“中外美术史”课程简介

课程名称：中外美术史          英文名称：Chinese and foreign art history

课程类型：学科基础课          课程编码：409103

学    时：32                  课内实践学时：

学    分：2                   开课教研室：理论基础教研室

适应对象：绘画专业

先修课程：中国美术史、艺术概论

课程主要内容：

    本课程是绘画专业本科生必修课程，通过本课程的教学，为学生相关专业课程的学习打下良好的基础。要求学生大体掌握美术史发展的基本脉络，各重要风格流派产生的背景及它们相互之间传承关系。对艺术史上代表性的经典作品具有基本的分析鉴赏能力，对现当代艺术发展有大体了解和判断。提倡学生在学习过程中充分利用美术馆和博物馆，同时扩大阅读量。中外美术史是人类智慧的形象化结晶，通过对艺术史脉络的梳理，经典作品的解读，达到拓宽视野、活跃思想、培养趣味之作用，为专业的长远发展，培养基本的人文素质和必要的历史眼光做必要的准备。美术作品本身是美术发展和审美意识变迁的视觉呈现。在教学方法上，以理论讲授与多媒体课件对作品进行分析相结合为主，适当穿插课堂提问和讨论。力求在夯实理论基础的同时，拓宽知识面，注重培养学生的创新思维，使之学以致用。引发学生对中外美术史料的把握以及对美术发展规律的探讨的兴趣，掌握对中外美术史学习和研究的方法，为以后进一步研究美术史以及从事艺术创作奠定良好的基础。

建议教材及参考书：

1. 建议教材

《中外美术史》  王洪义编著  哈尔滨工业大学出版社   2012年

2.参考书：

《中外美术史》  林雪红  南京大学出版社   2012年7月 第一版

《中国绘画通史》王伯敏  生活.读书.新知三联书店  2008年11月

《西方艺术史》苏姗.伍德福特等著，四川美术出版社  2009年第一版

           西安建筑科技大学

       “中外美术史”课程教学大纲

英文名称：Chinese and foreign art history

课程编号：409103

课程类型：学科基础课

学    时：32                       学分：2

适应对象：绘画专业

先修课程：中国美术史、艺术概论

建议教材及参考书：

《中外美术史》  林雪红  南京大学出版社   2012年7月 第一版

《中国绘画通史》王伯敏  生活.读书.新知三联书店  2008年11月

《西方艺术史》苏姗.伍德福特等著，四川美术出版社  2009年第一版

一、课程性质、目的和任务

1、课程性质

本课程是绘画专业的必修课。

2、课程的目的和任务

中外美术史是艺术类本科生专业理论必修课程，对于提高学生审美与鉴赏能力，进一步了解艺术概况和发展规律具有重要意义。教学目的是通过对该课程的讲授及对形象资料的展示，使学生认识到美术史是研究绘画、雕塑、工艺美术、建筑等艺术的发生、发展的过程及其规律的科学；通过对中国和外国美术史历程中若干问题的讨论，引发学生对中外美术史料的把握以及对美术发展规律的探讨兴趣，掌握对中外美术史学习和研究方法，为以后进一步研究美术史以及从事艺术创作奠定良好的基础。

二、课程教学内容及要求

中国美术史部分：

第一章 史前时期

内容：

（1）中国美术的开端—（打制石器、磨制石器）

（2）新石器时代—（陶器，以仰韶文化时期为重点）

课堂问题：旧石器美术的主要功能

基本要求：了解和学习旧石器和新石器时代的陶器和玉器艺术。

重点：新石器时代（约为7000——4000年前）的陶器和玉器。

难点：陶器的装饰纹样。

第二章先秦美术

内容：

（1）夏、商、周的青铜艺术及其他工艺美术

（2）雕塑和绘画

课堂问题：秦始皇兵俑的审美价值

基本要求：了解和学习文明的三个标志；夏商周时代青铜器艺术。

重点：商周青铜器艺术。

难点：夏商周时代青铜器艺术与春秋战国时代青铜器艺术风格的区别。

第三章 秦汉美术

内容：

（1）秦汉雕塑（秦始皇兵踊为主）

（2）汉代壁画和帛画

（3）画像石和画像砖

课堂问题：秦始皇兵俑的审美价值

基本要求：了解中世纪美术的基本特点

重点：秦始皇兵马俑、霍去病墓石雕。

难点：秦代雕塑和汉代雕塑各自的艺术风格及区别。

第四章 魏晋南北朝美术

内容：

（1）墓室壁画和石窟壁画

（2）画家和画论

（3）石窟造像和陵墓雕刻

课堂问题：南北朝时期墓室壁画的特点

基本要求：了解和学习秦汉雕塑各自的风格；汉代绘画；文化交流中的汉代边疆艺术。

重点：王羲之的行书、顾恺之的绘画艺术。

难点：佛教石窟艺术产生的背景。

第五章 隋唐五代美术

内容：

（1）隋唐人物画和山水画

（2）其他绘画和史论著作

（3）壁画和雕塑

（4）五代绘画

课堂问题：民族艺术发展的题材和风格

基本要求：了解和学习大唐气象下的书法成就：唐楷、狂草；绘画、吴道子的佛教人物画、王维的山水画；宫廷艺术成就、石窟壁画艺术。

重点：宫廷艺术和石窟壁画。

难点：唐代艺术中的现实主义风格

第六章 宋元美术

内容：

（1）宋代山水画

（2）宋代人物画和花鸟

（3）元代文人画和其他绘画

课堂问题：文人画的特点。

基本要求：了解和学习翰林书画院的艺术成就，南北山水画艺术，文人书画理论。

重点：翰林书画院的艺术成就以及宋四家的书法。

难点：宋代古典的艺术特征以及对中国绘画史的影响。

第七章 明清美术

内容：

（1）明代宫廷绘画和文人画

（2）明代末期和清初山水画

（3）四僧和清代文人画派

（4）其他绘画和工艺美术

课堂问题：中国和欧洲的艺术交流

基本要求：了解浙派与吴门画派各自的艺术特点以及二者的区别，董其昌在画史上的意义；清代与欧洲的艺术交流成果；正统派“四王”和个性派“四僧”的各自艺术特点；“扬州八怪”的艺术成就。

重点：董其昌的“南北宗”理论以及对明清绘画的影响。

难点：“四王”和 “四僧”的艺术对现代中国画发展的影响。

第八章 近代美术

内容：

（1）晚晴画派

（2）20世纪初的美术变革总结

课堂问题：加深对这些近现代因素的理解，进而探讨艺术风格和样式

基本要求：了解西方文化入侵以后中国美术的历史，以绘画为主兼顾其它相关美术门类，发展背景。

重点：近现代中国美术的历史演变。

难点：近代艺术教育，艺术组织，艺术传播，学术交流，艺术思潮。

外国美术史部分：

第一章 古典前时期美术

内容：

（1）原始美术

（2）古代埃及美术

（3）古代两河流域美术

课堂问题：国外原始美术活动和中国美术发展的异同。

基本要求：掌握原始及古代艺术史料和发展规律。

重点：西方原始美术的类型和特点。

难点：原始美术和生产力的联系。

第二章 古典时期美术

内容：

（1）古代希腊美术

（2）古代罗马美术

课堂问题：认识到古埃及、古希腊、古罗马艺术的继承与发展的关系。

基本要求：掌握古希腊艺术的优美、典雅、和谐的古典美的标准，认识到古希腊艺术奠定了西方美术史的艺术规范。

重点：古希腊艺术的古典美的标准。

难点：古希腊、古罗马艺术在西方美术史上占有重要的地位起着重要作用。

第三章 中世纪美术

内容：

（1）早期基督教美术

（2）拜占庭美术

（3）罗马式美术

（4）哥特式美术

课堂问题：哥特式美术发展的背景

基本要求：了解神权下的中世纪特有的审美观念和艺术史实，掌握拜占庭艺术、罗马式艺术和哥特式艺术的艺术风格特色。

重点：掌握中世纪美术发生、发展过程的史实和规律

难点：探讨中世纪美术的独特艺术

第四章 欧洲文艺复兴美术

内容：

（1）意大利文艺复兴美术

（2）尼德兰文艺复兴美术

（3）德国文艺复兴美术

（4）西班牙文艺复兴美术

课堂问题：文艺复兴美术产生的背景。

基本要求：了解欧洲文艺复兴艺术的历史背景、掌握其艺术史实和艺术发展规律，认识到文艺复兴的艺术是在“人文主义”思想指导下，完善了科学与艺术相结合的新的艺术语言,确定了古典艺术规范,使西方美术发展进入了高潮,涌现出了一批艺术大师,产生了传世杰作和重要的画论，呈现出新的时代风貌,为近现代西方美术发展奠定了坚实的基础。

重点：文艺复兴美术产生的历史条件。

难点：掌握文复艺术的艺术史实、艺术发展规律

第五章 巴洛克和洛可可美术

内容：

（1）17世纪意大利美术

（2）17世纪佛兰德斯美术

（3）17世纪荷兰美术

（4）17、18世纪法国美术

课堂问题：洛可可美术的特点

基本要求：学习17、18世纪欧洲艺术，了解学院派、写实主义、巴洛克艺术、罗可可艺术产生的历史背景、掌握各流派艺术史料，艺术特色，正确分析、评价各流派代表艺术家及代表作品，认识到这一时期的美术在西方美术史上起到承前启后的作用。

重点：掌握学院派、写实主义、巴洛克艺术的艺术特点

难点：各流派的区别与交织

第六章  19世纪西方美术

内容：

（1）19世纪法国美术

（2）19世纪英国、德国、瑞典和比利时美术

（3）19世纪美国美术

（4）19世纪俄国和东欧美术

课堂问题：拉斐尔前派艺术特色

基本要求：了解各国美术发展的历史背景，掌握各国的艺术史实，重点分析巡回展画派、哈德逊河画派的艺术特色，全面评价各流派代表艺术家及其代表作品的艺术思想、艺术特色。

重点：掌握各国的艺术史实。

难点：重点分析拉斐尔前派、巡回展览画派、哈德逊河画派的艺术特色。

第七章  西方现代主义美术

内容：

（1）欧洲现代主义绘画

（2）欧洲现代主义雕塑

（3）美国现代及“后现代”美术

课堂问题：拉斐尔前派艺术特色

基本要求：了解西方20世纪美术发展的时代背景和新的价值观和艺术观，认识西方现代艺术发展，呈现出开放和多元化发展的新局面，在此基础上，掌握各流派的艺术史料，客观的认识西方现代艺术的不同的艺术观念和各种艺术现象，正确评价西方现代艺术的重要流派，代表艺术家和代表作品的风格特点。

重点：立体派、表现派、达达派等流派在美术史上的地位和影响。

难点：如何转变艺术观念。

三、课程教学基本要求

1、课程建设：

了解中西方美术史主要内容，对各个历史阶段有影响的作者、作品有所认识，初步具备对中外古代美术作品的辨别能力、欣赏能力和审美能力。

2、作业方面：

给学生布置一定量的书籍阅读，写出心得，以加深对各时期美术风格的理解。

3、考核方式：

本课程以考试为主。成绩综合作业成绩为准或综合作业成绩占80%，平时考勤占20%。

四、实践教学环节

以参观西安及周边地区博物馆为主

五、学时分配

六、教学内容更新说明

无

制定者：王伟                        

审定者：卢渊         批准者：蔺宝钢            校对者：张译丹

制定日期： 2014年 9月 1日

  西 安 建 筑 科 技 大 学

             《中外美术史》

             教 学 日 历

                      2016～2017学年第1学期  

专业班级：摄影1601、1602                任课教师： 张译丹、王伟      

课程名称：中外美术史                       助课教师：         

本课总学时：   32     本学期学时： 32       教研室主任：卢渊       

说明：（1）周学时包括本周讲课、实验（或上机）、习题、课堂讨论、自学等课内学时。（2）讲课、实验（或

上机）、习题、课堂讨论、自学等，均应填写每次课时的内容。（3）各周之间，划线隔开。（4）本表一式三份，任课教师、教研室、院（系、部）各一份。（开学第三周内交）。

以培养高素质人才为目标，提高学生的美学修养，整合相关教学成果，加大教学过程中使用信息技术的力度，教学与时间紧密结合，大力提倡和促进学生主动、自主学习。争取把课程培育为具有教师队伍、教学内容、教学方法、教材、教学管理等特点的示范性校级精品课程，并积极创造条件争取省级精品课程。

具体采取的措施包括：

（1）教学队伍建设，要逐步形成一支以主讲教师负责的、结构合理、人员稳定、教学水平高、教学效果好的教师梯队；

（2）教学内容建设，教学内容要具有先进性、科学性，及时反映本学科的最新成果；

（3）要使用先进的教学方法、手段、教学模式，相关的教学大纲、教案、习题、参考文献目录等要上网并开放，实现优质教学资源共享；

（4）教材建设，要建设或使用精品教材、包含多种媒体形式的立体化教材；

（5）机制建设，要有相应的激励和评价机制，鼓励教师承担精品课程建设，要有新的机制保证课程建设等。

（1）根据人才培养目标，设计和调整课程内容。根据教育教学规律设计符合科学性、先进性的教学理念。合理处理经典理论与学生艺术创作的关系，在基础性、研究性基础上加大前沿性知识内容，把学科最新发展成果和教改教研成果引入教学。在传统理论教学基础上，加大实践课程教学内容，培养学生的实践能力和创新能力。在内容设置上，美术史通识课可以分化成多门子课程，提升教学内容的趣味性，如《中外名画鉴赏》《中外雕塑鉴赏》《中外建筑赏析》《书法鉴赏》《中外工艺品赏析》《中外动画赏析》《现代艺术鉴赏》等，尽可能诠释经典，以考古资料为依据，加入前沿资讯，拓宽学生视野，并作用于生活。

（2）加强教学方法与手段改革力度，强调教学互动，强调教学理论与实践的有机结合。在教学方式上，讲究授课方式的多样性，充分利用现代化设备和信息化成果，借助网络资源，营造视、听、学、究的多维度教学，结合原创的电子课件与自编教材，达到信息量大、新鲜前沿、经典有趣的课堂效果。根据课程内容和学生特点，对教学方法和教学评价进行综合设计，体现以学生为主体的教育理念。灵活运用案例式教学、讨论式教学、情景式教学等多种恰当的教学方法开展教学，有效调动学生学习的积极性，引导学生积极思考、乐于实践，提高自主学习效果，促进学生学习能力发展。充分地使用现代教育技术手段开展教学活动，激发学生学习兴趣和提高教学效果。

（3）强调情景体验式教学，在教学方式上最大的改革来自于对情景体验式教学方式的利用，把学生带到博物馆进行参观学习，近距离接触文物，了解历史与文化，在讲授建筑史，让学生去参观建筑的代表作品，了解建筑的发展历史和基本形态，这种体验式教学，一改传统教学模式将课堂固定在教室的形式，让学生走出课堂，直接面对艺术作品，使他们获得最直观的艺术感受和直接的审美体验，一改传统艺术教育中只能大量获取间接审美经验，避免了理论脱离现实的尴尬；情景体验式教学将教学内容融入到实际的艺术欣赏和体验中，让学生通过自身的真实感受和体验去理解艺术理论的相关问题。

[1]艺术教育丛谈[M].奚传绩,广东教育出版社,2008

[2]中国当代美术二十讲[M].何为平,东南大学出版社,2008

[3]美术教案设计[M].王大根,上海人民美术出版社,2007

[4]中国古代美术史纲[M].张长虹,上海大学出版社,2007

[5]中国新文学史编纂史[M].黄修己著,北京大学出版社,1995

[6]美国艺术教育新台阶[M].王柯平等,四川人民出版社,2006

[7]美术教学理论与方法[M].钱初熹著,高等教育出版社,2005

[8]中国美术史参考资料简编[M].赵力,贺西林编著,高等教育出版社,2005

[9]教学论基础[M].(德)F·W.克罗恩(FriedrichW.Kron)著, 教育科学出版社,2005

[10]美术课程与教学论[M].陈荣华,东北师范大学出版社,2005

[11]中国美术史[M].李福顺著,高等教育出版社,2003

[12]中国美术史及作品鉴赏[M].高师《中国美术史及作品鉴赏》教材编写组编,高等教育出版社, 1997

[13]中国教育大事典[M].刘英杰主编,浙江教育出版社,1993

[14]美术课程标准解读[M].尹少淳主编,北京师范大学出版社,2002

[15] 美术教育[M]. 尹少淳,高等教育出版社 , 2005

[16]中国美术史图录简编[M]. 赵力,高等教育出版社,贺西林编著, 2004

[17]中国绘画史[M].陈师曾著,中国人民大学出版社,2004

[18]中国美术史简编[M].贺西林,赵力编著,高等教育出版社,2003

[19]艺术课程与教学论[M].胡知凡主编,浙江教育出版社,2003

[20]中国高等教育百年[M]. 潘懋元主编,广东高等教育出版社, 2003

[21]中国师范教育史[M].马啸风主编,首都师范大学出版社, 2003

[22]中国美术史[M].李福顺著,高等教育出版社, 2003

[23]美术课程标准解读[M].尹少淳主编,北京师范大学出版社, 2002

[24]教育新理念[M].袁振国著,教育科学出版社,2002

[25]新中国美术史[M].邹跃进著,湖南美术出版社,2002

[26]美术教育展望[M].徐建融等编著,华东师范大学出版社,2002

[27]教学的革命[M].(美)梅里尔·哈明(MerrillHarmin)著,宇航出版社,2002

[28]美术教材教法[M]. 高等教育出版社主编,2001

[29]中国美术史[M].阮荣春等著,辽宁美术出版社,2001

[30]艺术史的意义[M]. 邵宏著,湖南美术出版社, 2001

西方艺术教育史[M].(美) 艾夫兰,四川人民出版社, 2000

[31]艺术感觉与美育[M].(美)拉尔夫·史密斯(RalphA.Smith)著,四川人民出版社,2000

[32]新中国美术图史[M].陈履生著,中国青年出版社,2000

[33]后现代课程观[M].(美)小威廉姆E.多尔(WilliamE.Doll,Jr.)著，教育科学出版社 , 2000

[34]中国美术史[M].李福顺著,辽宁美术出版社，2000

[35]中国现代美术学史[M].陈池瑜著,黑龙江美术出版社,2000