（一）教学目标

学生在完成本门课程后，应基本掌握影视剧本策划与故事创意和剧作技巧，尤其是对于故事主题、戏剧元素、剧本结构、人物塑造及台词等方面的理解与写作，具体要求达到的特定教学目标包括：

教学目标1.熟悉类型片（以好莱坞经典剧本产业链运作方式为主）的剧本创作及选题技巧，并学以致用；

教学目标 2.能独立完成故事梗概、人物小传、分场景剧本等基础编剧工作；

教学目标 3.通过课程学习，影视专业的学生应该具备独具电影式的“蒙太奇思维”能力，即一种作用于视与听的思维方式。

（二）本课程支撑的毕业要求

1. 本课程支撑的毕业要求：

（1）掌握广播电视艺术学、电影学、文学、美学等学科的基本理论和知识，并能运用于影视艺术创作与制作中；

（8）具备较强的语言能力，能在跨文化视野中进行专业交流；

（10）具有自主学习和终身学习的意识，有不断学习和适应发展的能力。

2. 本课程支撑的指标点：

（1）指标点1.2能够将广播电视艺术学、电影学、文学、美学等学科的基本理论和知识指导具体的广播影视节目创作实践；

（2）指标点8.2具备一定的国际视野，能够在跨文化背景下进行沟通和交流；

（3）指标点10.2确立终身学习意识，不断适应社会文化事业发展需求。

    通识必修课程教学大纲，此部分内容填写课程教学中如何通过知识单元或若干个知识点的传授过程来达到何种素质的培养和何种能力的训练说明

   1. 独立获取知识的能力——通过编剧理论内容的学习，逐步掌握科学的学习方法，阅读并理解电影类教材、参考书和科技文献，不断地扩展知识面，增强独立思考的能力，更新知识结构。

    2. 科学观察和思维的能力——运用编剧基本理论和基本观点，通过观察、分析、综合、演绎、归纳、科学抽象、类比联想、实验等方法培养发现问题和提出问题的能力，并对所涉问题有一定深度的理解，判断研究结果的合理性。

    3.分析问题和解决问题的能力——根据电影问题的特征、性质以及实际情况，抓住主要

矛盾，进行合理的简化，建立相应的编剧作品，并用编剧语言和基本理论方法进行描述，运用所学的编剧理论和研究方法进行分析、研究。

   课程教学目标与毕业要求对应表

利用多媒体课件（PPT）进行讲授式、讨论式教学，具体内容包括：

1. 经典剧本学习与模仿；

2. 影视片段案例分析及现场写作；

3. 互动写作演练如故事接龙、看图说话、观察训练等；

多师生及小组讨论环节，运用启发式的教学方法：提出问题——引出章节——经典理论——案例分析（实验）——提出问题——自行得出结论——不同创作对比——反复演练。

1.考核方式：考试

2.考核形式：平时考核（包括实践作业与考勤）与期末考试（提交剧本作品）的综合考量

3.成绩评定（采用百分制，按以下四项考核指标进行成绩综合评定）其构成比例如下：

平时考核成绩：占课程总成绩的40%；（其中考勤占10%，作业占30%）

期末考核成绩：占课程总成绩的60%；

＊期末剧本作品提交及评分标准参考如下：

提交要求：

学生以个人为单位，提交一份不少于50场戏的原创剧本作品（百分制，占综合考评的60%）。

评分参考标准：

一、【专业技能分】，满分40分：

结合本学期编剧技巧等知识点（主题定位、剧本结构、人物写作、人物关系厘清、开端方法、戏剧高潮写作、结局方式、细节描写、人物对白或独白等要点）进行剧本创作；

其中A档32—40分，B档24—31分，C档16—23分，D档16分以下。

二、【创新能力分】，满分30分：

有丰富想象力，大胆去开创剧本内容，符合当今社会价值观；

其中A档24—30分，B档16—23分，C档8—15分，D档7分以下。

三、【格式与语言规范分】，满分20分：

符合分场景剧本的格式要求，能完整清晰地讲述故事，引人入胜；

其中A档16—20分，B档11—15分，C档6—10分，D档6分以下。

四、【创作态度分】，满分10分：

完全原创剧本，不得抄袭或纯粹名义上的借鉴；

其中A档10分，B档6-9分，C档2-5分，D档1分以下。

教  材：《电影编剧学》，汪流编著，中国传媒大学出版社，2009年05月，ISBN: 9787811272406

参考书：《故事：材质、结构、风格和荧幕剧作原理》，罗伯特•麦基著，周铁东译，天津人民出版社，2014年9月第1版，ISBN：978-7-201-08833-4

参考书：《电影剧本写作基础》，悉德•菲尔德著，钟大丰、鲍玉衍译，中国电影出版社，2002年6月第1版，ISBN：7-106-01808-2