞剧（节）目的舞蹈表现能力，但在角色转换、舞台驾驭、二度创作方面需要进一步加强。

依据舞蹈表演专业人才培养方案和课程标准，结合岗位需求和就业意向，确定本16课时的素质、能力和知识目标，但无论是专业舞蹈演员、舞蹈教育工作者、舞蹈编导，都需要通过舞蹈剧目的基础训练，夯实专业技能、增强综合能力，才能为未来职业发展奠定坚实的基础。在具体教学中，确定的教学重点是掌握“以花拟人，只见花儿不见人”的综合表演技能，教学难点是掌握从花的初放至怒放、从独放至竞相绽放4个舞段的层次递进学习，逐步理解“百花争妍”的内涵与外延。

1．“以剧带功”的任务驱动策略

课前，通过学习通等网络平台发布任务，学生按视频观摩任务、答题任务、讨论任务等整体预知学习内容，激发学习兴趣，为教师导入新课做好准备。课中，引入“作品认知”训练，要求学生掌握对作品素材源头认知及对水袖技法种类的辨识；开展核心训练，完成单一动作、短句动作、舞段动作及完整串联；拓展“鉴赏素养”，引导学生认知和辨别旦角类别及主要表演内容等；完成综合呈现，训练学生掌握舞台的功能与作用，服装、道具、化妆、灯光与剧目的综合运用，达到综合呈现的最佳效果。课后，进行技能巩固与拓展，教师从中评估教学结果，及时改进教学方法。

2．“领舞—群舞”分层教学策略

第一步，根据学生思想素质、技术完成能力、艺术表现能力等指标，选出多个领舞候选人。第二步，一对一教授领舞舞段，根据完成情况，择优确定领舞人选，明确领舞、群舞的角色分工及训练任务和要求。第三步，一对一强化训练领舞舞段，完成变化多端、节奏复杂的水袖技法。第四步，统一教授群舞舞段，完成整齐划一的集体动作。第五步，串联领舞和群舞各舞段，完成舞段合成训练。

本教学实施报告所涉及的16课时教学内容以“四级任务设计与八项训练环节”为主线，通过循序渐进阶梯式教学，完成《百花争妍》排演。

（一）舞段贯穿完成剧目串联，提升学生作品完成能力

通过“花的灵动、花的妩媚、花的争妍、花的绽放”四个舞段的串联，学生进一步掌握“水袖”技法，提升运用道具的能力，丰富身体的表现力，掌握“以花拟人，只见花儿不见人”的综合表演技能。

（二）劳育美育涵养艺风艺德，培养学生舞蹈综合素养

将属于戏曲技法的“水袖”运用到舞蹈表演中，其跨界融合大大加深了舞蹈表现技法的难度，对学生提出了挑战。通过学习该剧目，一是通过大量训练，引导学生理解“台上一分钟、台下十年功”意义，培养了学生吃苦耐劳、精益求精的品格。二是加强学生对传统戏曲的认知和欣赏，从跨艺术门类的交织运用，激发学生创新思维导向。

（三）课堂教学对接舞台实践，增强学生舞台表现能力

教学剧目登上校内舞台、赛事舞台、文化舞台、社会舞台，为学生搭建了广阔的实践平台。教师从职业岗位能力要求出发，不断夯实学生专业技能，增强舞台表现能力，为学生步入社会奠定基础。同时，大量的社会服务活动使学生认知艺术服务人民、艺术源自人民的内涵，不仅提升专业舞台表演力和优秀文化传播力，更增强社会服务意识和能力。

（一）戏曲特色技法“水袖”为主要舞蹈语汇，彰显传统文化育人

植根本土，戏舞相融，在舞蹈剧目教学中融入戏曲“水袖”元素，通过“挑素材、炼技法、抠角色”的教学过程，呈现了有本土特色、精湛技艺、鲜活人物形象的校本原创舞蹈剧（节）目，既丰富了舞蹈剧目教学内容，又增强了学生文化自信与文化传承意识。

（二）院团编导与学校编导“双导师”协同，促进学演结合育人

文艺院团“专业编导”与学校“教师编导”组建的“双导师”教学团队，将艺术创作过程与教学过程紧密结合，课堂教学铸基础、艺术创作搭平台、实训演出练技能、参赛历练出成果，学习过程从单一技术技能训练转化为职业能力的全面培养，学生将所学知识和艺术技能融入剧目的审美创造，实现了从学生到演员的角色转化。

（三）课、赛、演融通拓展实践教学平台，扩大美育辐射范围

作为课程教学成果，学生参加了一系列专业舞蹈赛事与文化交流服务活动，在提升学生专业技能、丰富舞台实践经验的同时，传递了舞蹈剧目中的律动之美、戏曲之美、服饰之美、音乐之美、精神之美，扩大了美育辐射范围。

（一）教学反思：以解决问题为导向

1．在学生的培养过程中，对拔尖人才的培养力度、关注度仍须加强。

2．部分学生在面对舞台表演的过程中缺乏信心，在面对台下观众易出现紧张心理，如：忘动作、错节奏、队形变化不准确等，影响舞台综合呈现效果。

3．人对人的手把手舞蹈传统教学模式，不能完全满足学生对学习的需求。需要进一步增强学生学习中的兴趣性、自主性、互动性、积极性。

（二）教学改进：以学生发展为目标

1．加强单人、双人、三人的舞蹈剧（节）目教学内容，使分阶分层的教学安排更为精准。

2．创设条件增加舞台实践机会，帮助学生消除紧张心理，锻炼学生胆识、增强临场应变能力、克服紧张情绪，锻炼学生驾驭舞台能力。

3．积极运用现代互联网、多媒体技术增强师生互动，调动学生积极性，激发学习兴趣，增强学习主动性；综合运用教师评价、同学互评、专家点评等多种方式，及时修正自身不足，帮助学生又好又快成长。