水彩教学（精品课程）
主讲：张志祥、曹知博、宁新安、孙汉新、冯百常、曾丽舞、郑杰、张利锋 教师团队：共0 人
- 学校 无
- 学分 无
- 开课院系 无
- 课时 无
- 专业大类 无
- 课程视频总时长（分钟） 0
- 开课专业 无
- 课程编号 无
课程介绍
水彩课程简介： 水彩画是以水为媒介调和颜料作画的表现方式，是艺术实践的一种手法。水彩画教学是美术学专业的专业主干课，通过本课程的学习，使学生了解水彩画发展的历史，掌握水彩画的基本表现规律和手段，熟练运用水彩画的表现技巧，掌握水彩画教学的基本技能和方法，掌握水彩画创作的基本规律与手段，提高水彩表现能力和艺术素养。培养文化艺术部门、中小学，企业单位等从事水彩画艺术创作、教学，研究与设计等美术工作的应用型人才。 教学主要内容包括：水彩技法基础、水彩静物、水彩风景，水彩人物(肖像、半身、全身)水彩人体、水彩创作。
课程图谱
- 知识图谱
- 知识图谱资源
- 知识关系
- 课程统计
课程建设主要内容:
一、人才培养方案
2014级美术学专业人才培养方案
专业课程模块课程设置计划表（水彩方向）
课程类型 | 课程名称 | 学分 | 总学时 | 学时类型 | 按学期周学时分配 | 备注 | ||||||||||
理论 | 实践 | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | |||||||
专业必修 | 学科基础课 | 透视学 | 1 | 32 | 18 | 14 | 2×16 | |||||||||
色彩静物 | 4 | 64 | 16 | 48 | 4×16 | |||||||||||
素描（静物、石膏像） | 7 | 136 | 32 | 104 | 8.5×16 | |||||||||||
平面、色彩构成基础 | 2 | 48 | 8 | 40 | 4×12 | |||||||||||
人体速写 | 1 | 36 | 6 | 30 | 3×12 | |||||||||||
色彩风景 | 1 | 36 | 6 | 30 | 3×12 | |||||||||||
书法（楷、隶书） | 2 | 36 | 6 | 30 | 3×12 | |||||||||||
美术作品欣赏 | 1 | 16 | 16 | 1.5×12 | ||||||||||||
解剖学 | 1 | 24 | 24 | 2×12 | ||||||||||||
外国美术史 | 1 | 20 | 20 | 3／双 | ||||||||||||
中国美术史 | 1 | 20 | 20 | 3节／周 | ||||||||||||
艺术概论 | 1 | 20 | 20 | 3／周 | ||||||||||||
摄影 | 1 | 24 | 4 | 20 | 3节／周 | |||||||||||
美术教学法 | 1 | 20 | 20 | 2 /周 | ||||||||||||
论文写作 | 1 | 12 | 12 | 1×12 | ||||||||||||
教育实习(含教育调查） | 12 | 12周 | 12周 | 师范（12周） | ||||||||||||
毕业考察 | 2 | 4W | 4W | ４Ｗ | ||||||||||||
毕业论文、毕业设计 | 8 | 10周 | 10周 | 10周 | ||||||||||||
小计 | 48 | 544+26周 | 228 | 316+26周 | ||||||||||||
水彩方向 | 构图学 | 1 | 18 | 18 | 0 | 1.5×12 | ||||||||||
水彩技法基础 | 1 | 12 | 4 | 8 | 1×12 | |||||||||||
水彩静物 | 2.5 | 48 | 10 | 38 | 4×12 | |||||||||||
水彩风景写生（下乡） | 1 | 30 | 6 | 24 | 2.5×12 | |||||||||||
素描头像 | 2 | 36 | 8 | 28 | 3×12 | |||||||||||
水彩头像 | 2 | 36 | 8 | 28 | 3×12 | |||||||||||
色彩学 | 1 | 24 | 24 | 2×12 | ||||||||||||
素描人物（半身带手） | 2 | 36 | 6 | 30 | 3×12 | |||||||||||
水彩人物（半身带手） | 2.5 | 48 | 8 | 40 | 4×12 | |||||||||||
素描人体写生 | 1 | 48 | 8 | 40 | 4×12 | |||||||||||
水彩人体写生 | 4 | 48 | 8 | 40 | 4×12 | |||||||||||
陶艺 | 1 | 24 | 4 | 20 | 2×12 | |||||||||||
素描人物（全身） | 2 | 48 | 8 | 40 | 4×12 | |||||||||||
水彩人物（全身） | 3 | 60 | 8 | 52 | 5×12 | |||||||||||
水彩静物创作实践（水彩媒介与材料综合运用） | 4 | 72 | 12 | 60 | 6×12 | |||||||||||
国画基础 | 1 | 24 | 3 | 21 | 2×12 | |||||||||||
丙烯画 | 2.5 | 48 | 6 | 42 | 4×12 | |||||||||||
风景创作实践 | 3.5 | 72 | 12 | 60 | 6×12 | |||||||||||
水彩人物创作实践 | 3.5 | 72 | 12 | 60 | 6×12 | |||||||||||
水彩综合创作 | 2.5 | 48 | 12 | 36 | 4×12 | |||||||||||
二、教学大纲
《水彩技法基础》课程教学大纲
一、课程基本信息
课程名称 （中文） | 水彩技法基础 | ||
课程名称 （英文） | 课程类型 | 专业课 | |
学 分 | 1 | 总学时 | 10 |
适用对象 | （专业、年级等） | ||
考核方式 | 笔试结合实践考核 平时成绩（60%）+考勤（10%）+期末成绩（30%）=期末成绩 | ||
先修课程 | 素描基础 | ||
二、课程简介
画家是通过技法去表现对象的,水彩技法使水彩画的面貌丰富多彩,加强了水彩画的表现力度和深度,改变了人们对水彩画“轻薄和单调”的已经更深蒂固的看法。水彩画除了承袭水彩清淡透明、水气淋漓的特点外，同样能够达到其他画种深沉厚重、浑强钝拙的憾人效果。现代水彩技法的综合运用赋予水彩画创作更加宽广的空间，打破了水彩画面貌单一雷同的局面，使水彩画创作真正跨进艺术创作的新纪元。
三、课程目标
熟练地掌握和运用水彩工具,进行多种技法的研究,除了传统水彩技法的研究外，还必须对现代水彩技法的多元性进行全方位的探讨和求索，特别关注国内外具有代表性画家的作品及技法研究的成果。充分发挥水彩画的特性，强调水彩综合技法的研究和运用，有目的地发掘新材料、新技法，在技法的研究中寻求突破口。
四、教学内容及要求
教学内容：
1、水彩技法综述。
2、研究水彩画的传统技法和特殊技法。
学习要求：
为纯技法练习，内容和形式可先不考虑，除了研究传统水彩的表现技法外，应把重点放在现代水彩技法的研究上，做到融会贯通、推陈出新、相互辉映，创造出独特的、全新的水彩技法，丰富现代水彩画的表现语言，开拓出水彩画的新天地。
五、课时分配表（小标题：黑体/小四，正文内容：宋体/小四）
序号 | 课题名称 | 课时分配 | 小计 | ||
理论 | 实践 | 其他 | |||
1 | 第一章 水彩技法综述 | ||||
2 | 第二章 研究水彩画的传统技法和特殊技法 | ||||
总课时 | 10 | 2 | 8 | 10 | |
理论、多媒体、课堂讨论、讲评、实践技法等教学环节贯穿于教学中
六、教材及参考书
教材：
1．《水彩画教程》（中国电力出版社，2012年月出版，张洪亮主编，张志祥 邹继科参编）
参考书：
1．《黄增炎水彩风景静物技法》（中国纺织出版社，2002年月出版，黄增炎主编）
2.《英国当代水彩画家——马丁考尔金》（山东美术出版社，2001年02月 王克友译）
3.《广东第四届水彩、粉画展览作品集》（岭南美术出版社，2007年08月，许钦松 主编）
4.《第十届全国美术作品展览水彩、粉画作品集》 （人民美术出版社， 2004年09月， 王芸主编
5．《新思维水彩教程》（高等教育出版社， 2007年02月出版，龙虎主编）
七、教学策略与方法的建议
采取集体讲评和个别辅导为主的教学手段，分门别类，因材施教，因势利导。建议完成15张16开大小的纯技法研究作业。
《 水彩静物》课程教学大纲
一、课程基本信息
课程名称 （中文） | 水彩静物
| ||
课程名称 （英文） | Watercolor | 课程类型 | 专业课 |
学 分 | 2学分 | 总学时 | 40课时 |
适用对象 | 水彩专业 二年级（上） | ||
考核方式 | 平时成绩（60%）+考勤（10%）+期末成绩（30%）=期末成绩 | ||
先修课程 | 静物素描 | ||
二、课程简介
《水彩静物》是水彩专业课。课程以静物写生为主要教学内容，主要目的是训练学生的色彩感觉和色彩关系的把握能力以及对各种不同物体的质感的表现能力，教学以水彩画的基本技法为色彩基础技法训练手段。在教学中进行色彩的基本知识与原理以及水彩表现技能的训练，有计划有目的地训练学生运用色彩去塑造形体、结构、空间、质感以致掌握科学的观察方法和表现技能，为以后的水彩专业课学习打下坚实的基础。
三、课程目标
通过水彩静物写生，使学生基本掌握水彩色彩的审美原理、规律及表现方法，培养学生的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养，并为专业课的顺利进行奠定基础。
四、教学内容及要求
（一）教学内容
第一部分：理论部分
1．色彩的基本概念及水彩相关理论知识；
2．水彩静物写生的特点和要求；
3．静物写生的方法步骤；
第二部分：实践部分
1．单色水彩静物学生；
2．优秀作品临摹；
3．简单静物组合写生；
4．有特色、有创意、有情趣的静物组合写生；
5．以表现物体质感为目的的组合静物写生；
6．综合材料运用。
（二）教学要求：
1．系统学习水彩画的基本理论和传统色彩写生的基本要领，掌握水彩写生的基本方法和步骤。
2．明确色彩的基本概念，了解水彩艺术发展演变的概况。
3． 基本掌握色彩造型的全面因素，并能运用整体观察方法和丰富多样的表现技法进行艺术实践及严格的训练。
五、课时分配表
序号 | 课题名称 | 课时分配 | 小计 | ||
理论 | 实践 | 其他 | |||
1 | 第一章 理论部分 | ||||
1．色彩的基本概念及水彩相关理论知识； 2．水彩静物写生的特点和要求； 3．静物写生的方法步骤；
| |||||
2 | 第二部分：实践部分 1．单色水彩静物学生； 2．优秀作品临摹； 3．简单静物组合写生； 4．有特色、有创意、有情趣的静物组合写生； 5．以表现物体质感为目的的组合静物写生； 6．综合材料运用。
| ||||
总课时 | 40 | 6 | 34 | 40 | |
理论、多媒体、课堂讨论、实践技法等教学环节贯穿于教学中。
六、教材及参考书
教材：
1．《水彩画教程》（中国电力出版社，2012年月出版，张洪亮主编，张志祥 邹继科参编）
参考书：
1．《王肇民水彩画册》（ 岭南美术出版社）
2．《水彩画大师教程》（ 广西美术出版社）
3．《现代水彩画法研究》 （雄狮美术印行）
4．《水彩》（山东美术出版社2000年，宋映霞等著）
5．《水彩材料与技法》（中国青年出版社1997年）
6．《水彩画教学》（湖南美术出版社1996年，殷保康著）
7.《色彩》 （西南师范大学出版社，2000年2月第1版，马一平编著）
8．自编资料
七、教学策略与方法的建议
教学策略：讲授、实训、实践、多媒体，教学与学生练习并行，注意锻炼学生的实践技能。
教学方法建议：采用现场教学法，结合多媒体教学，信息量大、直观性强，它可以在短时间内让学生欣赏到大量的、不同形式风格的优秀作品，开阔眼界，提高鉴赏能力，同时方便教师进行直观的理论讲解。每一单元的教学中，教师要对学生完成的作业进行认真的分析和讲评，及时纠正学生作品存在问题；让学生在比较中发现自己的长处和不足，明确今后努力的方向。在课程结束后，通过举办展览，进一步总结经验，解决教学中存在的问题，激发学生的学习积极性、主动性。
《 水彩风景临摹与写生》课程教学大纲
一、课程基本信息（小标题：黑体/小四，正文内容：宋体/小四）
课程名称 （中文） | 水彩风景（临摹与写生） | ||
课程名称 （英文） | Watercolor Landscape | 课程类型 | 专业课 |
学 分 | 1学分 | 总学时 | 36课时 |
适用对象 | 水彩专业方向 二年级（上） | ||
考核方式 | 平时成绩（20%）+考勤（20%）+期末成绩（60%）=期末成绩 | ||
先修课程 | 水彩技法基础 | ||
二、课程简介（黑体/小四；正文内容：宋体/小四）
水彩风景临摹与写生课是水彩专业必修课。课程第一阶段要求学生在室内对名家优秀作品进行水彩临摹。第二阶段，要求学生在户外进行风景写生，研究不同天气及光照条件下的自然条件下的色彩规律，提高学生对风景的水色控制的能力，并用概括、提炼的艺术手段来临摹丰富多变的自然景象，艺术性强。
三、课程目标
通过水彩风景临摹与写生，使学生基本掌握水彩风景的审美原理、规律及表现方法，培养学生的室外色彩观察方法并研究自然条件下的色彩规律，提高学生对自然色彩的水色控制的能力，并用概括、提炼的艺术手段来表现丰富多变的自然景象，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养，并未三年级的风景临摹专业课的顺利进行奠定基础。
四、教学内容及要求（黑体/小四；正文内容：宋体/小四）
（一）教学内容
1．水彩风景临摹基础知识
（1）水彩风景画的基本知识
（2）水彩风景画的构图原则
（3）水彩具体物景的表性技法
2． 水彩风景临摹训练（个体景物临摹练习）
（1） 水彩风景临摹辅导
（2） 水彩风景临摹示范
3．户外水彩风景写生与辅导
4．作业评讲
5.户外风景写生与讲评
（二）教学要求：
1．通过对名家水彩风景画的学习与临摹，让学生了解绘画色彩产生的原因、过程，掌握水彩风景画色彩的基础知识。了解水彩的材料与工具，掌握自然生活中色彩的观察方法和表现方法，以及形体与色彩的空间关系；探究色调的组成、色彩的冷暖组合配置关系。
2．通过学习与临摹，让学生掌握水彩风景画的基本表现技法，如用笔、用色、透明性、耐久性、干画法、湿画法、干湿结合画法等。培养学生运用“水”“色”表现客观物象的能力。注重构图和色调，大的空间层次和色彩关系，掌握不同景物的表现技法，正确表现不同时间气候条件下景物的色调，要求学生大胆的用概括的表现手法对作品进行临摹，艺术处理画面整体，力量感强，有自己的个人面貌，表现技法多样，画面形式感强，色调明确，有审美品味，格调高雅。
3．通过户外水彩写生，培养敏锐的视觉观察能力，增强接受视觉信息能力，即敏锐的视觉感受能力；培养分析、观察、理解、判断的形象与抽象思维能力，形成透过事物的表面探索事物内部的整体特征的思维习惯；培养想象力和创意能力，养成不断对未知领域自觉探索与研究的创作精神。在学习实践中不断研读水彩风景的书籍，提高水彩理论修养。
五、课时分配表（小标题：黑体/小四，正文内容：宋体/小四）
序号 | 课题名称 | 课时分配 | 小计 | ||
理论 | 实践 | 其他 | |||
1 | 第一章 水彩风景临摹的基本知识 | ||||
2 | 第二章 水彩风景临摹的观察方法 归纳方法 调色方法 构图方法 色调 | ||||
3 | 第三章 水彩风景临摹的画法与步骤 | ||||
4 | 第四章 水彩风景作品欣赏 | ||||
在欣赏优秀作品中穿插：1．风景的取景，透视与构图。2．景物在外光下的空间色彩变化规律。3．天空、云彩、山石、树木、建筑、道路等景物的基本表现方法。4．水彩、水粉画风景临摹的方法步骤及注意事项。 5．中外优秀水彩、水粉风景画赏析。 6．色彩的整体把握与画面色调的形成。7．风景画情调的表达。
| |||||
5 | 户外风景写生 | ||||
总课时 | 30 | 6 | 30 | 36 | |
理论、多媒体、课堂讨论、讲评、实践技法等教学环节贯穿于教学中
六、教材及参考书
1．《色彩》（西南师范大学出版社，2000年2月第1版，马一平编）
2．《色彩》（高等教育出版社，2003年7日第1版，，顾振华主编，普通高等教育“十五”国家级规划教材）
参考书：
1．《王肇民水彩画册》 （岭南美术出版社）
2．《水彩画大师教程》 （广西美术出版）
3．《现代水彩画法研究》（ 雄狮美术印行）
4．《水彩》（山东美术出版社2000年，宋映霞等著）
5．《水彩材料与技法》（中国青年出版社1997年）
6．《水彩画教学》（湖南美术出版社1996年，殷保康著）
7．《色彩艺术表现》（辽宁美术出版社2001年，牟达器等著）
8．自编资料
七、教学策略与方法的建议
教师教学过程中系统地讲授水彩的基本理论，分析色彩的观察方法和表现方法。理论讲授按照课题作业的进度，结合具体的课题分段讲授，深入浅出，由易到难，循序渐进，突出重点，分解难点。教学时多使用示范图例和进行实际示范，调动学生学习的兴趣和积极性；引导学生学习优秀传统，结合案例进行教学，开拓学生的专业视野，及时跟进和更新学科专业知识；使用多媒体进行教学，学习最新成果，调动多种教学手段，讲授法、实验法、示范法、讨论法、个别辅导和集体辅导相结合，不断提高教学质量。
教学方法：技法课；讲授法、实验法、示范法、讨论法、个别辅导和集体辅导相结合。
修订人 (签字)
审核人 (签字)
批准人（签字）
《 水彩风景写生》课程教学大纲
一、课程基本信息
课程名称 （中文） | 水彩风景写生（下乡）
| ||
课程名称 （英文） | Watercolor Landscape | 课程类型 | 专业课 |
学 分 | 1学分 | 总学时 | 70课时 |
适用对象 | 水彩专业 二年级 | ||
考核方式 | 平时成绩（60%）+考勤（10%）+期末成绩（30%）=期末成绩 | ||
先修课程 | 水彩技法基础 | ||
二、课程简介
水彩风景课是水彩专业必修课。课程要求到室外对不同天气及光照条件下的自然景观进行水彩写生，研究自然条件下的色彩规律，提高学生对自然色彩控制的能力，并用概括、提炼的艺术手段来表现丰富多变的自然景象，手法独特，艺术性强。
三、课程目标
通过水彩风景写生，使学生基本掌握水彩风景的审美原理、规律及表现方法，培养学生的室外色彩观察方法并研究自然条件下的色彩规律，提高学生对自然色彩控制的能力，并用概括、提炼的艺术手段来表现丰富多变的自然景象，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养，并为专业课的顺利进行奠定基础。
四、教学内容及要求
（一）教学内容
1．水彩风景写生基础知识
（1）水彩风景画的基本知识
（2）水彩风景画的构图原则
（3）水彩具体物景的表性技法
2．户外水彩风景写生训练（个体景物写生练习）
（1）户外水彩风景写生辅导
（2）户外水彩风景写生示范
3．户外水彩风景一角写生
4．作业评讲与水彩色彩风景写生（风景一角练习）
（1）上周作业评讲
（2）水彩风景一角写生训练的要求
5．户外水彩风景写生训练与辅导
6．户外风景写生、作业评讲与水彩风景写生
（二）教学要求：
1．通过学习，让学生了解绘画色彩产生的原因、过程，掌握绘画色彩的基础知识。了解色彩的材料与工具，掌握色彩的观察方法和表现方法，弄通色彩透视的基本规律，以及形体与色彩的空间关系；探究色调的组成、色彩的冷暖组合配置关系。
2．通过学习，让学生掌握色彩的基本表现技法，如用笔、用色、透明性、耐久性、干画法、湿画法、干湿结合画法等。培养学生运用色彩表现客观物象的能力。注重构图和色调，大的空间层次和色彩关系，掌握不同景物的表现技法，正确表现不同时间气候条件下景物的色调，要求学生大胆的用概括的表现手法对所画景物进行艺术处理，画面整体，力量感强，有自己的个人面貌，表现技法多样，画面形式感强，色调明确，有审美品味，格调高雅。
3．通过色彩理论和实践的学习，培养敏锐的视觉观察能力，增强接受视觉信息能力，即敏锐的视觉感受能力；培养分析、观察、理解、判断的形象与抽象思维能力，形成透过事物的表面探索事物内部的整体特征的思维习惯；培养想象力和创意能力，养成不断对未知领域自觉探索与研究的创作精神。在学习实践中不断研读水彩色彩方面的书籍，提高色彩理论修养。
五、课时分配表
序号 | 课题名称 | 课时分配 | 小计 | ||
理论 | 实践 | 其他 | |||
1 | 第一章 水彩风景写生的基本知识 | ||||
2 | 第二章 水彩风景写生的观察方法 归纳方法 调色方法 构图方法 色调 | ||||
3 | 第三章 水彩风景写生的画法与步骤 | ||||
4 | 第四章 水彩风景写生作品欣赏 | ||||
在欣赏优秀作品中穿插：1．风景的取景，透视与构图。2．景物在外光下的空间色彩变化规律。3．天空、云彩、山石、树木、建筑、道路等景物的基本表现方法。4．水彩、水粉画风景写生的方法步骤及注意事项。 5．中外优秀水彩、水粉风景画赏析。 6．色彩的整体把握与画面色调的形成。7．风景画情调的表达。
| |||||
5 | 实践（实践联系理论，讲评、修改、技法练习） | ||||
总课时 | 70 | 8 | 62 | 70 | |
注：理论、多媒体、课堂讨论、讲评、实践技法等教学环节贯穿于教学中
六、教材及参考书
教材：
1．《水彩画教程》（中国电力出版社，2012年月出版，张洪亮主编，张志祥 邹继科参编）
参考书：
1．《王肇民水彩画册》 （岭南美术出版社）
2．《水彩画大师教程》 （广西美术出版）
3．《现代水彩画法研究》（ 雄狮美术印行）
4．《水彩》（山东美术出版社2000年，宋映霞等著）
5．《水彩材料与技法》（中国青年出版社1997年）
6．《水彩画教学》（湖南美术出版社1996年，殷保康著）
7．《色彩艺术表现》（辽宁美术出版社2001年，牟达器等著）
8．自编资料
七、教学策略与方法的建议
教学策略：教师教学过程中系统地讲授色彩学的基本理论，分析色彩的观察方法和表现方法。理论讲授按照课题作业的进度，结合具体的课题分段讲授，深入浅出，由易到难，循序渐进，突出重点，分解难点。教学时多使用示范图例和进行实际示范，调动学生学习的兴趣和积极性；引导学生学习优秀传统，结合案例进行教学，开拓学生的专业视野，及时跟进和更新学科专业知识；使用多媒体进行教学，学习最新成果，调动多种教学手段，讲授法、实验法、示范法、讨论法、个别辅导和集体辅导相结合，不断提高教学质量。
教学方法：技法课；讲授法、实验法、示范法、讨论法、个别辅导和集体辅导相结合。
《 水彩人物(半身带手)写生 》课程教学大纲
一、课程基本信息
课程名称 （中文） | 水彩人物(半身带手)写生 | ||
课程名称 （英文） | 课程类型 | 专 业 课 | |
学 分 | 2 | 总学时 | 48 |
适用对象 | 水彩专业 二年级（下） | ||
考核方式 | 笔试结合实践考核 平时成绩（60%）+考勤（10%）+期末成绩（30%）=期末成绩 | ||
先修课程 | 人物素描 解剖 | ||
二、课程简介
人物肖像的写生训练是学院色彩写生课程的重要内容。水彩人物肖像写生难度大，要求高，在写生中既要注意人物形象特征的刻画，又要准确把握和控制画面的色调层次的变化。肖像写生训练是水彩人物创作不可缺少的基本过程，是人物画创作的基础，是画家借以锻炼眼、心、手功夫，提高基本造型能力的一个必修课题。对于水彩专业的学生来说，课程的意义主要是从色彩的角度训练观察和塑造人物形象的能力以及从人像的角度和难度来学习研究水彩的表现技法。
三、课程目标
通过水彩人像写生的训练,使学生能基本把握水彩人物画的一般方法和步骤,能够运用水彩的工具材料表现人物的形象特征和画面的整体色彩关系,大胆主动地去强调人物形象的特点和画面色调,学会用概括、整体的观察方法和表现手法来表现对象。
四、教学内容及要求
教学内容：
1、半身像速写
2、半身像长期作业
学习要求：
在造型形式上，作为低年级作业，头像写生应以及基本写生为原则，强调对客观事物的观察研究，要求自然生动地反映对象的基本造型和色调变化。可以对形象作一定的夸张，但要把握好分寸，避免过分地美化或丑化对象。作为肖像写生，把对象画准，画像是肖像画的基本要求。解决好结构和透视的关系，准确生动地表现模特的形神特征。高年级的半身像，难度和要求相对提高，在把对象画准的基础上，逐步融入一定的创作意识，要求画面主次分明，节奏感强。追求个性化的表现手法和画面的完整性，注重趣味和意境的表述。
运用色彩关系来塑造人物的形象，画面色彩力求协调整体，较好地把握住主体颜色与背景颜色的对比关系，以及在光线作用下明暗面色彩对立统一的关系。通过色彩关系表现出对象的空间感体积感，并充分地揭示色彩的美感。
研究和掌握水彩画人像写生的程序和方法步骤，不断增进对水彩工具材料性能的了解，培养良好的作画习惯，不断地总结经验和教训，有明确的目标和追求。
五、课时分配表
序号 | 水彩人像半身带手写生 | 课时分配 | 小计 | ||
理论4 | 实践 | 其他 | |||
1 | 第一章 半身像速写 | 2 | 10 | 2 | 14 |
2 | 第二章 半身像长期作业 | 3 | 30 | 1 | 34 |
3 | |||||
4 | |||||
5 | |||||
6 | |||||
7 | |||||
8 | |||||
总课时 | 48 | ||||
理论、多媒体、课堂讨论、讲评、实践技法等教学环节贯穿于教学中
六、教材及参考书
教材：
1．《水彩画教程》（中国电力出版社，2012年月出版，张洪亮主编，张志祥 邹继科参编）
2.《素描》（辽宁美术出版社，2014年出版，范文南编著）（21世纪全国普通高等院校美术.艺术设计专业”十二五”精品课程规划教材）
3.《解剖.透视》（辽宁美术出版社，2011年出版，杨广生编著）（21世纪全国普通高等院校美术.艺术设计专业”十二五”精品课程规划教材）
参考书：
1．《龙虎水彩画集》（岭南美术出版社，2004年，龙虎主编）
2．《世界名家水彩人物画技法》（黑龙江美术出版社， 2001年， 白崇录主编）
3．《广东第四届水彩、粉画展览作品集》（岭南美术出版社，2007年08月，许钦松 主编）
4．《第十届全国美术作品展览水彩、粉画作品集》（人民美术出版社，2004年09月，王芸主编）
七、教学策略与方法的建议
集体讲授和个别辅导相结合，并与写生实践过程中的个别辅导为主。在教学中运用教师做画示范，阶段讨论评议，观摩幻灯片、画册和范画作品等手段。
《 水彩人体写生》课程教学大纲
一、课程基本信息
课程名称 （中文） | 水彩人体写生
| ||
课程名称 （英文） | Watercolor of Figure | 课程类型 | 专业课 |
学 分 | 3学分 | 总学时 | 72课时 |
适用对象 | 水彩专业 二年级下 | ||
考核方式 | 平时成绩（60%）+考勤（10%）+期末成绩（30%）=期末成绩 | ||
先修课程 | 解剖 水彩技法基础 | ||
二、课程简介
本课程旨在培养在人体作业中将个人艺术感悟能力逐步融入基本训练当中，并将水彩画材料、技法、媒介等因素有机结合运用到画面中，增强学生对画面的当代性认识能力和勇于实践、探索精神。
三、课程目标
着重培养学生运用熟练的造型能力来体现水彩画人体的韵律变化关系和色彩体现的主观性表达，即对画面宏观的控制把握能力。注意头部动态及肩、胸、臂部之间的联系，画面节奏感强。虚实关系，体积感的处理应恰到好处，人体和环境的色彩关系作为一个整体来考虑。头部、手、脚的刻画准确生动。
四、教学内容及要求
注重画面表现的生动性，能够充分发挥水彩的特性，熟练地运用水彩工具、颜色来表现人体丰富的色彩关系。强调画面的品味和格调，可通过多种材料媒介探索和研究水彩技法，大胆主动地强化人体的动态特征和色彩特征，有明确的个人特点和追求。
1．人物刻划的基本步骤、背景与人物的空间关系
2．画面色彩构成、主体色调表现、冷与暖色彩关系
3．水彩技法的运用
4．画面艺术形式语言的构成及表现
5．如何运用不同水彩材料和技法表现不同艺术效果
在已掌握水彩画基本技法基础上，充分发挥水彩工具材料、媒介的性能特点，运用熟练的水彩画语言，自主性地刻画人物特定的形象、形态特征。在学习中体会、总结造型特点与水彩媒介表现的相互交融与和谐关系。要求造型严谨、色彩明快，水彩画表现手段充分、灵活，突出水彩韵律变化的艺术效果及水彩材质的基本特点，全面提高水彩画表现的审美能力及对自身审美个性认识的深度，研究画面形式语言与形象构成要素的图像意境，同时水彩工作室的学生要兼顾学习研究水彩材料和技法与造型手段，及不同形象之间所建立的相互关系，旨在加强，提高水彩画表现形式的丰富性和造型语言的独特性。
五、课时分配表
序号 | 课题名称 | 课时分配 | 小计 | ||
理论 | 实践 | 其他 | |||
1 | 了解人体解剖结构，形体结构 | 8 | 64 | 理论 多媒体、课堂讨论、讲评、实践技法等教学环节贯穿于教学中 | |
2 | 水彩全身像的作画步骤 | ||||
3 | 注重研究男、女的形体特征 | ||||
4 | 了解人体在空间的运动规律 | ||||
5 | 水彩表现全身人像技法、冷暖变化 | ||||
6 | |||||
7 | |||||
8 | |||||
总课时 | 72 | 8 | 64 | 72 | |
理论、多媒体、课堂讨论、讲评、实践技法等教学环节贯穿于教学中。
六、教材及参考书（小标题：黑体/小四，正文内容：宋体/小四）
教材：
1．《水彩画教程》（中国电力出版社，2012年月出版，张洪亮主编，张志祥 邹继科参编）
2.《素描》（辽宁美术出版社，2014年出版，范文南编著）（21世纪全国普通高等院校美术.艺术设计专业”十二五”精品课程规划教材）
3.《解剖.透视》（辽宁美术出版社，2011年出版，杨广生编著）（21世纪全国普通高等院校美术.艺术设计专业”十二五”精品课程规划教材）
参考书：
1.《王肇民水彩画册》（ 岭南美术出版社）
2.《水彩人物画法》 （ISBN 7-5362-0166-4/J.0167 岭南美术出版社 ）
3.《水彩画大师教程》 （广西美术出版社）
4.《名家人体艺术》（ ISBN 7-5314-1807-X 吉林美术出版社）
5.《现代水彩画法研究》（ 雄狮美术印行）
6.自制欣赏资料、图片
七、教学策略与方法的建议（小标题：黑体/小四，正文内容：宋体/小四）
教学策略：
1．在理论教学融合多媒体欣赏名家作品的过程中，引导学生欣赏不同画家作品的技法与材料分析
2．抓住学生在实践教学中显现出来的个性语言，引导、启发式教学
3．采取集体讲授与个别辅导，多媒体演示与教师示范，作品讲评与范画展示等灵活多变的教学手段。
建议：建议学生课余时间利用网络自主学习
1．提高运用色彩的造型能力和对色彩的审美能力
2．研究画面艺术语言形式和画面构成要素
3．防止忙目描绘细节，注意画面的整体刻画，把握住画面的意境
4．培养和引导学生的个性审美特征
5．继续加强对水彩材料和技法的研究与实践
《 水彩人物（全身）》课程教学大纲
一、课程基本信息
课程名称 （中文） | 水彩人物（着衣 全身）
| ||
课程名称 （英文） | 课程类型 | 专业课 | |
学 分 | 3学分 | 总学时 | 72课时 |
适用对象 | 水彩专业 三年级 | ||
考核方式 | 平时成绩（60%）+考勤（10%）+期末成绩（30%）=期末成绩 | ||
先修课程 | 解剖 素描人物（全身） | ||
二、课程简介
水彩人物（全身着衣）是美术学水彩专业课程的专业基础课程。要求学生掌握对写生对象进行观察、分析、研究、理解方法，提高学生的形象塑造能力，使之较熟练地动用水彩的艺术语言，概括而生动地表现对象，进而为以后专业课的学习打好造型基础。
三、课程目标
以水彩特点和色彩规律、造型技巧、审美意识为教学重点，兼顾学习研究水彩材料和技法与造型手段。在学习中体会、总结造型特点与水彩媒介表现的相互交融与和谐关系。要求学生在人物造型因素中加强对造型特点和表现手法的研究，把色彩规律、形态规律、媒介规律作为画面主要的研究方向和表现追求。运用熟练的水彩画语言，自主性地刻画人物特定的形象、形态特征，通过研究画面形式语言与形象构成要素的图像意境关系，提高水彩画表现的审美能力及自身审美个性认识的深度，从而达到水彩画表现形式的丰富性和造型语言的独特性。
四、教学内容及要求
以水彩画特点和色彩规律、造型技、审美意识为教学重点，要求学生在人物造型因素中加强对造型特点和表现手法的研究，把色彩规律、形态规律、媒介规律作为画面主要的研究方向和表现进行追求。注重色域和形象的有机结合，同时注重水彩造型经验和艺术特点和积累与转化。强化人物的情感性表达，强调造型方式的朴素性、轻松性、灵活性。同时要求学生对构图做进一步的研究，充分调动对人物刻画的表现兴趣。在客观要求范围内对画面的布局、章法、审美和个性表现进行有目的的调动和引导主观性。
在已掌握水彩画基本技法基础上，充分发挥水彩工具材料、媒介的性能特点，运用熟练的水彩画语言，自主性地刻画人物特定的形象、形态特征。在学习中体会、总结造型特点与水彩媒介表现的相互交融与和谐关系。要求造型严谨、色彩明快，水彩画表现手段充分、灵活，突出水彩韵律变化的艺术效果及水彩材质的基本特点，全面提高水彩画表现的审美能力及对自身审美个性认识的深度，研究画面形式语言与形象构成要素的图像意境，同时水彩工作室的学生要兼顾学习研究水彩材料和技法与造型手段，及不同形象之间所建立的相互关系，旨在加强，提高水彩画表现形式的丰富性和造型语言的独特性。
五、课时分配表
序号 | 课题名称 | 课时分配 | 小计 | ||
理论 | 实践 | 其他 | |||
1 | 了解人体解剖结构，形体结构 | 8 | 64 | ||
2 | 水彩全身像的作画步骤 | ||||
3 | 注重研究男、女的形体特征 | ||||
4 | 了解人体在空间的运动规律 | ||||
5 | 水彩表现全身人像技法、冷暖变化 | ||||
总课时 | 72 | 8 | 64 | 72 | |
理论、多媒体、课堂讨论、讲评、实践技法等教学环节贯穿于教学中。
六、教材及参考书
教材：
1．《水彩画教程》（中国电力出版社，2012年月出版，张洪亮主编，张志祥 邹继科参编）
2.《素描》（辽宁美术出版社，2014年出版，范文南编著）（21世纪全国普通高等院校美术.艺术设计专业”十二五”精品课程规划教材）
3.《解剖.透视》（辽宁美术出版社，2011年出版，杨广生编著）（21世纪全国普通高等院校美术.艺术设计专业”十二五”精品课程规划教材）
参考书：
1．《王肇民水彩画册》 （岭南美术出版社）
2．《水彩画大师教程》 （广西美术出版社《英国当代水彩画家系列丛书》 山东美术出版社）
3．《现代水彩画法研究》（ 雄狮美术印行）
4．《水彩》（山东美术出版社2000年，宋映霞等著）
5．《水彩材料与技法》（中国青年出版社1997年）
6．《水彩画教学》（湖南美术出版社1996年，殷保康著）
7．《色彩艺术表现》（辽宁美术出版社2001年，牟达器等著）
8．自编资料
七、教学策略与方法的建议
教学策略：讲授、实训、实践、多媒体，教学与学生练习并行，注意锻炼学生的实践技能。
教学方法建议：采用现场教学法，结合多媒体教学，信息量大、直观性强，它可以在短时间内让学生欣赏到大量的、不同形式风格的优秀作品，开阔眼界，提高鉴赏能力，同时方便教师进行直观的理论讲解。每一单元的教学中，教师要对学生完成的作业进行认真的分析和讲评，及时纠正学生作品存在问题；让学生在比较中发现自己的长处和不足，明确今后努力的方向。在课程结束后，通过举办展览，进一步总结经验，解决教学中存在的问题，激发学生的学习积极性、主动性。建议学生课余时间利用网络自主学习。
《 水彩静物创作实践（水彩媒介与材料综合运用）》课程教学大纲
一、课程基本信息
课程名称 （中文） | 水彩静物创作实践 （水彩媒介与材料综合运用） | ||
课程名称 （英文） | 课程类型 | 专业课 | |
学 分 | 3学分 | 总学时 | 72课时 |
适用对象 | 水彩专业 三年级（上） | ||
考核方式 | 平时成绩60%+期末成绩40% | ||
先修课程 | 构图学 水彩技法基础 | ||
二、课程简介
综合材料与技法是一门新型学科，水彩静物创作实践（水彩媒介与材料综合运用）该课程将使学生了解水彩艺术形式的演变过程与绘画材料学的最新研究成果，从材料与技法的角度探讨构成艺术语言形态的方法，培养创造性思维能力，从而提高学生的艺术修养和审美能力，促进个人语言风格的形成。
三、课程目标
使学生了解水彩艺术形式的演变过程与绘画材料学的最新研究成果，从材料与技法的角度探讨构成艺术语言形态的方法，培养创造性思维能力，从而提高学生的艺术修养和审美能力，促进个人语言风格的形成。
四、教学内容及要求
教学过程以理论讲授，优秀综合材料作品图片展示为主，使学生能较全面系统地了解材料与技法演变的历史过程并能运用多种材料进行艺术实践，以此提高学生全方面的艺术修养。
通过将个人所关注的题材资料与有关艺术创作的图书和作品相对照、分析，来启发学生象力，拓展创作空间，探索艺术创作过程中创作规律和创作语言的形成途径。逐渐形成一种创新图式，用创造性思维进行艺术构思。完善对水彩艺术语言的理解，提高文化意识修养的内在素质，关注当代艺术发展与学院教学本体精神的结合，达到观念意识与创作因素的协调统一。
本次水彩创作可是水彩专业学生从色彩写生向水彩创作过渡的第一阶段，也是学生从静物写生研究向艺术创作的方式媒介及观念的转变。重点要求学生收集自己熟悉和长期关注题材的材料。难点是通过观摩有关艺术创作的图书和作品，将自己的创作意图、创作构思，并对资料进行观念性的排列组合，积极吸取各种艺术形式和表现手段，在基础上得到全面提高。
五、课时分配表（
序号 | 课题名称 | 课时分配 | 小计 | ||
理论 | 实践 | 其他 | |||
1 | 水彩材料试验 | 12 | 60 | ||
2 | 水彩材料技法 | ||||
3 | 静物质感的表现方法 | ||||
4 | 静物画空间的表现方法 | ||||
5 | 水彩静物画的构思立意 | ||||
6 | 水彩写生静物画的构成方法 | ||||
7 | 水彩静物画构思构图中形式法则 | ||||
8 | 水彩媒介与材料综合运用 | ||||
总课时 | 72 | 12 | 60 | 72 | |
理论、多媒体、课堂讨论、讲评、实践技法等教学环节贯穿于教学中
六、教材及参考书
1．《水彩画教程》（中国电力出版社，2012年月出版，张洪亮主编，张志祥 邹继科参编）
2．《王肇民水彩画册》 （岭南美术出版社）
3．《水彩画大师教程》 （广西美术出版社《英国当代水彩画家系列丛书》 山东美术出版社）
4．《现代水彩画法研究》（ 雄狮美术印行）
5．《水彩》（山东美术出版社2000年，宋映霞等著）
6．《水彩材料与技法》（中国青年出版社1997年）
7．《水彩画教学》（湖南美术出版社1996年，殷保康著）
8．《色彩艺术表现》（辽宁美术出版社2001年，牟达器等著）
9．自编资料
七、教学策略与方法的建议
教学策略：
1．在理论教学融合多媒体欣赏名家作品的过程中，引导学生欣赏不同画家作品的技法与材料分析
2．抓住学生在实践教学中显现出来的个性语言，引导、启发式教学
建议：建议学生课余时间利用网络自主学习
《 水彩风景创作实践》课程教学大纲
一、课程基本信息
课程名称 （中文） | 水彩风景创作实践
| ||
课程名称 （英文） | 课程类型 | 专业课 | |
学 分 | 2学分 | 总学时 | 48课时 |
适用对象 | 水彩专业 三年级（上学期） | ||
考核方式 | 平时成绩（60%）+考勤（10%）+期末成绩（30%）=期末成绩 | ||
先修课程 | 水彩技法基础 | ||
二、课程简介
水彩风景创作实践课程训练学生敏锐的观察能力，塑造能力及时刻画的控制能力，运用水彩语言形式体现大自然风景艺术表现性的艺术性，主动的体现水色的淋漓与形体关系有机的结合，从材料与技法的角度探讨风景构成艺术语言形态的方法，培养创造性思维能力，从而提高学生的艺术修养和审美能力，促进个人语言风格的形成。
三、课程目标
水彩风景创作实践课程从材料与技法的角度探讨风景构成艺术语言形态的方法，培养创造性思维能力，从而提高学生的艺术修养和审美能力，促进个人语言风格的形成。注重对风景创作思维方法的认识，对创作思维图像构成的特点进行有效加强，培养训练学生的造型综合能力，掌握最基本的构图要素和创作的基本规律，用水彩的基本手段准确地表达出同学们的理念和情感。画面上的造型和水彩的技法，要求做到相对视觉美感的统一，为四年级的毕业创作奠定良好的基础。。
四、教学内容及要求
教学过程以理论讲授，优秀综合材料作品图片展示为主，使学生能较全面系统地了解材料与技法演变的历史过程并能运用多种材料进行艺术实践，以此提高学生全方面的艺术修养。
本次水彩创作是水彩专业学生从简单的风景写生向水彩风景创作过渡的一个阶段，也是学生从写生研究向艺术创作的方式媒介及观念的转变。
五、课时分配表
序号 | 课题名称 | 课时分配 | 小计 | ||
理论 | 实践 | 其他 | |||
1 | 水彩风景创作资料 | 8 | 40 | ||
2 | 水彩材料技法与材料试验 | ||||
3 | 水彩风景画的构思立意 | ||||
4 | 水彩风景画的构成方法 | ||||
5 | 水彩风景画构思构图中形式法则 | ||||
6 | 水彩媒介与材料综合运用 | ||||
7 | |||||
8 | |||||
总课时 | 48 | 8 | 40 | 48 | |
理论、多媒体、课堂讨论、讲评、实践技法等教学环节贯穿于教学中
六、教材及参考书
教材：
1．《水彩画教程》（中国电力出版社，2012年月出版，张洪亮主编，张志祥 邹继科参编）
参考书：
1．《王肇民水彩画册》 （岭南美术出版社）
2．《水彩画大师教程》 （广西美术出版社《英国当代水彩画家系列丛书》 山东美术出版社）
3．《现代水彩画法研究》（ 雄狮美术印行）
4．《水彩》（山东美术出版社2000年，宋映霞等著）
5．《水彩材料与技法》（中国青年出版社1997年）
6．《水彩画教学》（湖南美术出版社1996年，殷保康著）
7．《色彩艺术表现》（辽宁美术出版社2001年，牟达器等著）
8．自编资料
七、教学策略与方法的建议
教学策略：
1．在理论教学融合多媒体欣赏名家作品的过程中，引导学生欣赏不同画家作品的技法与材料分析
2．抓住学生在实践教学中显现出来的个性语言，引导、启发式教学
教学方法建议：
1．采用现场教学法，结合多媒体教学，信息量大、直观性强，它可以在短时间内让学生欣赏到大量的、不同形式风格的优秀作品，开阔眼界，提高鉴赏能力，同时方便教师进行直观的理论讲解。每一单元的教学中，教师要对学生完成的作业进行认真的分析和讲评，及时纠正学生作品存在问题；让学生在比较中发现自己的长处和不足，明确今后努力的方向。在课程结束后，通过举办展览，进一步总结经验，解决教学中存在的问题，激发学生的学习积极性、主动性。
2．建议学生课余时间利用网络自主学习
修订人 (签字) 曾丽舞
审核人 (签字)
批准人（签字）
建议：建议学生课余时间利用网络自主学习
《 水彩静物创作实践》课程教学大纲
一、课程基本信息
课程名称 （中文） | 水彩静物创作实践 | ||
课程名称 （英文） | 课程类型 | 专业课 | |
学 分 | 2.5学分 | 总学时 | 48课时 |
适用对象 | 水彩专业 三年级（下） | ||
考核方式 | 平时成绩60%+期末成绩40% | ||
先修课程 | 构图学 水彩技法基础、水彩媒介与材料综合运用 | ||
二、课程简介
水彩静物创作实践课程是承接综合材料与技法之后的课程，该课程将使学生了解水彩静物艺术形式的创作形式及表现方法，从各种艺术流派的艺术风格角度入手探讨构成艺术语言形态的方法，研究静物创作的创造性思维能力，从而提高学生的艺术修养和审美能力，促进个人语言风格的形成。
三、课程目标
使学生了解各个艺术流派的风格表现，水彩艺术形式的演变过程与绘画材料学的最新研究成果，培养学生个性艺术风格创造性思维能力，从而提高学生的艺术修养和审美能力，促进个人语言风格的形成。
四、教学内容及要求
教学过程以理论讲授，优秀水彩静物作品图片展示为主，使学生能较全面系统地了解各个艺术流派的表现方法及艺术语言，并能寻找适合学生的艺术方法进行艺术实践，以此提高学生全方面的艺术修养。
通过将个人所关注艺术表现方法和收集的有关创作资料进行对照、分析，来启发学生的创作空间，探索艺术创作过程中创作规律和创作语言的形成途径，用创造性思维进行艺术构思。
本次水彩创作课是水彩专业学生从水彩媒介与材料综合运用课程向水彩综合创作过渡的一个阶段，也是学生从静物写生及材料运用研究向寻找适合自己艺术风格创作方式及观念的转变。通过观摩有关艺术创作的图书和作品，将自己的创作意图、创作构思，对资料进行观念性的排列组合，积极汲取各种艺术形式和表现手段进行艺术创作。
五、课时分配表（
序号 | 课题名称 | 课时分配 | 小计 | ||
理论 | 实践 | 其他 | |||
1 | 名家水彩静物画欣赏 | 4 | 40 | ||
2 | 水彩静物质感表现 | ||||
3 | 水彩静物各种艺术风格的表现方法 | ||||
总课时 | 48 | 4 | 40 | 48 | |
理论、多媒体、课堂讨论、讲评、实践技法等教学环节贯穿于教学中
六、教材及参考书
1．《水彩画教程》（中国电力出版社，2012年月出版，张洪亮主编，张志祥 邹继科参编）
2．《王肇民水彩画册》 （岭南美术出版社）
3．《水彩画大师教程》 （广西美术出版社《英国当代水彩画家系列丛书》 山东美术出版社）
4．《现代水彩画法研究》（ 雄狮美术印行）
5．《水彩》（山东美术出版社2000年，宋映霞等著）
6．《水彩材料与技法》（中国青年出版社1997年）
7．《水彩画教学》（湖南美术出版社1996年，殷保康著）
8．《色彩艺术表现》（辽宁美术出版社2001年，牟达器等著）
9．自编资料
七、教学策略与方法的建议
教学策略：
1．在理论教学融合多媒体欣赏名家作品的过程中，引导学生欣赏不同画家作品的技法与材料分析
2．抓住学生在实践教学中显现出来的个性语言，引导、启发式教学
建议：建议学生课余时间利用网络自主学习
《水彩人物创作实践》课程教学大纲
一、课程基本信息
课程名称 （中文） | 水彩人物创作实践
| ||
课程名称 （英文） | 5学分 | 课程类型 | 专业课 |
学 分 | 总学时 | 96课时 | |
适用对象 | 水彩专业 三年级(上) | ||
考核方式 | （闭卷笔试、开卷笔试、笔试结合实践考核等，并标明平时成绩占总成绩的百分比） | ||
先修课程 | 构图学 水彩技法基础 | ||
二、课程简介
水彩人物创作实践（水彩媒介与材料综合运用）课程将使学生了解水彩人物艺术形式的演变过程与绘画材料学的最新研究成果，从材料与技法的角度探讨水彩人物构成艺术语言形态的方法，培养创造性思维能力，从而提高学生的艺术修养和审美能力，促进个人语言风格的形成。
三、课程目标
训练学生敏锐的观察能力、塑造能力及对水彩人物创作实践作业画面的控制能力，怎样运用水彩这种语言形式体现人体的艺术表现性。不要被动的描模，而要主动的体现色彩的淋漓与形体关系有机的结合。
四、教学内容及要求
1．运用水彩这种材料、性能娴熟的运用到对人体的表现当中去。
2．训练学生敏锐的观察能力、塑造能力及对画面的控制能力，怎样运用水彩这种语言形式体现人体的艺术表现性。不要被动的描模，而要主动的体现色彩的淋漓与形体关系有机的结合。
3．教学过程以理论讲授，优秀综合材料作品图片展示为主，使学生能较全面系统地了解材料与技法演变的历史过程并能运用多种材料进行艺术实践，以此提高学生全方面的艺术修养。
4．通过将个人所关注的题材资料与有关艺术创作的图书和作品相对照、分析，来启
发学生艺术想象力，拓展创作空间，探索艺术创作过程中创作规律和创作语言的形成途径。逐渐形成一种创新图式，用创造性思维进行艺术构思。完善对水彩艺术语言的理解，提高文化意识修养的内在素质，关注当代艺术发展与学院教学本体精神的结合，达到观念意识与创作因素的协调统一。
水彩人物创作可是水彩专业学生从简单的人物水彩写生向人物水彩创作过渡的阶段，也是学生从写生研究向艺术创作的方式媒介及观念的转变。点是通过观摩有关艺术创作的图书和作品，将自己的人物创作意图、创作构思，并对资料进行观念性的排列组合，积极吸取各种艺术形式和表现手段，在基础上得到全面提高。对画面的认识要有独特的视角。
五、课时分配表
序号 | 课题名称 | 课时分配 | 小计 | ||
理论 | 实践 | 其他 | |||
1 | 人物水彩材料试验 | 12 | 84 | ||
2 | 人物水彩材料技法 | ||||
3 | 人物年龄，性格特征的表现方法 | ||||
4 | 人物画空间的表现方法 | ||||
5 | 水彩人物画的构思立意 | ||||
6 | 水彩人物画的创作方法 | ||||
7 | 水彩人物媒介与材料综合运用 | ||||
8 | |||||
总课时 | 96 | 12 | 84 | ||
理论、多媒体、课堂讨论、讲评、实践技法等教学环节贯穿于教学中
六、教材及参考书
教材：
1．《水彩画教程》（中国电力出版社，2012年月出版，张洪亮主编，张志祥 邹继科参编）
参考书：
1．《王肇民水彩画册》 （岭南美术出版社）
2．《水彩画大师教程》 （广西美术出版社《英国当代水彩画家系列丛书》 山东美术出版社）
3．《现代水彩画法研究》（ 雄狮美术印行）
4．《水彩》（山东美术出版社2000年，宋映霞等著）
5．《水彩材料与技法》（中国青年出版社1997年）
6．《水彩画教学》（湖南美术出版社1996年，殷保康著）
7．《色彩艺术表现》（辽宁美术出版社2001年，牟达器等著）
8．自编资料
七、教学策略与方法的建议（小标题：黑体/小四，正文内容：宋体/小四）
教学策略：
1.在理论教学融合多媒体欣赏名家作品的过程中，引导学生欣赏不同画家作品的技法与材料分析
2.抓住学生在实践教学中显现出来的个性语言，引导、启发式教学
建议：建议学生课余时间自主学习
《 水彩综合创作实践》课程教学大纲
一、课程基本信息
课程名称 （中文） | 水彩综合创作实践
| ||
课程名称 （英文） | 课程类型 | 专业课 | |
学 分 | 2学分 | 总学时 | 48课时 |
适用对象 | 水彩专业 四年级（上） | ||
考核方式 | 平时成绩（60%）+考勤（10%）+期末成绩（30%）=期末成绩 | ||
先修课程 | 构图学 水彩技法基础 | ||
二、课程简介
水彩综合创作实践综合水彩材料与技法，该课程将使学生了解水彩综合艺术形式的演变过程与绘画材料学的最新研究成果，从材料与技法的角度探讨构成艺术语言形态的方法，培养创造性思维能力，从而提高学生的艺术修养和审美能力，促进个人语言风格的形成。
三、课程目标
水彩综合创作实践旨在引导学生对自身创作语言、方式、媒介、图像性、观念的寻找与实验。在教学中创作性的思维意识和对当代艺术发展的关注与学院教学本体精神的结合尤为重要，进一步完善对水彩艺术语言的理解、探索水彩形式语言的新方式、新思维同时将画面的视觉性特点与水彩画的独特方法有机结合起来，达到观念意识与创作因素的协调统一
四、教学内容及要求
1、培养学生创作的自主发现、自主研究、自主创作、自主表现能力和创作的自信心。
2、分析综合创作草图构成的基本要求，对进行进一步归纳、整理、研究、归纳课题构成的艺术形式语言。
3、作品艺术形式语言的构成及表现。
4、如何利用多种表现手段和媒介材料表现自身审美意识。
5、观念——对现实的认知力。资料——创作素材的来源途径。
使学生了解水彩艺术形式的演变过程与绘画材料学的最新研究成果，从材料与技法的角度探讨构成艺术语言形态的方法，培养创造性思维能力，从而提高学生的艺术修养和审美能力，促进个人语言风格的形成。
通过将个人所关注的题材资料与有关艺术创作的图书和作品相对照、分析，来启发
学生艺术想象力，拓展创作空间，探索艺术创作过程中创作规律和创作语言的形成途径。
本次水彩创作可是水彩专业学生从色彩写生向水彩创作过渡的第一阶段，也是学生从静物写生研究向艺术创作的方式媒介及观念的转变。重点要求学生收集自己熟悉和长期关注题材的材料。难点是通过观摩有关艺术创作的图书和作品，将自己的创作意图、创作构思，并对资料进行观念性的排列组合，积极吸取各种艺术形式和表现手段，在基础上得到全面提高。
要求学生收集自己熟悉和长期关注题材的材料。难点是通过观摩有关艺术创作的图书和作品，将自己的创作意图、创作构思，并对资料进行观念性的排列组合，积极吸取各种艺术形式和表现手段，在基础上得到全面提高。
1．引导学生从写生视觉审美语言向创作视觉审美语言思维的转变。
2．拓展思路，利用多种表现手段，探索适合自身造型特点、审美意趣创作方向。
3．避免没有经过形式语言处理的视觉材料，机械组合在画面。
4．拓展思路，利用多种表现手段，探索适合自身造型特点、审美意趣创作方向。
5．开拓思路积极汲取各种艺术形式和表现手段。
教学过程以理论讲授，优秀综合材料作品图片展示为主，使学生能较全面系统地了解材料与技法演变的历史过程并能运用多种材料进行艺术实践，以此提高学生全方面的艺术修养。
作品构图独特、立意新颖、画面层次清晰，具有对画面艺术效果的把握和控制能力，作品应体现一定的水彩画形式语言的认识和处理。
五、课时分配表
序号 | 课题名称 | 课时分配 | 小计 | ||
理论 | 实践 | 其他 | |||
1 | 水彩综合创作实践材料试验 | 12 | 36 | ||
2 | 从写生视觉审美语言向创作视觉审美语言思维的转变 | ||||
3 | 拓展思路，利用多种表现手段，探索适合自身造型特点、审美意趣创作方向 | ||||
4 | 开拓思路积极汲取各种艺术形式和表现手段 | ||||
5 | 水彩综合创作实践媒介与材料综合运用 | ||||
总课时 | 48 | 12 | 36 | ||
理论、多媒体、课堂讨论、讲评、实践技法、启发指导等教学环节贯穿于教学中
六、教材及参考书
教材：
1．《水彩画教程》（中国电力出版社，2012年月出版，张洪亮主编，张志祥 邹继科参编）
参考书：
1．《王肇民水彩画册》 （岭南美术出版社）
2．《水彩画大师教程》 （广西美术出版社《英国当代水彩画家系列丛书》 山东美术出版社）
3．《现代水彩画法研究》（ 雄狮美术印行）
4．《水彩》（山东美术出版社2000年，宋映霞等著）
5．《水彩材料与技法》（中国青年出版社1997年）
6．《水彩画教学》（湖南美术出版社1996年，殷保康著）
7．《色彩艺术表现》（辽宁美术出版社2001年，牟达器等著）
8．自编资料
七、教学策略与方法的建议（小标题：黑体/小四，正文内容：宋体/小四）
教学策略：
1.在理论教学融合多媒体欣赏名家作品的过程中，引导学生欣赏不同画家作品的技法与材料分析
2.抓住学生在实践教学中显现出来的个性语言，引导、启发式教学
建议：建议学生课余时间自主学习
《 水彩创作》课程教学大纲
一、课程基本信息
课程名称 （中文） | 水彩创作
| ||
课程名称 （英文） | 课程类型 | 专业课 | |
学 分 | 8学分 | 总学时 | 课时 |
适用对象 | 水彩专业 四年级 | ||
考核方式 | 平时成绩（80%）+考勤（20%）=期末成绩 | ||
先修课程 | 水彩技法基础 创作实践 | ||
二、课程简介
水彩创作课教学作为一种对水彩创作的认知过程与途径,旨在引导学生对自身水彩创作语言、方式、媒介、图像性、观念的寻找与实验。在教学中创作性的思维意识和对当代艺术发展的关注与学院教学本体精神的结合尤为重要，进一步完善对水彩艺术语言的理解、探索水彩形式语言的新方式、新思维同时将画面的视觉性特点与水彩画的独特方法有机结合起来，促进个人语言风格的形成，达到观念意识与创作因素的协调统一。
三、课程目标
水彩创作课经过前期的基础训练，经过水彩语言的掌握使课堂习作式制作自然过度到创作，无论是技术、技巧，还是语言都将进入相对成熟阶段，这样，学生在投入真正创作的过程时，已做好了心理和物质两方面的准备，在他们的身边，周围火热的生活与面对历史，都能找到属于自己或适应自己语言创造的题材载体。
把画稿转变成完整的水彩创作，包括对材料技法的运用丰富画面效果，利用各种手段，体现具有高品位的水彩的艺术表现性
1．培养学生创作的自主发现、自主研究、自主创作、自主表现能力和创作的自信心。
2．分析草图构成的基本要求，对进行进一步归纳、整理、研究、归纳课题构成的艺术形式语言。
3．作品艺术形式语言的构成及表现。
4．如何利用多种表现手段和媒介材料表现自身审美意识。
5．观念——对现实的认知力。资料——创作素材的来源途径。
四、教学内容及要求
1．题材的确定，对画面思想性的把握，是对社会的关注或自身心灵的体验。
2．拓宽思路，广泛汲取各种艺术形式和手段，探索水彩形式语言新的可能性。同时不失水彩语言形式自身的独特性，运用画种的优势，做到其它画种做不到的事情，一有可能就应让这些特性和优势显露出来。
3．引导学生从写生人物视觉审美语言向创作视觉审美语言思维的转变。
4．拓展思路，利用多种表现手段，探索适合自身造型特点、审美意趣创作方向。
5．避免没有经过形式语言处理的视觉材料，机械组合在画面。
6．加强对创作素材的搜集和整理，阅读其它画种的优秀图书。
7．开拓思路积极汲取各种艺术形式和表现手段。
要求：作品构图独特、立意新颖、画面层次清晰，具有对画面艺术效果的把握和控制能力，作品应体现一定的水彩画形式语言的认识和处理。
五、课时分配表
序号 | 课题名称 | 课时分配 | 小计 | ||
理论 | 实践 | 其他 | |||
1 | 题材的选择，形式语言的把握和完善 | ||||
2 | 具有思想性和深刻的内涵。 | ||||
3 | 2 具有强烈的水彩艺术表现性。 | ||||
4 | 草图 | ||||
5 | 构思立意 | ||||
6 | 正稿(创作技法实践 教师启发式指导) | ||||
总课时 | |||||
理论、多媒体、课堂讨论、讲评、实践技法等教学环节贯穿于教学中
六、教材及参考书
教材：
1．《水彩画教程》（中国电力出版社，2012年月出版，张洪亮主编，张志祥 邹继科参编）
参考书：
1．《水彩画（高等教育出版社，1998年10月第一版，杨云龙著）
2．与当代艺术创作有关的版画、水彩、油画、雕塑、国画、影像等新媒体艺术丛书、画册和《中国美术全集》、《世界美术全集》以及相关的艺术类期刊、杂志、网页
5．各时代水彩名师画集
6．自制欣赏资料、图片
七、教学策略与方法的建议
教学策略：
1．在理论教学融合多媒体欣赏名家作品的过程中，引导学生欣赏不同画家作品的技法与材料分析
2．抓住学生在实践教学中显现出来的个性语言，引导、启发式教学
建议：建议学生课余时间利用网络自主学习
三、教材、教学日历
教学日历
上课时间： 学年 第 1学期
课程名称：水彩技法基础 总学时： 共15学时 学分：1
任课教师： 学生所在系：美术学院 年级： 级水彩班
周次 | 章 节 题 目 | 内 容 | 课时 | 课堂讨论、实（验）践等其它教学环节题目 |
3 | 水彩技法基础 | 水彩技法理论教学、各类技法的学习，优秀作品赏析。 | 10 | 辅导与讲评 |
3 | 水彩技法基础 | 水彩技法练习 | 10 | 辅导与讲评 |
3 | 水彩技法基础 | 水彩技法练习 | 10 | 辅导与讲评 |
3 | 水彩技法基础 | 水彩技法练习 | 10 | 辅导与讲评、总结 |
备注：平时作业次数，期中、期末考核方式及时间安排（其他有关说明） 完成2幅不小于对开纸大小的水彩静物作品
| ||||
教学日历是教师教学内容与时间的安排，此表请填写后于开学前交系办公室，并于第一次
上课时公布给学生。
任课教师签字： 教研室（组）主任签字：
教学日历
上课时间： 学年 第 1 学期
课程名称： 水彩静物 总学时：48 周学时： 12 学分：2.5
任课教师： 学生所在系：美术学院年级： 班： 水彩
周次 | 章 节 题 目 | 内 容 | 课时 | 课堂讨论、实（验）践等其它教学环节题目 |
14 | 水彩静物 | 静物 | 12 | 作品欣赏、示范、讲解 |
15 | 水彩静物 | 静物 | 12 | 示范、辅导与讲评 |
16 | 水彩静物 | 静物 | 12 | 示范、辅导与讲评 |
17 | 水彩静物 | 静物 | 12 | 示范、辅导与讲评、总结 |
备注：平时作业次数，期中、期末考核方式及时间安排（其他有关说明） 平时一周4张作业 采用平时作业,期末考核相结合的方式评定分数
| ||||
教学日历是教师教学内容与时间的安排，此表请填写后于开学前交系办公室，并于第一次
上课时公布给学生。
任课教师签字： 教研室（组）主任签字：
教学日历
上课时间： 学年 第 1学期
课程名称：水彩静物创作实践 总学时： 共72学时 学分：3
任课教师： 学生所在系：美术学院 年级： 班级：水彩班
周次 | 章 节 题 目 | 内 容 | 课时 | 课堂讨论、实（验）践等其它教学环节题目 |
10 | 水彩静物综合材料技法 | 水彩综合材料技法理论教学、各类技法的学习，优秀作品赏析。 | 12 | 辅导与讲评 |
11-12 | 水彩静物综合材料技实践 | 水彩静物综合材料写生 | 24 | 辅导与讲评 |
13-15 | 水彩材料技法实践 | 水彩静物综合材料创作 | 36 | 辅导与讲评、总结 |
备注：平时作业次数，期中、期末考核方式及时间安排（其他有关说明） 完成2幅不小于4开纸大小的水彩静物作品
| ||||
教学日历是教师教学内容与时间的安排，此表请填写后于开学前交系办公室，并于第一次
上课时公布给学生。
任课教师签字： 教研室（组）主任签字：
教学日历
上课时间： 学年 第 1 学期
课程名称：水彩风景(下乡) 总学时： 70 学分：1
任课教师： 学生所在系：美术学院 年级： 级水彩班
周次 | 章 节 题 目 | 内 容 | 课时 | 课堂讨论、实（验）践等其它教学环节题目 |
8.5 | 水彩风景 | 1、水彩风景理论教学结合代表性作品赏析。2、色彩冷暖的变化规律。3、色彩的对比与调和。4、写生色彩。5、临摹优秀色彩风景作品。 | 12 | 辅导与讲评 |
9 | 水彩风景 | 水彩风景写生（下乡） | 12 | 辅导与讲评 |
10 | 水彩风景 | 水彩风景写生（下乡） | 12 | 辅导与讲评、总结 |
备注：平时作业次数，期中、期末考核方式及时间安排（其他有关说明） 完成4幅写生作业参加评分
| ||||
教学日历是教师教学内容与时间的安排，此表请填写后于开学前交系办公室，并于第一次
上课时公布给学生。
任课教师签字： 教研室（组）主任签字：
教学日历
上课时间： 学年 第 2 学期
课程名称： 风景创作实践 总学时：48 周学时： 12 学分：2
任课教师： 学生所在系： 美术学院 年级：12 班：水彩
周次 | 章 节 题 目 | 内 容 | 课时 | 课堂讨论、实（验）践等其它教学环节题目 |
9 | 风景创作实践 | 作品欣赏，创作小稿 | 12 | 讲解、辅导与讲评、 |
10 | 风景创作实践
| 创作实践 | 12 | 辅导、讲解、总结
|
11 | 12 | |||
12 | 12 | |||
备注：平时作业次数，期中、期末考核方式及时间安排（其他有关说明） 作业：3张全开作品
采用平时作业的方式评定分数
| ||||
教学日历是教师教学内容与时间的安排，此表请填写后于开学前交系办公室，并于第一次
上课时公布给学生。
任课教师签字： 教研室（组）主任签字：
教学日历
上课时间： 学年 第 1 学期
课程名称： 水彩人像 总学时：36 周学时： 12 学分：1.5
任课教师： 学生所在系： 美术学院 年级： 班级：水彩
周次 | 章 节 题 目 | 内 容 | 课时 | 课堂讨论、实（验）践等其它教学环节题目 |
15 | 水彩人像 | 水彩理论教学、优秀作品赏析、头像写生 | 10 | 辅导与讲评 |
16 | 水彩人像 | 头像写生 | 10 | 辅导与讲评 |
17 | 水彩人像 | 头像写生 | 10 | 辅导与讲评、总结 |
备注：平时作业次数，期中、期末考核方式及时间安排（其他有关说明） 平时一周2张作业 采用平时作业,期末考核相结合的方式评定分数
| ||||
教学日历是教师教学内容与时间的安排，此表请填写后于开学前交系办公室，并于第一次
上课时公布给学生。
任课教师签字： 教研室（组）主任签字：
教学日历
上课时间： 学年 第 1学期
课程名称：水彩人物 总学时： 共72学时 学分：3
任课教师： 学生所在系：美术学院 年级 班级：水彩班
周次 | 章 节 题 目 | 内 容 | 课时 | 课堂讨论、实（验）践等其它教学环节题目 |
4 | 水彩人物 | 水彩人像(半身带手)理论教学、优秀作品赏析水彩人物写生 | 12 | 辅导与讲评 |
5 | 水彩人物 | 水彩人物写生 | 12 | 辅导与讲评 |
6 | 水彩人物 | 水彩人物写生 | 12 | 辅导与讲评 |
7 | 水彩人物 | 水彩人物写生 | 12 | 辅导与讲评 |
8 | 水彩人物 | 水彩人物写生 | 12 | 辅导与讲评 |
9 | 水彩人物 | 水彩人物写生 | 12 | 辅导与讲评、总结 |
备注：平时作业次数，期中、期末考核方式及时间安排（其他有关说明） 完成6幅不小于对开纸的水彩人物
| ||||
教学日历是教师教学内容与时间的安排，此表请填写后于开学前交系办公室，并于第一次
上课时公布给学生。
任课教师签字： 教研室（组）主任签字：
教学日历
上课时间： 学年 第 2学期
课程名称：水彩人物创作 总学时： 共96学时 学分：5
任课教师： 学生所在系：美术学院 年级： 级 班级：水彩班
周次 | 章 节 题 目 | 内 容 | 课时 | 课堂讨论、实（验）践等其它教学环节题目 |
1 | 水彩人物创作 | 水彩人物创作理论教学、优秀作品赏析、水彩人体写生创作 | 12 | 辅导、讲评、赏析 |
2 | 水彩人物创作 | 水彩人体写生创作 | 12 | 辅导、讲评、赏析 |
3 | 水彩人物创作 | 水彩人体写生创作 | 12 | 辅导、讲评、赏析 |
4 | 水彩人物创作 | 水彩着衣人物创作 | 12 | 辅导、讲评、赏析 |
5 | 水彩人物创作 | 水彩着衣人物创作 | 12 | 辅导、讲评、赏析 |
6 | 水彩人物创作 | 水彩着衣人物创作 | 12 | 辅导、讲评、赏析 |
7 | 水彩人物创作 | 水彩着衣人物创作 | 12 | 辅导、讲评、赏析 |
8 | 水彩人物创作 | 水彩着衣人物创作 | 12 | 辅导与讲评、总结 |
备注：平时作业次数，期中、期末考核方式及时间安排（其他有关说明） 完成三幅水彩人物作品
| ||||
教学日历是教师教学内容与时间的安排，此表请填写后于开学前交系办公室，并于第一次
上课时公布给学生。
任课教师签字： 教研室（组）主任签字：
教学日历
上课时间： 学年 第 1学期
课程名称：水彩综合创作实践 总学时： 共48学时 学分：2
任课教师： 学生所在系：美术学院 年级： 班级：水彩班
周次 | 章 节 题 目 | 内 容 | 课时 | 课堂讨论、实（验）践等其它教学环节题目 |
3 | 水彩综合作实践 | 水彩静物创作理论教学、优秀作品赏析、水彩静物创作实践 | 12 | 辅导、讲评、赏析 |
4 | 水彩综合作实践 | 创作训练 | 12 | 辅导、讲评、赏析 |
5 | 水彩综合作实践 | 创作训练 | 12 | 辅导、讲评、赏析 |
6 | 水彩综合作实践 | 创作训练 | 12 | 辅导、讲评、赏析、总结 |
备注：平时作业次数，期中、期末考核方式及时间安排（其他有关说明） 完成3幅作品
| ||||
教学日历是教师教学内容与时间的安排，此表请填写后于开学前交系办公室，并于第一次
上课时公布给学生。
任课教师签字： 教研室（组）主任签字：
教学日历
上课时间： 学年 第 2 学期
课程名称：毕业创作（论文） 总学时：共10 周 学分：8
任课美术系主任： 学生所在系：美术学院 年级： 级 水彩班
周次 | 章 节 题 目 | 内 容 | 课时 | 课堂讨论、实（验）践等其它教学环节题目 |
1 | 毕业创作 | 创作构图教学、优秀作品赏析、确定选题和小色稿 | 20 | 辅导与讲评 |
2 | 毕业创作 | 创作构图教学、优秀作品赏析、确定选题和小色稿 | 20 | 辅导与讲评 |
3 | 毕业创作 | 上正稿阶段 | 20 | 辅导与讲评 |
4 | 毕业创作 | 铺大色块阶段 | 20 | 辅导与讲评 |
5 | 毕业创作 | 深入刻画阶段 | 20 | 辅导与讲评 |
6 | 毕业创作 | 深入刻画阶段 | 20 | 辅导与讲评 |
7 | 毕业创作 | 深入刻画阶段 | 20 | 辅导与讲评 |
8 | 毕业创作 | 深入刻画阶段 | 20 | 辅导与讲评 |
9 | 毕业创作 | 深入刻画阶段 | 20 | 辅导与讲评 |
10 | 毕业创作 | 调整画面完成阶段 | 20 | 讲评与总结 |
备注：平时作业次数，期中、期末考核方式及时间安排（其他有关说明） 完成一幅不小于1米不大于2米的水彩创作或系列水彩创作
| ||||
教学日历是美术系主任教学内容与时间的安排，此表请填写后于开学前交系办公室，并于第一次
上课时公布给学生。
任课美术系主任签字： 教研室（组）主任签字：
四、教案、讲义
水彩技法基础教案
授课时间：二年级第一学期
授课班级：15级水彩方向
课 时：24学时
一、教学目的：
通过水彩的学习，使学生熟悉水彩画工具材料性能，基本特点及写生的意义和基本知识等从而开发学生的创作意识，使其掌握将主观情感，思想以及艺术技巧趣味的探索与追求融汇到静物写生的全过程。
二、作业要求：
熟悉并尝试使用水彩画的工具材料从而了解其性能作用。积极查找有关资料，加深对静物写生的认识，由单纯习作练习，逐渐走上艺术创作的成熟阶段。
三、教学重点：
①使学生熟悉水彩画的工具材料及性能作用。了解静物写生的基本知识及特点等。②能够在实践中很好的运用水彩画的工具材料及性能作用。启发学生在学习静物画时，不仅要掌握技法而且要培养自己发现美的能力，在实践中灵活运用，提高学生的创作意识，融会到静物写生的全过程。
四、教学方法：
循序渐进，因材施教，坚持讲授示范，辅导相结合的教学原则。增强学生的审美能力。
五、教具：
水彩纸、水彩笔、颜料、调色盒、画板、水胶带、水桶、范画、相关资料。
六、教学内容
（一）、水彩技法综述
（二）、研究水彩画的传统技法和特殊技法。
纯技法练习，内容和形式可先不考虑，除了研究传统水彩的表现技法外，应把重点放在现代水彩技法的研究上，做到融会贯通、推陈出新、相互辉映，创造出独特的、全新的水彩技法，丰富现代水彩画的表现语言，开拓出水彩画的新天地。
1、如何准备和选配方便水彩画的工具、画纸、调色板
水彩画工具之画笔 ：画笔在画水彩画的过程中，主要会使用到使用了两种画笔，一种笔可用于大面积涂刷水和颜料，另一种是尖端的画笔。只要配备了这两种笔，就可以尝试各种绘图技法。
笔主要有两种，例如兽毛和尼龙做的笔，由于笔腰及维护方法不同，画出的感觉也会不同。刚开始学画时，只要准备平头画笔和中间发暗的圆头画笔以及松鼠毛画笔就能基本应付作画。平头画笔用来大面积涂色，松鼠毛画笔则用于引出细线。
水彩画工具之水桶：我们可以购买市面上推出的专用水桶，但在桌子上画画时，广口瓶反而更方便观察水的混浊状态。此外，PET塑料瓶I 2L l切断后，也会成为不错的装水工具。
水彩画工具之留白胶：通常会将不上色或留白的部分先涂抹留白胶。留白胶是干燥后可以拭起剥去的特殊液体。等
2、如何选择适合自己的水彩画画纸
• 水彩画所指的三要素包括颜料、画纸及画笔。
• 画纸不仅影响颜料的涂色和呈色，甚至会改变绘画技法及表现效果，所以寻找适合运笔速度及颜料浓厚的画纸，显然也是一件非常重要的事情。纸可以按纸张的重量即每平方米多少克来分类，例如厚度为300g或600g的纸等，纸的重量越大，纸就越厚。初学者最好使用较厚的画纸。
• 有些画纸水分在表面停留时间较长，这是因为在抄纸过程中进行了施胶防渗处理，而这又与纸上颜料呈色效果有关。
• 纸张表面的粗粒具有限制颜料流动的作用，粗纹纸可以表现均匀的色彩画面。以法国的ARCHE纸为例，防渗水，适合表现晕染效果，且呈色好，颜料吸附强，反复层涂后，底层颜色仍不被破坏，所以稳定性较强。
• 另外，日本的VVatson纸，易吸附颜料，呈色也好。但重复层涂时，必须用柔软的画笔，且以浓厚的颜料快速涂刷，若不然底层颜料被溶解，会造成色彩不均匀的后果。然而，它也有耐刷洗、易修改的特点，所以初学者用起来会比较放心。
• 尝试多种画纸，所以掌握了它们的性质。
• 另外，如果使用裱糊板刷在纸面上刷水，纸面有了湿气后，画纸会展平，这样即使不采取裱糊手法，画纸也不会有褶皱，更不会在画面上积较大的涂色，所以大面积涂色时不妨尝试一下。
3、制作自己的水彩调色板
4、水彩画的调色顺序
1）. 大量吸取接近物体颜色的颜料后，加入其他色彩颜料，调出更接近物体颜色的混合色彩。
2）. 涂到水彩纸的切条上，确认色彩。
3）. 直到获得满意的色彩，重复混配颜料。这时重要的是，一定要配出多于涂色面积的颜料量。有时我们只重视混合的色彩效果，结果色彩配出来了，但量却不足。如果是这样，要么得涂地薄一点，否则就不得不重新调色了。
4）. 通常最先使用的颜料涂覆面积较大，这时可以使用浸湿了的较宽平扁笔。
5）. 笔上多吸取的颜料，要么在调色板的边沿上捋一下，要么利用毛巾吸出去，从而调整笔的颜料含量。
6）. 画笔颜料含量充足时，应该可以滴落到纸上，或者可以把画笔吸取的颜料挤出来。
5、水彩的基本技法水彩画基本涂色方法，研究水彩画的传统技法和特殊技法
用水溶解颜料后滴到画纸上，它会因重力而流动，颜料（色粒）随之均匀展开。接着，使纸面倾斜一定角度，水分慢慢流动的过程中运笔，画纸的凹凸部分聚集颜料颗粒，加上倾斜了一定角度，比平放了的纸表面，更容易表现出更美丽、生动的肌理。
表现透明水彩，其技巧的要领在于，调整含水量，控制好颜料的流动及形态。颜料干燥后，会形成美丽的纹理，这部分在后期作画过程中是无法修改的。不能改动所带来的紧张气氛，以及画的清新感，这就是透明水彩画的魅力。
纸怕水是不争的事实。所以，我们更不能购买所谓通用的“画纸”，而是要选择专用“水彩纸”水彩纸经特别处理后，表面纤维强壮，耐用，不易因重复洗颜料、涂抹而破裂、起毛球，所以运笔的感觉及效果，会与普通的画纸截然不同。
另外，纸纤维的质量与品牌有着直接的关系，这就可以作为选择画纸的一个依据。
（三）、教学重点
1、始终强调重视培养和训练学生熟练地掌握水彩画的工具、材料的性能水彩画的基本技巧。
2、始终强调重视培养和训练初学者的色彩感觉。人的色彩感觉不能排除秉赋的因素所形成的差异，这种差异对色彩感觉的敏锐与否有着一定的影响。但不是决定性的因素。
通过了解水彩技法技法的特点及基本知识，可以对下一步的静物写生做好前提准备，但要真正认识和画好静物画，还需要大量的实践积累更多的经验。
七、教学总结、观摩：
在课程进行期间，每周进行一次教学小结、根据学习期间存在的问题、有的放矢地进行小结，以利下段教学顺利地进行。课程结束时进行观摩。观摩是教学中重要的一环，总结经验，退定成绩，找出不足，以利教学的提高，在观摩中师生共同相互交流体会心得，相互探讨，既要对问题针对性强，又要有一定的理论深度，以利今后的教学。
水彩综合技法讲课稿
一、水彩的简史
3000年前，埃及Memphis时代的蛋彩画是水彩画的前身。它是一种以红、黄、绿、紫四色混四合蛋黄或蛋白等媒剂，在墙上渲染成交织图案。经过罗马时代沿袭而传于欧洲，蕴育了后来的水彩画。
14～15世纪，欧洲的画家发展了一种以线为骨干，以极少的色彩为烘托或只以单色渲染的单色水彩画，它是作为油画创作的草稿和练习的。
直到近三四百年，水彩才被编成较有秩序的历史。16～17世纪的欧洲，柏拉图式的理想美使画家开始重视自然的写实精神，而常以风景写生的方式来捕捉经由大自然所赋予的美感。水彩正是记录变化快速的灵感与捉摸流动气氛最好的材料，因此水彩经由德国画家丢勒等人的影响，逐渐被较多的人所运用。特别是17世纪中的一些荷兰画家，更致力于把水彩视作与油画同等看待的艺术，并全力研究其特殊技法，慢慢的传播到英国，导致了18世纪英国水彩画的崛起。被称作英国水彩之父的保罗·桑德比以勤奋不懈的劳动和出众的才能，在社会上赢得了荣
誉和地位，在英国政府的大力支持下，成立了皇家艺术学院，推进水彩的发展并开始挣脱荷兰的影响，寻求独立的风格。这个时期法国的水彩则是由他们的油彩宗教肖像画的画法而延伸过来的，不像英国直接受荷兰的影响。18世纪的法国水彩画是透明与不透明相结合的，是发扬淡彩插图及吸收英国风格特点而形成的。他们注重树胶水彩一类不透明的画法，英国则普遍地应用所谓纯粹的透明水彩。
另外，在德国、瑞士等欧洲其他国家，由于人文主义所带来对自然奥妙的探索与写实的精神，水彩画因其本身轻便和多样性的优点，渐渐受到欢迎并表现出轻快而独立的价值和魅力。
从18世纪转入19世纪的这段时间，水彩画家们经过几世纪的努力，水彩画已奠定了独立的基础，水彩画能有今日，应归功于这个时期的经营。尤其是英国的几位天才画家——特纳、格丁、博宁顿等人苦心研究，推进和发展了纯粹水彩画的特性，遗弃了取悦性较浓的荷兰画法。同时欧洲和美国的油画家、雕刻家都纷纷投入水彩创作，使得水彩艺术日益蓬勃。纵观水彩画发展的历史，尽管前后不过三四百年的时间，以如此短暂的时间获得如此辉煌的成果，它的特性更加符合现代效率精神，必能为现代艺坛带来更辉煌的前程。
“工欲善其事，必先利其器”。水彩的工具、材料与画好水彩画有着密切联系，选择好工具、材料是画好水彩画的基本条件。
水彩画最基本的工具有水彩颜料、水彩画纸、画笔。
水彩工具的使用：
1、水彩颜料：水彩颜料色粒很细，与水溶解可看出其晶莹透明，把它一层层涂在白纸上，有透明的玻璃纸跌落的效果。水彩浅色不能覆盖底色，不像油画、水粉画颜料有较强的覆盖力。
2、画纸：水彩画用纸比较讲究，同样的技巧在不同的画纸上效果是不一样的。理想的水彩画纸，纸面白净，质地坚实，吸水性适度，着色后直面比较平整，指纹的粗细根据表现的需要和个人习惯及绘画事物选择。
3、画笔：水彩笔需要有一定的弹性和含水能力，油画笔太硬且含不住水分，不宜用来画水彩，但有时可以用来追求某种特殊的效果。狼毫水彩笔、扁头水粉笔、国画白云笔、山水笔等都可以用来画水彩。准备一支大号的涂大色块用，具体塑造与细部描绘有两三支中小画笔即可。
另外，我们还会使用到调色盒、画板画夹、水桶、铅笔、橡皮等常用工具。此外，海绵、刀子、透明胶带、毛巾、吸水纸、食盐、蜡笔和油画棒也可作水彩画的辅助工具。
总之，每一种艺术形式都有其特点和艺术价值。作为一种独立的艺术形式，水彩画的特点是与其所用的工具和材料特性紧密联系在一起的。所以我们学习水彩画还应该根据它的特性学习实用技法。
水彩画的基本技法：水彩画法多种多样，根据水彩画用水色的特点，常用的基本画法为：（一）干画法、（二）湿画法
（一）干画法
1、干画法的概念及方法：干画法并不是说笔的干与湿，是指在干纸上或已干的色层上使用颜料完成作画的一种方法。用干画法完成的作品，颜色没有外扩现象，颜色之间不相互渗透，比促清晰，容易把握笔触的轮廓。
3、干画法的特点：稳当，造型结实，有明确的笔痕，能把对象表现得充分、突出。已于表现近的，实在的，轮廓分明，层次清楚，丰富的对象，也便于作长期作业。
4、注意事项：
A、必须充分预计颜色重叠后的效果，先画的颜色是不是不透明的，后加的颜色必须是透明的，否则，将会把先画的颜色改掉。
B、每次重叠的颜色不宜过厚。
C、重叠的次数不宜过多，最透明的色，重叠多了，就不透明了，而且容易画腻。
（二）湿画法
1、湿画法的概念及方法：湿画法一般是指在着色之前用底纹笔将画纸表面全部刷湿，然后在画纸上作画，画出的水彩画有湿润效果。
2、湿画法的特点：湿画法是水彩画中运用最多的一种技法，其难度大，颜料的扩展程度是无法与之的，纸的湿度越大，颜料的扩展范围就越大。它充分利用了水在画纸上的流动、渗化所产生的清新、明快、流畅的效果，能更好的发挥水彩画的特点。
3、注意事项：湿画法一挥而就，工作起来比较紧张，先画哪里，后画哪里，最后画哪里，必须做到胸有成竹，然后大胆落笔。必须注意，后面的颜色一定要比先画的色浓度高。否则，如果后面的色中水多了，会把画的色冲开而起水印子。
干湿并举：变现远的次要的用湿画法，表现近的、结实的、主要的、坚硬的、实在的用干画法。这样能前后、主次分明，虚实得当。
水彩的特殊技法：
在长期的发展过程中，水彩画家为达到某些艺术表现效果，大胆尝试使用，创作了各种特殊技法，丰富了水彩的表现力。
1、刀刮法：用一般削铅笔的小刀在着色的先后刮划，是破坏纸面而造成的特殊效果的一种方法。着色之前先在画纸上用小刀或轻或重、或宽或窄地刮，以破坏部分纸面，着色之后出现较周围颜色重一点的形象。另外，在颜色完全干透以后，用刀刮除白纸，以表现逆光时的亮线、闪动的光点和冬天飘雪的雪花等。
2、蜡笔法：用蜡笔或油画棒，着色前涂在有关部分。着色时尽可以大胆用笔，涂蜡之处自然空出。用以描绘稀疏的树叶、夜晚的灯光、繁杂的人群等都比较方便，可以收到事半功倍的效果。
3、撒盐法：颜色未干时撒上细盐粒，干后出现雪花般的肌理趣味。撒盐时，应视画面的干湿程度，过晚会失去作用。盐粒在画面上要撒的疏密有致，随便乱撒，会前功尽弃。
4、油渍法：水与油不宜融合，利用这一特性，着色式沾一点松节油，会出现斑斓的油渍效果，使平凡的色块增加变化，也是很好有趣的。
水彩画的特殊技法还很多，如还有拓印法、蛋清法、揉纸法，以及使用麻丝、松节油、明矾水、酒精、海绵等。这些特殊技法是水彩画家们在实践中不断摸索出来的，他们做出的这些尝试和努力，丰富了水彩画的语言，使水彩画技法得以完善和发展。希望同学们能在课外多多学习实践，认真体会，做出漂亮的画来
使用特殊技法作画画
1、 留白液
留白液是欧美地区水彩画家用于绘画的主要媒介，水基天然乳状胶液。
适用水彩画绘制过程中留白遮盖。 使用时将留白液加水稀释至水状粘稠度，这样较容易留白或擦除掉。用水稀释时以画笔能顺畅推动为好。在稀释过的留白液中滴入极少的水性颜料：浅灰或浅褐，摇匀使之成为带有颜色的液体，便于画家掌握图案的变化。
自然晾干，切忌采用烘烤、热风干燥或日晒，这样做会使留白液永远粘在纸上，或变得很粘，难以除去。
画面干后，用橡皮轻轻摩擦移去，即可显出留白画面。 画笔用后及时清洗干净，以免笔头干结损坏。
2、阿拉伯树胶
阿拉伯树胶为水基透明液体，是欧洲传统经典的水彩媒介。
本品用于增加水彩颜料的光泽和透明度。少量逐步加入颜料中，以取得理想的透明效果。 使用时可以用水稀释。
3、牛胆汁
牛胆汁是欧洲水彩画家用于润湿水彩颜料的主要媒介，水基透明液体。 可提高水彩颜料的湿润度，增强水彩颜料的流动性，降低水的表面张力，阻止水聚成水珠。特别适宜大面积的薄涂层。 加入极少量，便可使不易调匀的颜色变的非常容易调匀。 改进颜料层与纸张的结合度 。
4、水彩润色剂
水彩润色媒介剂，为水基液体，用以调和水彩颜料，增强颜料的润泽感、附着力和透明度，减少笔迹。 用于增强色彩表现力，消除颜色干湿变化造成的“灰、粉”等“变色现象”，使颜色润泽亮丽起来。 对深、重色系列颜色效果更佳。 可在绘画前加入颜料中，也可在绘画中直接用于调和颜料。用量>1:1最佳（可获得最饱和的色彩效果）。 可与水混合使用。
5、水彩增厚剂
水彩增厚媒介剂外观为浓厚的水基无色透明液体。是欧美地区水彩画家常用的重要媒介。 与水彩颜料混合后，可使颜料增加厚度，可使水彩画产生肌理表面效果。 与水彩颜料调和使用效果更佳。
怎样画水彩画四：水彩颜色的使用
怎样调色
水彩画是用水彩颜色来表现物体的明暗、立体感和空间感及画面的气氛的。所以我们画水彩画一定要具有色彩学的知识。
我们要研究各种色彩的调配法，首先要懂得各种色彩产生的原因。色彩的种类不下几千种，但一切色彩都是从红、黄、蓝三种最基本颜色混合产生出来的。这二种颜色不能用任何颜色调配出来。我们称它为原色或三原色。
我们将两种原色混合，所产生的颜色称为间色。例如红与黄混合便产生橙黄色，红与蓝混合便产生紫色，黄与蓝混合便产生绿色。两原色混合时，由于用量不相等，产生的间色便有所偏差，如红与蓝混合，红色用量多于蓝色，所产生的紫色偏于红，即紫红色；相反则偏于蓝色，称为紫蓝色。红与黄混合成橙色，如果红的用量多于黄则变成橙红色；如果红的用量少于黄则变成金黄色了。又黄与蓝混合成绿色，如果黄色的用量多于蓝色，结果产生出苹果绿；如果黄色的用量少于蓝色，产生深绿色了。这是大概的情形。
从上面的解说，我们可以了解用色的分量多少不同，便可产生不同的颜色。我们在调色之前一定要小心观察物体的颜色组成及差异，然后才可以调出准确的颜色。再从三原色的混合来谈。红、黄、蓝用量相等的混合，看来变成一种灰黑色，但是它的变化却比中间色还多。如果红的用量多于黄，黄的用量多于蓝，结果产生猪肝红色。相反的，如果红的用量少于黄，黄的用量又少于蓝却变成橄榄绿色。如果你能善于掌握色的用量变化，便可以调出许多不同的色彩，使画面的色彩产生很多的变化。
水彩颜色的使用，上面已谈过色的调配，可用两种或两种以上。但还有一种方法是浓淡的区别。不论原色、间色或复色都可用水混合，区别浓淡。例如红色愈淡则接近玫瑰红色，红色越深则接近暗红色。
间色和复色的浓淡，由于本身色彩繁多，加上浓淡的区别就说不尽了，色相也很难用文字来表达，只能从经验感觉来判断。
我们的调色方法有三种：第一种是在调色盒调好色才画至纸上，这种方法较易掌握。第二种是两种颜色在色盒上略为调剂，所谓半生熟色，立即画在纸上，可避免颜色灰暗，失去透明感。第三种方法是让两种颜色借着水作媒介，在纸上互相渗化。这种方法使得颜色鲜艳透明。但较难掌握。
初学水彩的人，在调色时可能出现下面几种缺点：
第一种由于辨别色相的能力未准确，所以在调色时，搅拌时间过长，使颜色在色盒中产生气泡或沉淀，而损害了色彩的透明感。
第二种由于用三种以上的颜色混合在一起，结果也使颜色失去透明感或产生沉淀。
第三种调色用的水，用久了，便会污浊。应换清水，以免20影响颜色的透明感。
在水彩画中关于白色和黑色的应用，有好处也有害处。
白和黑含粉质多，不透明，白色有寒冷感，为了避免浓厚，浑浊，枯燥，灰暗，所以不宜多用。
如果用稀薄的白色与其他色混合，可得出一种柔和的色调，更可加强物体质感的表现。黑色也有它的好处，如果用少许黑色和较多的朱红色混合，则产生土红色，可免除三原色混合的麻烦。
青年学生初学水彩画时应暂时不用白色和黑色。等待技巧提高了，然后适量应用。当你要表现任何明亮部分，要尽量利用画纸的白色，前面也谈过，颜色的浓淡，不用白色来调配，而是依靠水分来减薄颜色的分量。
色彩的性能
画家能动作迅速而熟练地在调色盒中蘸色，是因为对每一块颜色的性能，都有非常透彻的了解。这种深切的理解，既有长期实践所积累起来的感性认识，又有理性的依据，使其作画时如鱼得水，得心应手。所以认识色彩的第一个基本功，就是从了解每一块颜色的性格、脾气着手。下面就市面上有售的水彩画颜料性能概述于下：
1.黄色：柠檬黄：也称柠黄，三原色之一。黄色颜料中最明亮的一种。暖中偏冷，有绿味，较透明。和红、蓝调和成的橙与绿，色泽鲜明。
中铬黄：温暖、亮堂有光感。黄中偏橙，是黄色中最暖的颜色。和蓝调成的绿浓郁深厚。
黄色系统给人的感觉是温暖、响亮、亲切，象征着权威、光明、饱和、富有。
土黄：黄色中较深的一种。黄中带黑，色泽温文雅静，不很透明。调和其他色时，极易谐调。也是绘画上不可缺少的常用色。
桔黄：又称橙。黄中偏红，色彩温暖明亮，是红与黄调和间色。有极强的动感和亮度。桔黄与普蓝相混合，能调出沉着而有分量的绿色。给人的感觉是华丽、兴奋、温暖，象征着健康、活跃、明朗。比黄色更有甜味感。
2.红色
朱红：色泽鲜明、温暖，带黄味。色性和大红相似，是红色中最亮的一种。加白调成的粉红，略灰，不及玫瑰红调成的粉红那么鲜丽。朱红调和成的紫色呈灰暗，因为朱红中有黄的成分。
大红：色彩艳丽，比朱红略深。在冷暖、明暗度上，是红色中处于中间的层次。
曙红：又名西洋红，三原色之一。色相比大红略深，偏冷，沉着、艳丽。被白色冲淡后是极为亮丽的粉红。以曙红为主调成的肉色，暖中带冷，感觉稚嫩，适宜表现妇女、孩子的肌肤。
玫瑰红：是红色系统中最冷的色。比曙红略深，透明。和湖蓝或群青相混合，调成极漂亮的紫色。和它色混合后要泛色，所以，以玫瑰红为主画成的浓色调比浅色调容易掌握。红色虽不及黄色那么明亮，但它的光辉不易消失，并带有相当的强度和力度。它给人的感觉是温暖、热情、兴奋、膨胀、前突，象征着吉祥、喜庆、健康、革命。
3.褐色
赭石：矿物颜料，是褐色类中最浅的颜色。偏红，不很透明。和群青或深蓝调和，能混成漂亮的灰紫色。调入绿色后，有“焦火”气，须谨慎使用。
熟褐：俗称咖啡色，不很透明，明度比赭石深，有黑味。色彩颇为沉静。和蓝、绿调和，能得到极为沉着、苍劲的蓝、绿色调。调粉后，又是极为雅致的灰色调。是调色盒内不可缺少之色。
4.绿色
淡绿：绿中偏黄，色彩明亮、艳丽，是绿色调中最暖最跳跃的。纯度较强。
粉绿：色彩鲜艳，偏冷，其色相是绿调中最鲜嫩的，调粉后艳而不俗。不透明。
翠绿：绿中偏蓝，是浓绿中最艳丽，最鲜亮之色。色相偏冷，比深绿略浅，不宜单独使用。色彩透明。
深绿：明度较暗，绿中带青，比翠绿暖。色彩沉静，不跳跃。和桔黄或褐色混合，能调出浓郁厚实的暗绿。
绿色是稳重的颜色。给人以清新、生机勃勃和富于青春活力的感觉。象征着春天、希望、和平、新生。
5.蓝色
钴蓝：可由群青和白粉调和而成。是蓝中明度较亮之色。鲜明雅致，偏红味，易和它色调和。画蓝天或暗部常用之。
湖蓝：冷中偏暖，带绿味。色彩艳丽明亮，明度和钴蓝差不多，略有透明。湖蓝和柠檬黄调和之绿，比其他蓝色调成的绿要鲜明。接近三原色中的蓝。
群青：蓝中偏紫，偏暖。明度比普蓝淡，较透明。群青和土红、赭石调和，作暗部色和阴影色，浓而透明，风景画上常用及。
普蓝：原名普鲁士蓝，是蓝中最深最稳定的颜色。偏黑，色相稳重沉着，用途广泛。普蓝冲粉调和的淡蓝，要比其他淡蓝沉静温和。以普蓝调和深绿，也是最沉幽深邃的绿。
如果说红是积极的前进的，膨胀的，蓝则是内向的，后缩的，冷的。它是莫测高深而严肃的颜色，给人的感觉是沉思，冷静、开阔。象征着理智、凉爽、清静、大海。
6.紫色
青莲：也称紫色。色相温文典雅，冷中偏暖，使用得当极为华丽。有泛色性能，要控制使用。以群青、玫瑰红调成的紫，可以替代青莲。紫色给人的感觉是优雅、沉静、高贵。象征着庄重、神秘、温情脉脉。
7.中性色
黑：中性色，比白色略暖。在理论上，它是由红、黄、蓝三原色相混而成，因之它可以和其他所有的色彩相谐调，和暖色调的色彩调和效果更佳。黑色调粉后也易泛色，变深。初学者开始练习绘画色彩时，可以暂缓使用黑色。
黑给人的感觉是高贵、沉默、安静、莫测高深。象征着稳定、严肃、死亡……
白：中性色，色相柔和，比黑色稍冷。和它色混合，能提高色彩明度。白色渗合愈多，色彩的力度愈弱。易于和蓝、绿、青绿等冷色谐调。不透明，但和水粉白色比，遮盖力还是差。
白色是纯洁无邪的体现。有很强的膨胀感，给人感觉是洁白、光亮、朴素、平静。象征着纯洁、高尚、和平、希望。
白为万色之母，黑为万色之王。黑白两色以其一浓一淡，一阴一阳，互相交合，互相依存的极色光辉，产生出无比完美的艺术效果。
怎样画水彩画五：水彩画基本技法
大凡学画，皆有一个从无法到有法，再从有法进入到无法的过程。前一个无法——有法，是锻炼基本功，培养整体的比较的观察方法，以及认识掌握明暗、透视、解剖、色彩等自然法则之阶段。意味着长期刻苦的磨炼，才能获得必要的、最最基本的绘画表现技法。是认识上从感性进入到理性的一次飞跃。每个绘画青年都有一步一个脚印走过的过程，除此别无他路。
后一个有法——无法，则是认识上更高的飞跃——从理性进入到感性阶段。这个无法，又称至法，乃绘画上最高的法。是艺术家从科学王国进入到自由王国的境界。这个类似于金庸、古龙笔下武功至善时手中无剑，心中有剑的境界。
对初学者来说，方法很多很多，学犹恐不及。但对成熟了的画家来说，又无所谓方法。只要效果好，只要能充分体现作者艺术构思的，什么法都可用，或者什么法都不用，用自己的法。正因为如此，现代水彩画技法远不像本书所述的那么几条可以概括之，例如拼贴纸的方法，充加砂石的方法，塑料滚筒的方法，折皱纸的方法等等，以及还有其他许许多多的新法，
恕不一一例举，有待共同去探求。
1.干画法
分为重叠法、缝合法两种。在水彩画许许多多种技法中，干画法是其中最基本的，重要的方法之一。
重叠法是水彩画技法中最普遍采用的技法，历史悠久。
从16世纪丢勒的植物淡彩及风景水彩的点染画，17世纪荷兰画家盛行的旅行风景，人物水彩，以致18世纪法国描写的宫廷贵族妇女，19世纪初期的英国水彩画，都是以重叠法为主的水彩画。
重叠法是在第一笔颜色干后，重复地再加上第二、三遍色彩，由于色彩的多次重叠，可产生明确的笔触趣味。这种技法在时间的控制上可以按部就班地随自己的意向进行，可以避免像渲染法那般手忙脚乱，是比较适合初学者学习的技法。它是一种素描重于色彩的画法，可以描绘对象准确的轮廓，体积感，井然的空间及层次分明的画面主题，特别是对光影的表现，更有其独到之处。
从另一面讲，重叠法又有它的不足之处，如：它易流于碎、呆板和灰脏、不易表现潇洒流畅的主题，且易受到对象的牵制。
重叠法的步骤与方法，大致如下：
用铅笔勾稿：轮廓线务求简练，抓大体的形和结构，少用橡皮或不用橡皮，以免擦伤纸张。
先后步骤：从上至下，从左至右，从远至近，从淡到浓，循序渐进，层层添加。
色彩饱满：干画法一般要求水色充沛饱满。即调好颜色后，笔端膨胀丰满，提笔稍慢，笔尖会滴落水色。其后是画在纸上，水分会明显地高出纸面许多，随着从上到下，从远到近地走笔，纸上始终保持着充沛的水分，但又不应该流淌失控。一般地说，两遍色要比第一遍色厚些。
运笔：从整体到局部，从大块面到小块面，运笔干净利落，不宜在底色上再三涂抹改动，以免色泽混浊，污染画面。
不少初学者画水彩，对画板的角度掌握不好，有的似油画般，立于画架上，有的平放在桌面上，作画时水渍斑驳，到处流淌。该干未干，该顺流的反而倒流，这都反映了他们不了解水彩画性能和最基本的技法。画板垫得太高或太低，都无法完成上述的技法要求。一般地说，4开画板只须垫上几本书即可，（高度如日历本那么厚）约4厘米左右。
重叠法须层层添加，但又不宜遍数加得太多，也不是每块颜色，每个部分都要添加。尤其不宜在大块面和天空远景处再加。画有“惜墨如金”之说，用笔也宜以少胜多，以一当十，贵在简练，可以不加的就不加，能一遍完成的就不加二遍。
缝合法及重叠法均为干画法，人们通常把重叠法称为是“美国式”的干画法。
中国工笔花鸟的设色方法就是用的缝合法，缝合法在时间、水分及准确性上，都比重叠法困难得多。它是在画面上的某个块面上，作局部的渲染，结合专用的渲染而成为具有向心力及吸引力整体力量。相邻的两块颜色在渲染时要留一条窄缝，以免两块颜色的混淆而破坏色彩原有的布局，不过有时两块色彩的意外混合也会产生预料不到的效果。
色彩鲜艳明快，笔触清新是缝合法的特色，特别是一气呵成、精练简洁的气势，更显出画家深厚的功底。因为这种技法不加修改涂抹和先打湿纸张，所以能保持水分最高的透明性及颜色的纯度。这种技法的缺点是色块组合不当易造成画面散乱零碎、形体轮廓及前后关系生硬和缺少量感等结果，而无法达到浑然一体的和谐效果。
2.湿画法
开时间，水分，色彩三个要素，而湿画法尤须注意这三者的运用和配合。
比如远处呈现的山峦，往往是在天空的底部，须在天色将干未干时，迅即以肯定的笔触和较浓稠的颜色绘之。加早了，山色会被不断下淌的水分所冲掉，无法塑造远山起伏的优美曲线。加晚了，则失去湿画法特有的迷蒙含蓄的空间美。
画幅的大小，季节的差异，温度的高低，风力的劲疾皆影响作画时间的快慢。这些都须从实际情况出发，视对象和具体的作画时间、环境、气候、地点而灵活使用，不可刻板划一。
如画对开大幅的水彩，单铺一遍色，就需一定的时间。在大伏天画湿画法就更加困难，画了这边，干了那边，极难一气呵成，如何才能解决这一问题呢？
①成竹在胸，意在笔先。落笔要迅速准确。
②尽量避免暑天作画，一定要画的话把画幅缩小。
③一个较好的办法是：在纸张的背面反复涂上一层清水，并且立即平伏地铺在画板（最好是玻璃板）上，除去纸背的气泡，抚平。如此，纸张后面的水分一时不易挥发，使水彩纸能较长久地保持湿润度。
④块面大的色块，如天空、背景、草地、大面积的树丛等，可尽量多调一点基本色。
⑤水彩色要现挤现用，如薄浆糊状，才便于快速地蘸色调色。
⑥画板放得平些，角度小些，水分流淌缓慢，保持湿度。
水彩画的学问里，水的运用颇为讲究。水彩画之所以晶莹润泽，关键是离不开笔端含水含色饱满充盈，以及接色的及时而恰到好处。这是需要在大量实践中细细品味与领会的。大致地说：远处水多，近处水少；淡色水多，浓色水少；第一遍水多，第二遍相对少些；大块面的水多，小面积的水少；为了控制风景中点缀人物的外形，干的挑出浓色，一点不蘸水，直接画在湿底上。
作者常在粉红、浅蓝、浅灰等浅色调中加少许水彩白色，以便使颜色稍稍厚些，在湿纸上不会融化太快，便于控制物体外形。
3.干湿变化法
先将画面部分打湿或涂上水分含量不等的色彩，然后再画具体的形象或色彩，由于画面上的含水量不同，涂上去的色彩就会产生不同的变化。
4.拓印法
是界于无笔画和版画之间的一种手法。一般是在平放的玻璃板上（玻璃板底下衬白布或白纸）随意地泼洒，倒上或画上水彩色。水多色多，色与色之间可以衔接，相互渗化，也可以不接触。总之，可自由地倒、涂、挤、泼、洒、滴等。水干时，即用水彩纸覆盖在上面，上下左右用手轻按，使整个画面汲上一遍色。觉得无遗漏后，拎住两角提起，平放在画板上，一幅无限天趣，变幻莫测的图画就基本形成了。当然，既是色彩自然混合，也就带有一定的偶然性与试验性，接连失败，或一举成功，都是有可能的。
《勇士》表现出远古文化神秘而质朴的美。先在画面上涂了白蜡和浅绿色的油画棒，然后再拓印。使画面基调的颜色呈朱红、土黄、浅绿三种。最后加上勇士的形象。《交响音画——悲怆交响曲》则采用了另一种拓印的手法。作者以明亮灰背景与流畅起伏的线条为主要的艺术语言。当上述两遍色完成后，又以非常干净的浅灰的薄水粉色，涂在揉皱了的透明涤纶纸上，利用其不规则的轮廓，迅即把透明纸按在画面上，使得原来的波浪形的思绪万千的线条，被笼罩在雾一样的氛围中，意韵似乎更为生动含蓄了。
5.夹色法
传统的水彩画，为了追求透明、轻快、亮丽、洒脱的艺术风格，有忌用白粉、黑色之说。
对初学者来说，严格基础训练，避免画面出现脏乱、粉气、黑色之弊端，颇有道理。但实际上英国水彩画从来也不排斥用白粉。原因很简单，在透明的水彩色间混合了不透明的水粉色，使色彩之纯度，从单一透明扩展为透明、半透明、不透明三种，大大丰富了绘画色彩的语汇，增强了艺术的表现力和感染力。__
夹色法有两种：一种是画面大部分是水彩色，小部分比较明亮的地方用水粉色。待整个画幅完成后，再用水粉白色细细添加，使整个画面充满浓淡、粗细的对比。
另一种方法是水粉水彩同时用，也可同时用国画，丙烯色。因为带粉质的颜料较重，湿画时，较易控制形的塑造。需要注意的是较为浓重的深颜色，为避免粉色，一般不宜调和白粉，不论是水彩白、水粉白。
6.刮擦法
以刀、笔杆、指甲、牙签、海绵及其他器件代笔，在画面上颜色未干时，根据需要刮擦出来不同的线条和肌理。刮出的线条比画出的要自然、有力，且可以使画面透明，层次分明，表现树枝、草木纹等最为方便。
刀刮时要胆大心细，心中有谱，落刀不改。刮得早与晚，时间控制很要紧。刮早了，纸面上仍有水分，不仅白刮，还损伤纸张。遇到底色全干时，须要用更为锋利的剃须刀片了。剃须刀所刮之处，线条级细，白而亮。用水彩笔杆或指甲刮色，色相就钝得多了。
另外，亦可用刮刀作画。用不同形态，不同大小的油画刀把厚厚的粉质颜料刮上去，形成粗中带细，拙里见巧，耐人寻味的艺术情趣。为了生动塑造艺术形象，刮刀需有长短，大小，宽窄几种，以备不同用处。
用刀调色，一般不需加水，要求颜色鲜明，不发硬，最好是刚挤出的。正因为刮刀画用色较厚，干后色彩艳丽，很少变色，这也是刮刀画的极大优点。
7.沉淀法
利用纸线表现凹凸不平的粗糙纹路以及颜料本身的特殊性能，造成画面上颜色颗粒沉淀状态，叫做沉淀法。
沉淀法本来就是水彩画基本性能之一。画家有时候就是利用这种性能特点，予以充分的拓展，成为有别于其他兄弟画种的特殊效应。
法国水彩画家维纽尔，在描绘光影下的建筑物时，常运用群青，赭石两色，表现暗部与反光，既透明又沉淀，既整体又有细节，用笔不多，刻画精到，达到了出神入化的地步。
要取得沉淀的效果，除了纸张和颜料本身应有的性能，另一个必备条件，就是充沛的水分，有了较多的、高出于纸面许多的水分，才会使颜色沉淀和集聚成颗粒状。
广告色莹光桃红也会形成沉淀的效应，当桃红色与其他水彩色相调和时，颜色干后，都会凝集成点点浅红的颗粒状，使画面整体和谐，局部丰富，寓娟秀于平拙之内，含华彩于朴实之中。群青、钴蓝、赭石、土红、熟褐、桃红、白等等颜色，都会起沉淀的效果。
8.色线法
客观物象本不存在什么线，绘画上的线，是指物的外形轮廓线。这种线，随着视点的变动__而在不断变动着。
水彩艺术一般是以明暗立体法塑造物象，不强调线的勾勒，也不特别强调线的地位和作用。但有时为了追求装饰味和画面的特殊效果，就以各种材料来勾线。如用水彩色，水粉色，麦克笔，油画棒等。所勾线条的颜色和线条的粗细、虚实、浓淡、强弱、曲直等变化，均视画面的要求处置，须从画面的风格和色调出发。
遇调和色调的画面，如果绿调子的蔬菜，勾翠绿或淡绿；金光灿灿的瓜果，勾以明亮的桔黄色；有时为求得画面稳定和平缓的色彩效果，勾以灰线或黑线。因为灰和黑在色彩学中皆属中性色，与红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色均为谐调关系。 也有在稳的前提下，稍稍求得一丝律动，一点跳跃，一种对比，以取得大调和小对比的色彩关系。既丰富局部，又不破坏整体的色彩效应。
9.水粉法
水粉色和水彩色的颜料成分基本是相同的。水粉色不透明，有较强的遮盖力，而水彩色则相当透明。
绘画实践告诉我们：颜料的透明与不透明性，都是相对比较而言。就水粉色本身的不透明度也有不同的差别。白、土黄、粉绿、钴蓝、黑属于比较不透明，而柠檬黄、曙红、玫瑰红、翠绿、群青、普蓝等色的遮盖力相对就比较差，略有透明感。其余各色的不透明程度，处于两者之间。
水粉色的性能可薄可厚，能粗能细，又具有较强的遮盖力，所以它的表现力也是很丰富的。湿画时如水彩一般水色淋漓，绚丽多彩；厚涂时犹如画油画一样雄厚刚劲，形体坚实。
水粉画的作画步骤和水彩画基本相同，只是水粉颜色含有较多粉质，暗部比较透明的颜色如果复加在明部厚底上，效果极差，而且容易画脏。所以一般水粉画总是从暗部着手，先浓后淡，由暗画到亮。
用色的厚薄，是指水与颜色的比例。一般先用较薄的色彩勾线和画背景，画出大体明暗和色彩关系，随着画面的不断深入，颜色也逐渐加厚。薄与厚也是相对的，堆得过分厚，颜色易脱落；过分薄易变色，缺少光泽感和分量感。当技法熟练时，也有一开始就画得厚的。一般的规律是明处厚，暗处薄；近处厚，远处薄；实处厚，虚处薄。
水粉技法中有两个用色问题，必须注意：一是粉气；二是变色。
水粉的白色，又称白粉，包括锌钛白、锌钡白。是浅色调的必备色。提高色彩明度的重要途径，即是调和白色。但是，白粉使用过多，或不善于控制使用白色，将会给画面带来粉气病，使画面苍白无力。
纠正的办法在于充分认识白粉的性能，控制使用白粉，尽量做到少用或不用。淡处用了，浓处就不用；明处用了，暗处就不用。尽量以淡色调和淡黄、柠檬黄、土黄、湖蓝、淡绿等色来替代白色。尤其暗部浓重的深色以不调白粉为好。__种色的颜料本身成分不同。黑分子轻，浮在上面，白分子的颗粒重，沉在下
面，所以这种灰色干后偏深。
大多数颜料的成分是由有机、无机和矿物质组成，性能较稳定。而玫瑰红是直接性染料，有较强的泛色性能（又称咬色）。就是说，虽然玫瑰红本身的颜色干后仍淡，但是和其他颜色混合，尤其加白粉冲淡后调成的浅红，这种红即使用再厚的白粉也遮盖不住。所以在一般情况下，明亮的浅色调须避免用玫瑰红调和。其他如紫罗兰、青莲等色和白混合后，也有泛色的性能。
10.夹油法
调色时，加入少许的松节油（其他油类也可），则油水始终若即若离，既不能融洽地溶为一体，又你我相间，形成无数块块点点，拥在一起。这种夹油的水彩色，画在纸上，呈现出点点斑渍，粗糙而稚拙，与不渗油的洁净的水彩色形成对比，别有情趣。也可将色油、松节油、汽油等油剂滴在画面未干的部分，待色彩干后便可产生独特的肌理。
11.空白法
利用洁白的纸面，空出或留出闪闪烁烁的白点，以形成一种生动的，跳跃的，生气勃发的感觉，就叫空白法。
《快乐的漫游》，约翰·库瑟作。就是一幅较为典型的空白法。画面上下，不论是树叶、树干、栅栏、路面、草皮均渐渐沥沥地布满了白点。局部看，也许会感到琐碎，但整体一观，却光彩夺目，生动非凡。尤其把在温暖的阳光照耀下，疏影横斜，枝叶繁茂，光彩熠熠的生动景象，刻画得淋漓尽致，。很显然，空白法的画面也有一定的局限，色调浅淡或需要湿画的对象，就不在此例了。
12.平涂法
平涂法就是将颜色均匀地平涂在画面上，基本上无笔触和肌理变化，不强调素描的立体感和空间效果。这是一种简洁、明快而十分理性的技法，强调画面的平面性，易表现均衡、稳定、单调冷峻及平面图案性强的题材，是现代绘画中常采用的方法。
13.渲染法
利用充沛的水分，比较光洁均匀地画出明暗层次，使得由深到浅或由浅到深的过渡较为自然，没有笔触，没有痕迹，这种画法就叫做渲染法。渲染法常应用在天空、江水或大面积的背景的描绘上。
所有的水彩技法中，最能表现水彩的淋漓酣畅、轻松朦胧、淡雅柔和之美的那就是渲染法了。它充分的利用色与水的丰富的变化及无限的可能性，显示出它的无穷魅力，大量的用水是它的特色。
渲染法是在画之前先将纸在水中浸透或将水刷在裱好的纸面上，之后进行着色渲染，由于颜料在含有水分的纸面上扩散，易产生迷人的色彩和变幻莫测的丰富的效果，这种技法的特色是其他绘画材料不易达到的。
此技法，最适于表现烟、雨、云、雾及霞光交融的气氛。由于颜色在未干的时候重叠上去，便会产生不明显的轮廓，使画面上的主题与背景浑然一体，让人产生梦幻般的联想。在采用渲染法时应注意以下几点：
①在动笔之前一定要有完整的计划，心中有数，为了有把握可先画一个草稿。
②一般渲染的颜色在干了之后会变浅，故在湿纸上染色时要比预想的颜色深重一些。
③作画时，画板宜平放，涂上颜色后，可依画面的需要将画板向不同的方向和角度移动倾斜。
④渲染法可以用来为其他的画法打底子，先渲染出色调和大的气氛。
⑤当你想洗掉不想保留的颜色时，要等纸约八分干的时候进行，太早或太晚都无济于事，而且易弄脏画面。
14.丙烯法
也称压克力水彩画。丙烯画颜料是现代化学工业的最新贡献。它不同于传统颜料，是一种可塑性的胶状体。虽然丙烯色像水彩一样，仍然以水来调和，可是当它干了以后，就成了坚固而柔韧的薄薄的片状体，再也无法用水来洗掉了。所以这种崭新的绘画材料，以其用途广泛，色彩稳固，绘画技法的适应性大而得到画家们的青睐。在短短的时间里已成为世界广泛流行的绘画用品。
丙烯色薄画时，调入大量的水以后，色泽透明，亮丽，可当做水彩画一样加以发挥。如在丙烯颜料中掺入适量的白粉，就成了艳丽的水粉画，同样具有水粉色的遮盖力和透明性；丙烯颜料在不加水的情况下，如油画色一般可以采用层层堆砌的厚画法，笔触明晰，感觉稳重；如果掺入专门的丙烯调色剂直接用底料先在布上堆砌，等干了以后再用丙烯色覆盖在上面，则可产生更加丰富、深厚的效果，具有相当明显的体积感和雕塑感。
由此可见，丙烯颜料的性能优越，用途很广，技法可塑性强。作画过程中还可以根据需要，随意掺入水彩颜料或油画颜料。在任何一种底子上都有极强的附着力，也就是说可以在任何的材料上作画如纸张、白布、帆布、三合板、纤维板、墙面等，且化学性能稳定，不因年月长久而变色、变脆、龟裂。
作画时须注意下列事项：
①丙烯颜料是以水来调和，所以干燥速度较快，且干燥后再也不溶于水，认识这一点，对作画技法和工具使用保养关系极大。如果技法上须深入刻画时可以加入适量的慢干剂。
②调色前，先要把笔毛蘸湿，才不会使丙烯色和笔毛粘在一起。也就是说，随时都不要使笔毛干燥，也不要用干燥的笔去蘸颜料，这是需要特别引起注意的。
③丙烯颜料的透明度像其他颜料一样，也有不同程度的差异：有的透明，不大有遮盖力；有的完全是粉质，覆盖力极强，很不透明；有的则居于两者之间。绘画前，对各种颜料的性能须有一个大致的了解才好。
④丙烯的绘画技法与步骤。可以把它当做水彩、水粉一样对待，能厚能薄，可干可湿。不同的是丙烯画在第一遍色干燥后，覆盖在上面的第二遍色是再也不会和底色搅混在一起了，任其反复地修改、添加，都不会弄脏底色。也可以把浅色复加在深色上，而不受其影响。如果水多色少，则也能获得水彩色那种用两色重叠后出现第三色的效果。
⑤丙烯画用色不受限制，视画家习惯和画面需要。薄画时似水彩的方法，用中国毛笔或尖头的水彩笔；厚画时似油画，用扁平的油画笔、水粉笔。调色用水彩画盒或白色的搪瓷盘为
佳。尤其是长方形的搪瓷盘，调色方便舒畅，用后便于清洗，有其优异之处。
⑥如前所述，丙烯色干后即不易溶解于水，所以工作时宜穿旧衣服或工作服，地板上也须铺上几张报纸为好。
15.漏洗法
水彩画洗擦的方法也是一项基本功。水彩画颜料的透明性能决定了把淡颜色加在深色上是没什么效果的。如果一定需要在深底上画淡色，只有洗出白地作画。但用水彩笔洗颜色，费功费时，效果又不佳。
漏洗法则是用稍厚的透明涤纶纸，根据需要洗刷的轮廓线，用锋利的刀片刻空，然后紧按在画面上，用潮湿的海绵轻轻擦拭，注意水分不宜太多，即可洗出你所需要的白地。待干透后作画，就仿佛画在白纸上一般鲜明。
点缀在深底上的点点淡花，可用漏洗法洗出来。作画时，根据布局的整体需要，漏洗一块，补充一块，以利于把握色彩的大关系。
16.洒精盐法
我们所说的精盐就是我们家庭里每天都要用的那种食用盐，盐的颗粒十分的精细，一定要比较干燥的精盐才好用。
方法是这样的：先将颜色涂在纸上，过片刻，在纸半干状态时，将精盐自然的散在色彩上，颜色太湿或完全干后散盐均无肌理效果，过一会儿就会产生十分有趣的肌理效果，在散盐__会起到十分有效的作用。
17.喷水法
用清水的喷洒来制作肌理的方法。颜色涂在纸面上在半干的时候，将清水喷洒在颜色上面，喷水时可用喷枪或喷壶来喷，也可用比较硬的笔刷蘸清水之后，用手直接弹上去。为了肌理的变化丰富，可在第一遍水未干前再次喷水。要注意的是，喷水一定要适度，而且把握好颜色的湿度。
18.溅色法
就是将颜色喷溅在纸面上或颜色上面，方法是比较自由的，你可将你所需的色彩蘸在比较硬的笔刷，如油画笔、牙刷等上，用来弹溅在纸面所需的部分。由于纸面的干湿程度不同和色彩的干湿变化，溅上去的颜色也会产生不同的效果，创造出非常丰富的肌理来。此方法要注意两点，一是画面的干湿程度，二是色彩喷溅时的浓淡程度。
19.酒精法
将酒精点滴或喷溅在画面的色彩上。注意酒精一定要在色彩湿的时候用上去，如颜色完全干后则无效果。还有一种办法是先将酒精滴溅在画面上，然后马上在上面涂色，也会产生特殊的效果。
20.水迹法
水迹的变化往往可以给一幅作品增添一些意料不到的效果。颜色涂在纸上后，稍过片刻即可将清水点滴或冲刷在颜色上，也可以用笔蘸水画在颜色上，再调整板的方向和倾斜的角度，便可出现丰富而自然的水迹效果。颜色完全干了以后再在上面用水也可出现水迹，但水迹不明显，也比较死板。
21.贴纸法
将不同质地和性能的纸片贴在刚刚涂上颜色的部分，使纸片将画面上的颜色部分的吸收转移，待颜色干了之后，将纸片撕掉，就可以看到特殊的肌理变化。我们贴上去的纸最好是采用吸水性比较强的和较薄的，如：国画用的生宣纸或餐巾纸和卫生纸等。为了使肌理的效果更明显，还可以把颜色涂在贴上去的纸片上。
22.胶水法
将胶水涂在画面上，然后再在胶水上面涂颜色，颜色与胶水结合在一起就会出现特有的效果，有朦胧的感觉。
23.流动、吹气法:颜色涂上去之后，将画板向不同的方向和角度倾斜，使画面上的色彩自然的流动和渗透，再用嘴或吹风机吹气便可产生有特色的肌理图案。
24.上蜡法
作画前，在纸上轻轻涂一层蜡烛油，称上蜡法。为了丰富艺术之表现力，往往在画面的四角或某处，轻轻涂上一层白蜡，使涂过的地方不易上色，产生一种斑驳的肌理，达到虚实相宜，以虚促实的效果。
涂时，取一段白蜡烛，约三指宽，抹擦时横卧在纸上，均匀而轻轻地反复擦过纸面。画板须平整，用力宜轻而不宜重。
另一种方法，是用油画棒。也是在作画前先嵌一些块块点点的油画棒色。从整体上说，油画棒色夹在水彩色间，效果显殊，很跳。正因为跳，就有一个和水彩色谐调的问题。因而油画棒的颜色，一般只作画面的小点缀，活跃情趣，丰富色相。用多了会破坏水彩画淋漓滋润的艺术效果。
作画过程中，如觉得油画棒色过于艳丽，跳跃，和周围的环境拉得太开，可乘水色未干时，用手指在上面挫抹几下，使油色和水色略微接近些，然后乘湿再上一遍水彩色。
25吸洗法：在细纹水彩纸上，颜色未干时用宣纸、海绵、手巾纸、干净的笔等 将颜色吸起，可以表现烟雾、云朵、浪花等。使用吸水纸（过滤纸或生宣纸）趁着色末干吸去颜色。根据效果需要，吸的轻重、大小可灵活掌握，也可吸去颜色之后再敷淡彩。用海绵或挤去水分的画笔吸洗画面某些部分，也别具味道，有异曲同工之妙。
26 砂皮法：用细砂纸在干透的画面上轻轻打磨，会获得生动、自然的效果。
割。所以在静物写生中，要善于从客观感受的基础上，深入地酝酿处理与追求每一幅画的情趣、意境和艺术趣味。
（一）追求深入丰富的艺术趣味
画水彩画必须要经历由简到繁、由繁到简不断循环的学习过程。学时的“简”是指学习从整体入手，掌握物体最基本的形体塑造能力。为日后进行高层次概括、提炼的“简”打下稳固的基础。
（二）追求随意性的艺术趣味
追求随意性的表现趣味，必须建立在熟练地驾驭水彩画工具性能和较扎实的色彩造型基本功，以及一定的文学艺术理论修养的基础上，缺乏这些基础而追求随意性作品就会显得空泛苍白和粗制滥造。
（三）追求平面性的艺术趣味
在水彩静物写生中，抛开景物的明暗光影调子和繁杂的细部变化，将物体概括为二个色调或二度空间的平面来表现，为水彩静物画的表现手法增添新意。
（四）追求明暗光影的艺术趣味
物体产生明暗变化，既是客观的自然现象又是物理现象。在绘画作品中，对明暗光影的组织、处理与发现，是最细腻和最周密的创作过程。因为，不同明暗光影的组合与对比，传递着丰富的艺术语汇，不仅体现物体的形体感、空间感、质感、量感、以及主次、虚实关系，同时，也是渲染画面意境、情感，趣味最重要和最基本的表现手段。
因此，在写生中，既要以自然明暗光影变化为依据，又不要为自然所左右，要学会在自然中组合自然，或是超乎自然，服从于造型艺术的表现规律和创作主观意图，使画面体积感更强、层次更丰富、立体更突出、空间更准确、情感更鲜明、意境更深远。
（五）追求肌理、笔触的艺术趣味
水彩画由于工具材料的局限性，较之其它画种更注重笔触、技法、肌理的探索与追求。常常在作画过程中，依据创作意图和画面意境的需要，选用适宜的笔触和一种或几种特殊技法来表现。
（六）追求静物与风景相结合的艺术趣味
将静物摆在自然风景空间中，无疑会使静物摆在自然风景空间容量变得更宽、更深、也更增加静物画的内涵和诗情画意。同时，还拓宽了静物画的题材风格内容和表现形式，但是在组织时必须建立以静物为主体，风景处理处于背景地位的主次关系上，切不可喧宾夺主。
（七）追求画面形式感的艺术趣味
追求画面上的构图形式，是静物画一项十分重要的课题。因此，对画面构图形式的组织与经营，也就成了每件作品成败优劣的重要条件。因此，在写生中切不可是简单的，原封不动地以再现和复制景物为满足。要把经营画面构图，追求形式趣味，当作磨练自己的艺术才华，修养的课堂。
（八）追求画面意境的艺术趣味
在绘画艺术作品中，追求画面意境，需要画家将生活美和艺术美，完满的结合起来。同时，需要在作画的自始自终，深入地进行概括、提炼、浓缩的表现与处理，才会更使作品的意境不断升华。
（九）追求装饰性的艺术趣味
追求装饰的表现趣味，一直在世界各国的造型艺术中广为流传。不论是古代艺术，或是现代艺术；也不论是东方艺术，或是西方艺术，都同样也迷恋于装饰性表现手法的追求和探索。
（十）汲取民间与传统绘画艺术趣味
无论从传统绘画，或是从民间艺术中汲取养分，都同样会使我们的表现手法由对自然的摹写转向对精神与心灵的开拓，使作品的形式由单一性走向多样性和不规定性，这将是每个画家毕生的追求。
七、作业安排：
1、不同质地静物组合写生2幅， 尺寸：8开。
2、不同质地、不同光源下的静物组合速写4幅， 尺寸：4开。
3、较复杂的静物组合写生1幅、16学时。尺寸：半开。
八、教学总结、观摩：
在课程进行期间，每周进行一次教学小结、根据学习期间存在的问题、有的放矢地进行小结，以利下段教学顺利地进行。课程结束时进行观摩。观摩是教学中重要的一环，总结经验，退定成绩，找出不足，以利教学的提高，在观摩中师生共同相互交流体会心得，相互探讨，既要对问题针对性强，又要有一定的理论深度，以利今后的教学。
嘉 应 学 院
教 案
～ 学年第 2 学期
系(部、室) | 美术学院 |
教研室 | 水彩教研室 |
课 程 名 称 | 色彩风景 |
专业班级 | 美术学 |
主 讲 教 师 | 曾丽舞 |
职 称 职 务 | 讲师 |
使 用 教 材 | 自编 |
嘉应学院教务处制
年2月
美术学院色彩风景课程教学整体安排
授课时间 | 第 15周 至 第 17周 | 课时数 | 共36 节 |
授课题目（教学章、节或主题）： 色彩风景 | |||
教学目的、要求（分掌握、理解、了解三个层次）： 《色彩风景》共36学时，色彩风景是了解自然界色彩产生的原理，掌握有关色彩知识的基本概念，认识自然界色彩变化的基本规律，掌握观察色彩的正确方法，是培养学生对色彩、色调、表现技法的深入学习，是进行各专业方向的专业基础课程。
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教学内容（包括基本内容、重点、难点）： 基本内容： 1、光与色的关系。 2、原色、间色、复色、补色。 3、色彩三要素——色相、明度、纯度。 4、怎样观察自然界的颜色。
重点：光与色的关系,怎样观察自然界的颜色。
难点：把色彩理论知识较自如地运用于实践并对其规律有融会贯通和较深刻的领会。
本课程以课堂理论和图片资料，结合多媒体进行教学。 1、在课堂上学生与教师展开讨论。 2、学中注意培养学生的正确思维，以提高学生正确欣赏分析问题的能力。 3、实际相结合的原则，采用循序渐进的教学以加深学生对《色彩风景》的认识和理解。
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讨论、思考题、作业： 结合实际，在课堂中适当让学生进行讨论，增进互动教学。 完成5幅色彩风景写生练习，规格为4开纸。 | |||
参考资料（含参考书、文献等）： 《中央美术学院基础部教学》系列、 《艺用色彩学》林明深编著、 《色彩》马一平编著、《 中国水彩》、 色彩风景相关图片等 | |||
教学过程设计：复习_____分钟，授新课____分钟，安排讨论_____分钟，布置作业____分钟 | |||
授课类型（请打√）：理论课√ 讨论课□ 实验课□ 练习课□ 其他√ | |||
教学方式（请打√）：讲授√ 讨论√ 指导□ 其他√ | |||
教学资源（请打√）：多媒体√ 模型□ 实物□ 挂图□ 音像√ 其他√ | |||
填表说明： 每项页面大小可自行添减
色彩风景写生教学讲义
材料和工具的选择
在造型艺术中，任何表现效果的视线，都离不开特定的工具和物质材料。从艺术的历史来看，不同的材料工具的运用，也常常是某个画种或画风形成的重要因素。
传统的材料工具是形成传统的表现技法的物质基础，同时，我们也应该看到，随着人们艺术观念的更新，视野的开阔，原有的艺术表达方式常常不能适应人们日趋发展的审美需求。新的表现技法的尝试、新的绘画材料的开拓，无疑对水粉画的发展有着积极的意义。事实也是如此，近年来水粉画的技法已经和正在发生着很大的变化。“推陈出新”是以书法咱的必然规律，今后的水粉画比现在更加绚丽多彩。因此，关于材料功绩永，也应当根据不同的表现需求进行选择。
颜料
水粉画的颜料种类很多，有瓶装或管状的成品颜料（或称宣传色、广告色、图案色等），也有袋装或散装的色粉（加适量水溶性胶液便可使用）。一般写生练习多用管装颜料，携带、使用都很方便。色粉颜料多用于绘制大型广告、展览布置等用量较多的场合。为使其坚固耐久，可选用以丙烯酸脂类涂料制作的丙烯画颜料。
目前，国产水粉画颜料的颜色品类约有几十种。初学水分，也不必求全，但有些颜色是必备的。一般说，白色用量最多，它是使各色产生淡调变化的增加剂。其它色类可择要选购。例如
红色类：大红、朱红、深红、玫瑰红、土红等。
黄色类：柠檬黄、中黄、土黄、深黄等。
兰色类：普兰、天兰、深兰、钻兰、群青等。
绿色类：中绿、浅绿、深绿、墨绿、橄榄绿、翠绿等。
在配置些橘黄、紫色、熟褐、赭石、灰色、黑色等就基本上够用了。
实际作画时，每幅作业所使用的颜色品种不一定很多，有经验的画家常常仅是用少量的几种颜色，经过认真调配，便可以使画面产生极为丰富层次。
存放于调色盒中的颜料，在干燥的气候下极易硬化变质，应随时注意保持湿润。暂时不用或用量很少的颜色，不可积存过多。在调色盒中，各种颜料应按一定的顺序排列，例如按色调顺序或明度顺序均可。
丙烯类颜料与一般水粉颜料的最大区别是干后牢固度好，在进行多遍着色时，则不必担心会与底层颜料相混，便于多层叠画，同时还可粘贴如纸屑、沙粒、锯末等附加材料，已造成更丰富的艺术效果。使用屏息颜料，应注意及时清洗调色用具。
画纸
水粉颜料由于附着力强，覆盖性能较好，对于一般的纸张都能适应。因为各种画纸可以产生不同的表现效果，画家们在材料的选择上自然是各有所好。看来价格的高低和使用的价值并没有直接的关系，而关键是某种画纸的特性是否与画者的艺术风格和表现意图协调一致。从这种意义上说，纸本身无所谓好坏，使用得当，都可能创造奇迹。
粗纹纸表面凹凸不平，如草板纸、水彩纸等由于表面起伏较大，着色时不易涂匀，用笔轻轻掠过，留下许多斑斑点点。这种斑点，似石纹、似波光、用以描绘山泉、浪花、积雪的山岩、枯树上的苔痕等，其自然形成的肌理变化，奇妙虚幻之状，常给人以无限的遐想。这种浑厚古朴的艺术效果，为其它光滑的纸面所求之不得。
有些纸纹理细密，表面光展平滑，如卡片纸、胶板纸、铜板纸等，由于表面坚硬，吸水性较差，致使颜色涂后久而不干，且到处流动，形成片片水渍，控制不好就难以达到预期的效果。此外，当涂第二遍色，有很容易将原有底色泛起，两层颜色相混致使画面污浊不堪，也是常使人伤脑筋的事。然而，从另一方面看，颜色干得慢也可以延缓作画时间，便于趁湿修改加工；附着力差则易于涂改，如用纸片、海绵或干净的毛笔趁湿吸掉部分颜色，可造成各种不同的肌理。也可在事先涂好的暗地上洗出亮部的层次，造成特殊的表现效果。
也有人喜欢使用诸如宣纸、高丽纸、过滤纸等吸水性较强的画纸，这种纸极利税色扩散宜于表现水墨淋漓的情趣，纸薄时反正面都涂色，但较难控制。
此外，水粉画还可画在木板、画布或墙壁上，必要时可考虑利用胶、矾、聚乙烯醇等辅助涂料对纸面（或墙面、板面、布面等）进行预先处理（或局部处理），都可取得较好的效果。
以上几例仅说明，材料、技法和表现效果的关系。一些特殊材料的使用，往往需要以准确的造型能力和熟练的技巧为前提，同时又须考虑与所表现的画面内容相吻合。以基础训练为重点的初学者，则以选用硬度、厚度、吸水性等各种性能比较适中的画纸，通过实践，逐步积累经验后，在进行特殊材料和特殊方法的探索。
画笔
在中国绘画的传统观念中，画笔的作用被强调到了极重要的程度，这与中国画强调“笔墨”是分不开的。
水粉画也应讲究“用笔”但与以线主要造型手段的中国画不同。颜色块面的转折与对比体现在客观物体上的光影命案，成为水粉画的主要形式结构与描绘对象。笔的作用，无非是讲，绘画颜料用不同的方法涂到纸上，以表现各种不同的形、纸、光、色的变化。当代水粉画家们所使用的“笔”实际上早已突破了旧有的规范。除了使用一般的水粉笔、油画笔、板刷、国画笔之外，人们又采用了多种多样的涂色工具，如果按照传统的习惯把这些工具同称作“笔”的话，尚有一空气压缩机带动喷头进行喷绘的“喷笔”、有用木片、竹皮制成的“木笔”、有用海面蘸色点染的“海绵笔”，还有许多讲不出名称来的形形色色的“笔”。总之，为了追求理想的表现效果可以“不择手段”，已经成为知名画家的经验之谈。至于使用什么样的工具以及如何使用，这完全是画家自己的事情。
室外写生的画具
外出写生，除备好纸、笔、颜料、调色盒等物品外，还须带水壶、小凳、画板、太阳伞等。为了携带方便，应制备一个写生画箱。画箱的规格力求轻便、多用。有条件自己设计制作，是当前最理想的办法。下图是自制画箱的参考，不妨动手一试，它会给你带来极大的方便。
二、水粉画的着色技巧
艺术表现的方法无论从历史的发展或是从每个艺术家成长的过程进行分析，都要经历一个从无到有又从有到无的演变过程。无法乃至法，对于技巧娴熟，造诣高深的艺术家来说，草草数笔似漫不经心的随意涂抹，然笔笔结合法度，妙趣横生。有欣赏能力的人不难看出，这种漫不经心与不负责任的胡乱涂抹有着本质区别。欲无法必先有法，最大的表现自由产生于严格的基础训练中。
一张水粉画无论其形式结构多么复杂，其色彩多么使人眼花缭乱，只要我们认真分析，大都可以找到运用技法的踪迹。研究为了应用，下面我们从构成画面的基本形式要素入手，进一步探求相应的表现技法。
平涂
在大面积的底子上均匀地涂布颜色是绘制宣传画、装饰画时经常遇到的课题，在写生中，也必须掌握的一种基本技法。平涂看来似乎简单，做起来并不容易。
那么怎样才能把颜色涂得匀呢？第一要把颜色一次调足，第二要稀稠合适，第三要尽量使用大些的笔（图大面积可使用板刷）有秩序地涂抹，用力要均匀使笔笔衔接不留痕迹。如将画板侧立保持一定倾斜，使颜料微微流动，则更有利使笔触融合。
渐变
有一种颜色向另一种颜色缓慢的过渡推移称之为渐变。自然界中的许多色彩现象，如天空的霞色、水果的表皮、球体的明暗等，都有明显的渐变特征。
绘画中的渐变，可分为明度渐变、色相渐变、纯度渐变及包含多种因素的复合渐变。
表现渐变的方法很多，例如：
一、 将纸面涂水打湿，趁湿依次涂以不同的颜料，
借助水分的流动使各种颜色互相渗化，形成自然过渡。
二、 在已平涂好的色底上，趁湿用蘸有另一种颜色
画笔从一个边缘开始与底色相混合，并逐步向对面方向移动，直到混合均匀。
三、 用板刷（或画笔）笔锋的两端分别蘸取不同的颜
色，一笔下去，两色交融，变化自然。此种方法常用于表现花瓣、水果上颜色过渡。
四、 阶梯式渐变：在调色板上调好两色之间的一系列
过渡色阶，按顺序依次排列笔触，形成渐变系列过渡。所谓干画法的多层着色，大体上属于这种方法。
五、空间混合式渐变：两种颜色通过点状或线状的交互排列，通过疏密多寡的变化利用空间混合的视觉原理，造成渐变的效果。点彩画法纪喷绘中的混色法，大都属于此种类型。
叠色
在第一遍颜色干后叠加第二遍、第三遍色，是水粉画
中常用的方法。叠色方法有两种情况：使用浓厚的颜料将某一部分底色覆盖或以稀薄的半透明色层罩染，各有不同的效果。但无论采取哪一种方法，实际操作时都要动作敏捷，下笔力求准确，以避免将底色搅起（使用丙烯颜料就不存在这种问题）。严格说来，颜色的透明性是相对的，当然这与所用颜料的性质有关、与涂色的厚薄计浓度也有关系。此外有些颜料的渗透力很强，如玫瑰红、桃红、青莲等。即使涂以很厚的其它颜色（特别是浅色）也很难覆盖，因此，应尽量避免用这类颜色作底色。
刮色
在着色未干时用竹片画刀等刮去涂好的部分颜料，局部露出底色或白纸，刮出的痕迹可以是点、线、面。多用于表现树的枝干、绳索、岩石、瀑布等。但一般不宜多用。
擦洗
用洗净的鼻或海绵等擦去已涂好的部分颜色，不仅是为了修改失误，他也可以作为水粉画的表现技法之一。擦洗出的笔粗柔和细腻，宜用于表现云朵、花瓣、人体等，或用以消减某些色彩边缘的适应对比。
对印
当颜料涂好后，趁湿使用另一张画纸（或塑料薄膜）贴紧，将纸揭开，即吸掉部分颜料，拉出带有自然肌理的花纹。用这种办法处理画面的背景显得更生动自然，别有生趣。有时对印本身就可能成为很有情趣的画面。
水渍利用
水粉画是离不开水的。水不仅仅是被用来作为颜料的稀释剂，事实证明，利用得当同样可以作为艺术表现的媒介。在当代水粉画佳作中不乏这样的先例，例如，在未干的色底上滴注或喷洒水滴（或稀薄颜料），自然形成各种点斑纹，加强雨天、雪天的朦胧气氛，并有一定的装饰效果。
也有的在作画时，施以少量酒精、精盐等辅助材料一促水色的流动和蒸发，使画面产生各种花纹和肌理效果。
三、观察方法的训练
整体观察和整体表现
人们看书时，眼睛的注意力是从一字字、一行行的依次推移中从头至尾，以了解文章的全面内容。看画则不同，一眼望去，一张画的构图、色彩、情调、气势一起涌来，整个画面须统一在一个有机的、完整的形式结构中。
初学写生，常常采用上述看书的方式进行观察和表现，看一眼、画一笔—他们以为只要局部画完了，整体也就成功了，然而结果多半是以杂乱无章或“仅毛而失貌”而告终。
为使画面取得一个统一的、和谐的整体效果，首先，作者必须自始至终有一个整体观念，整体观察、整体认识、整体表现。
所谓整体观察，即首先着眼于构成画面的总体关系，如总体基本色调、主要色彩对比、总体结构、动势等，如果把绘画比作音乐的话，各个局部的细节变化则应成为总的基调中一个“音节”或一个“音符”，按照一定的节奏、旋律组成整个“乐章”-实际上绘画就是“无声的音乐”，而不应是一些嘈杂“音响”的拼凑。
在一幅画面上，第一块颜色都不是孤立的存在，它的实际价值是在总体对比中显现出来的。例如一块灰色纸片，在暗地的衬托下显得发亮、在亮地的衬托下则显得发暗。以此类推，色彩的冷暖、强弱、构图上的开合争让、疏密虚实等都是以这种相辅相成的关系，互相对抗又互相关连着。如能基于这种认识考虑问题，就能避免许多盲目性的努力。
所谓整体表现，就是说，在组织构成画面的各个局部时，应该有一个总体的设想，譬如采用什么样的基调、要突出哪些内容以及怎样突出、其他辅助环节如何配合、响应等都应有所考虑。当然这种考虑只是一种粗略的设想，实际作起画来，许多新的问题往往是难以的。我们要求初学者按照一种合理的方法、步骤作画，一是为了适应材料工具的性能，全球一些技术性的操作；而更重要的一条则是在作画过程中可以及时发现和调整色彩对比。有利于整体关系的控制，使每个局部在整体关系的制约中发展，保持相对关系的平衡。
大自然是一个多彩多姿的世界。光是产生的本源。同一景物在不同的光照条件下，可以产生截然不同的色彩情调。：霞光中冷银灰色的砖墙也可闪烁出暖色的光彩；雨天时红花也融汇在灰色调子的扭转中；阳光下黑的衣裙也能使照相胶片感光过度；逆光时白石膏像也成为乌黑的暗影……。然而，在现实生活中，不少人认为物体有固定不变的颜色，因而对客观存在的种种变化视而不见和不屑一顾，在画者中如果不改变这种既已形成的固有观念，他就不可能对色彩特别是色调的变幻有进一步的理解，直接影响着观察力的提高。因此，树立正确的观察方法，对于理解视觉艺术的客观规律、提高艺术素养是十分必要的。
六、风景写生
风景写生概述
田野、村落、山峦、河流，人类生活在自然环境中，一草一木，一树一石都与人的生活、感情息息相通。
水粉风景写生与静物写生不同：静物的配置、光线的运用、角度的选择，都可以自由摆布；而画风景则不然，因受着各方面条件的约束，进行风景写生必须善于适应与组织，在掌握其规律的基础上争取表现得主动。
春夏秋冬、阴晴雨雪，四时之景不同，天气条件对画面颇有影响。同一景物在不同光照条件下可以形成完全不同的色调、情调和气氛。这种变化给初学者带来很多困难，但从另一方面看，也是锻炼色彩感觉的好机会。经常进行风景写生，有利于克服色彩的固有观念，提高运用不同色调表达各种境界的能力。十九世纪，法国印象派画家莫奈曾在不同时间用多种色调表现“里昂大教堂”“干草垛”，在外光的研究和表现方面所取得的成就，对后代的画家颇有影响。对初学者来说，这种写生的方法是可以效法的。读者不妨可以选择一个适于写生的地点，试在不同的光线或气候条件下描绘同一场景。当把多幅作业并列在一起的时候，会从中得到有益的启示。
风景画写生的训练，可分别从两个方面进行：其一是用“押运色块”的方法画色彩速写，目的是培养对大的色彩关系的观察与表现能力，画幅不要太大，要避免陷入繁琐的细节，也不必强调具体形体结构。另一种方法则是对于构成风景画的主要描写对象，如树林、山石、天空、地面、水、建筑物等进行逐个研究、分析各种不同表现对象的结构特征，变化规律，研究表现的方法。前者着重瞬间色彩变化的捕捉，后者强调具体形象的描绘。有了这两种基本功，就能“致广大、入精微”，在表现方法上随心所欲、挥洒自如。
树的画法
树各有态、乔木、灌木、针叶阔叶不同的生态环境生长着各种各样的树木，且春夏秋冬各具风韵。树木是风景画重要描绘的对象之一，画树是写生练习中的一个重要课题。
树木枝叶繁多，一一描绘实不可能，也无必要；而大片涂色，观之无物，又显得空洞乏味。这是写生中常常遇到的矛盾。
在一幅写生画中，树的画法也和构图上的安排有关。“远看取其势，近看取其质”当树木被当作构图的主体出现在近景的时候，马马虎虎是不能奏效的。除了总的动势、结构之外，还要有些细节的表现。这里列举了几种树的不同画法示例，以供参考。
画树叶时，绘画的步骤、用笔的方法应着眼基本的体积关系和叶子的生长姿态。树干是树木的重要组成部分，当我们步入树林，层层枝干前后交错重叠，每一树的外形常常变得含混不清，融会在一种密密麻麻的感觉中。为了突出树林的气氛，使枝干的交错“乱”起来，不过这种“乱”应该是“有秩序地乱”，使整个画面疏密有致，前后层次分明。
山石的画法
高山峻岭，悬深谷，置身于这样的环境中，人们才感到自然的博大幽深。有人以为，画山须画大幅才能表现磅礴的气势，其实也不尽然。有些“大画”并没有大的感觉，因为再大也没有山大。绘画的妙处就是以小观大，咫寸之中可容无限广阔的天地，这种感觉是靠构图、比例、色彩、透视以及人们的心理联想来实现的。
中国山水画技法中常讲到“石分三面”，其目的也是通过分面来表现体积感。体面关系的变化往往又随着透视角度的不同发生变化。例如仰视山顶时，更多地看到石块顶部朝下的面。
山间写生，视野辽阔。一眼望去，远景的峰峦与近景的距离相差几十里。如何表现出这种空间的层次也是相当重要的。一般的说，远山色调变浅，变冷，逐步与天空的色彩融合、消失在天际中。由于空气的作用，由近及远形象也逐渐模糊，由立体逐渐趋向平面。这种因距离不同形成的色彩变化，在雨天、雾天、风天最为显著。
水的画法
“山无水而不活”，中国画把风景画统称“山水”可见水之重要。山泉飞瀑，峡谷激流、浩浩江河、茫茫大海。水，再风景画中是多姿多彩、生机勃勃的角色。
当风平浪静之时，水平如镜，天水一色，山边景物与倒景相映成趣，有一种静穆、明沏、幽深的气氛油然而生。
潜水沙滩，水流清澈见底，透过水面的沙滩的暖色、天空的反光、山石的倒景交织成色彩丰富的画面，写生时应注意表现水面上由折射、透射和反射汇合成的总的光色效果。
在静静的池塘中，有群鸭戏水，微波荡漾，浮现层层涟漪，也颇有“动中有静”之意。高山峡谷，有激流奔涌，泡沫飞溅，发出铿锵之声；前赴后继，有不可阻挡之势。使人们感到这是一种力的宣泄，能的释放，是一首快节奏的乐章。处理这样的场面，须饱含激情，以有利的线条和笔法以求获得动感的表现。
大海是人们所向往的。到海边写生时，应反复观察分析海浪运动的规律。例如：海浪起落时的情况，什么情况下翻出浪花，波峰和波谷的基本色彩倾向等，找到规律，还要选取典型以组织构图，经过反复练习，就能获得较好的表现效果。
天空的画法
一般风景画的构图，天空大都作为主体的背景而存在。所以说，评论天空画的好与差，还要看它与主体的关系。
一提起天空，人们自然想起连天白云来，初学者常常不加思索的在纸上涂抹兰天。其实，晴朗的天空也未必都是天兰色的。日出日落、彩霞满天，天空的色彩变化比较显著。在一般的白昼，如认真观察也不难发现，头顶的天空和接近地平线出的天空颜色大不相同，环视四周，东西南北各个方向也不同。一般城市地区空气浑浊，天空颜色带有更多灰的倾向。在草原、高山地带观望是天空格外碧蓝清澈。如天空有云，云的透视是表现深度最有力的手段，它可以把人们的视线一直印象遥远的天际。云本来是无定型的，合乎常理就行，至于画中云的形状、大小、多少及位置安排，完全可以根据构图的需要，不必拘泥于大自然的形态。
天空与主体的关系，有时需要强烈的对比，以便使主体突出。如画秋天的红叶试图以深蓝色的天，强烈的对比效果是红也更加浓艳：有时又需要近似的调合，天空与中景、远景融为一体，似乎使人感觉不出天空的存在——有时也许这才是最成功的处理。
地面景物的画法
地面不是以抽象的概念，在绘画中，总是有具体的景物组成。或为草原，或是耕地，或为池沼，或为道路。地面的空间延伸。有赖于地面景物的空间变化。例如华中如有成排的电杆，把这些电杆由近及远的关系画好，也等于推出了地面的深度。反之，如地面上没有任何有利表现的形体，反而更难画了。
按照自然的透视规律，客观景物在画者的视觉中，近处的物体形象清晰而远处则较虚。一般地说，画面底边是距离最近的，但实际上，构图的中心常在中景或远景，底边过实会分散人们对画面中心的注意力，大都作概括性的处理。
阴影也是地面上一项重要表现内容。在许多话中，阴影起这条结构图、加强空间、渲染气氛等多种作用。如“林荫小路”异化中，阴影的作用是显而易见的。阴茎的色彩变化十分丰富，以上图中石板路上的阴影可以看出，这里面有天光的影响、有树叶的透光、周围草棵及树木的反光。落到石板面上的阴影和草地上、树干上的阴影也有所不同。因此我们可以认为，阴影不是没有光照，只是与日光的直射不同，与其说我们在画阴影中的草地和地面。阴影中的色彩变化一方面有补色的因素，另一方面，又于草地、石板砖的形体、结构、质地变化分不开的。
建筑物的画法
一幅以建筑物为主体与一般自然风景写生的最显著的区别是更加强调性的准确性。建筑物的各个局部都通过一定的结构形式互相嵌接，透视、比例稍有差错，就会造成感觉上的变态。但是，作为绘画作品又不同于建筑设计图，过分繁琐的细节刻画反而显得累赘，艺术的感染力依赖于精神境界的体验与表现。
建筑物与周围自然环境的和谐统一，是构成画面情调气氛的重要因素，在一个视觉空间中，每个建筑物都不是孤立的存在，当许多建筑物密集在一起时，彼此之间的变化和同意就显得更为重要。下面以几幅作品为例试以说明。
长城秋色
长城蜿蜒于高山峻岭、气势磅礴。秋高气爽、阳光明媚，这是这张画的基调。为了表现建筑物的结构特征，适当用了些结构线，线面结合，以使画面感觉丰富。着色有严谨，又放松，以避免散乱与刻画。
岱庙
琉璃瓦、红漆柱，配以彩绘、石雕、汉白玉的石阶等，形成了我国的建筑风格。再加上古柏参天，枝干交错，增加了古老、悠久、神秘的气氛。主体建筑物放置画面的远景，色彩变化斑斑点点，虚虚茫茫，使观者感到有一定的距离，一则增大建筑物的雄伟感，二则留有一定的视觉想象空间。
湖边
画面绝大部分采用湿画的方法，有时先将纸涂以清水，有时以饱含水色的笔接连宣泄，使水色交融，有控制地任其自然流动，形成一种水色淋漓的效果。
虽然都是湿面，这里采用了不同的着色技法以表现树和水的区别。画树时湿中有干，在岸边的反光、树枝稀疏的透光处，留有少量几处“飞白”，或以干笔画出树枝及岸边杂草，增加了笔情墨趣的变化；画水面时，则全用湿笔，倾斜画面，促其水色向下垂直流动，加强静的气氛。最后再点出几只飞鸟，使画面静中有动，反有一种“鸟鸣山更幽”的境界。
雪松
在长白山的松林中，雪后银装是异常壮观的。一片白茫茫的雪松用水粉来画是难度比较大的。其难就在于无论树上的雪、地上的雪、近景与远景的雪其明度与色彩都非常近似。也即是说，所以这些变化、层次、空间以及形体的塑造，都只能在一个很窄的色彩范围内来进行。
为了加强整体的画面效果，此画选择了几棵逆光的雪松为近景，连同阴景，树干等组成一片重灰色调，用以推开远景，托出前景的小树和地面积雪，形成由近及远的亮—灰——亮三种层次，用这种大的节奏变化来制约每个局部的具体描绘。
局部形体刻画，本着近实远虚的原则，使近景的树形、雪块具有丰富的光色变化，中、远景则着力概括，从而加强画面的空间效果。
源远流长
此画表现了在依山傍水的石崖上，石佛屹立，石壁上的飞天图案等若隐若现，整个统一在一种朦胧的浅灰调中，渲染了某种带有神秘色彩的虚幻艺术空间。近景的点景人物有加强画面远近层次的作用，利用人物和石像的大小对比使整个场面更加开阔、博大。
以上我们就风景写生训练，分别对树木、山石、天空、水面、建筑物等进行了一系列的研究，其目的是为掌握种种自然形态的光色规律与表现技法。这是向更高层次的追求探索中所必要的准备。随着绘画技巧的成熟和艺术素养的提高，会逐渐意识到，虽然风景画的描绘对象是景，但作为一副艺术作品，它的内容远不止是对自然的模仿，它包涵了作者对自然，对人生的认识和理解及美德追求。
大自然是丰富多彩的，这就要求我们画家掌握多种表现手法，并能够自如地加以运用。
教 案
2012 ～2013 学年第 1 学期
系(部、室) | 美术学院 |
教研室 | 水彩教研室 |
课 程 名 称 | 水彩头像写生 |
专业班级 | 水彩班 |
主 讲 教 师 | |
职 称 职 务 | |
使 用 教 材 | 水彩画教程 |
嘉应学院教务处制
2011年9月
美术学院水彩头像写生课程教学整体安排
授课时间 | 第 周 至 第 周 | 课时数 | 共36 节 |
授课题目（教学章、节或主题）： 水彩头像写生 | |||
教学目的、要求（分掌握、理解、了解三个层次）： 学习目的 通过水彩人像写生的训练，使学生能基本把握水彩人物画的一般方法和步骤，能够运用水彩的工具材料表现人物的形象特征和画面的整体色彩关系；大胆主动地去强调人物形象的特点和画面色调；学会用概括、整体的观察方法和表现手法来表现对象。
学习要求 在造型形式上，作为低年级作业，头像写生应以基本写实为原则，强调对客观事物的观察研究；要求自然生动地反映对象的基本造型和色调变化。可以对形象做一定的夸张，但要把握分寸，避免过分的美化或丑化对象。作为肖像写生，把对象画准画像是肖像画的基本要求，解决好结构透视的关系，准确生动的表现模特的形神特征。 运用色彩关系来塑造人物的形象，画面色彩力求协调整体，，较好的把握住主体颜色与背景的对比关系，以及在光线作用下明暗面色彩对立统一的关系。通过色彩关系表现出对象的空间感和体积感，并充分地揭示色彩的美感。 研究和掌握水彩画人像写生的程序和方法步骤，不断增进对水彩工具材料性能的了解，培养良好的作画习惯，不断地总结经验和教训，有明确的目标和追求。 | |||
教学内容（包括基本内容、重点、难点）： 学习重点 、难点： 精神面貌及手部造型、细节刻画，神和形的关系。 画面整体色调的控制，色调冷暖变化和人物形体转折的关系。画面的节奏感、虚实关系以及情调，品位的把握。 水彩技法的综合运用以及个性化，风格化的追求等。 人物形象较静物等具有更丰富的精神内涵，比如性格气质和神态特征，这些人类所共有的灵性必须通过深入的研究和观察才能准确地描绘出来。要力求做到神形兼备。 教具准备：水彩头像示范画、步骤图，模特 教学手段：根据学生专业基础不同的情况，要用因材施教的方法，课堂教学除讲授专业理论知识外，同时采取作品赏析、直观写生示范等手段，个别辅导和阶段讨论，调动学生的学习热情，并提高其色彩审美和思维能力。 教学内容过程 一、 作品赏析，造型与色彩 注意人物的神态、精神面貌及手部造型、细节刻画等，把握神和形的关系。强调人物皮肤色彩的微妙变化以及画面整体色调的控制；同时，注意色彩冷暖变化以及画面的节奏感、虚实关系以及情调，品位的把握，还有水彩技法的综合运用以及个性化，风格化的追求等。 二 、 水彩人物头像写生步骤 人物头像的写生方法和画风景、静物一样。不同的画家有不同的作画方法与特点。但不管怎样，画者最重要的是要把握好局部与整体，以及形体与色彩的关系。往往一笔下去，既要解决色彩的变化关系，又要把人物的形体特征画出来，还要考虑水彩画表现语言的艺术特色，因此，我们作画时必须做到“胸有成竹”，“意在笔先”，“大胆用笔，小心收拾”。 三、写生示范 | |||
讨论、思考题、作业： 结合实际，在课堂中适当让学生进行讨论，增进互动教学。 完成水彩头像写生作业6幅不小于4开纸
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参考资料（含参考书、文献等）： 《历届全国美展作品集》、 《美术》、 《美术观察》、 《美术大观》、 《装饰》、 《中国水彩》图片资料等 。 | |||
教学过程设计：复习_____分钟，授新课____分钟，安排讨论_____分钟，布置作业____分钟 | |||
授课类型（请打√）：理论课√ 讨论课□ 实验课□ 练习课□ 其他√ | |||
教学方式（请打√）：讲授√ 讨论√ 指导□ 其他√ | |||
教学资源（请打√）：多媒体√ 模型□ 实物□ 挂图□ 音像√ 其他√ | |||
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嘉 应 学 院
教 案
系(部、室) | 美术学院 |
教研室 | 水彩教研室 |
课 程 名 称 | 水彩人物(半身带手)写生 |
专业班级 | 水彩班 |
主 讲 教 师 | |
职 称 职 务 | |
使 用 教 材 | 水彩画教程 |
嘉应学院教务处制
2011年9月
美术学院水彩人物(半身带手)写生课程教学整体安排
授课时间 | 第 周 至 第 周 | 课时数 | 共48 节 |
授课题目（教学章、节或主题）： 水彩人物(半身带手)写生 | |||
教学目的、要求（分掌握、理解、了解三个层次）： （一）了解水彩人物写生的方法步骤。 （二）学习水彩人物写生的着色技巧。 学习目的 能够运用水彩的工具材料表现人物的形象特征和画面的整体色彩关系；大胆主动地去强调人物形象的特点和画面色调；学会用概括、整体的观察方法和表现手法来表现对象。
学习要求 逐步融入一定的创作意识，要求画面主次分明 ；节奏感强。准求个性化的表现手法和画面的完整性，注重趣味性和意境的表述。 运用色彩关系来塑造人物的形象，画面色彩力求协调整体，，较好的把握住主体颜色与背景的对比关系，以及在光线作用下明暗面色彩对立统一的关系。通过色彩关系表现出对象的空间感和体积感，并充分地揭示色彩的美感。 研究和掌握水彩画人像写生的程序和方法步骤，不断增进对水彩工具材料性能的了解，培养良好的作画习惯，不断地总结经验和教训，有明确的目标和追求。 教学手段：根据学生专业基础不同的情况，要用因材施教的方法，课堂教学除讲授专业理论知识外，同时采取作品赏析、直观写生示范等手段，个别辅导和阶段讨论，调动学生的学习热情，并提高其色彩审美和思维能力。
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教学内容（包括基本内容、重点、难点）： 学习重点 、难点： 人物的整体造型，如头部、肩部、要部、手及臀部的动态空间朝向的关系。人物的神态；精神面貌及手部造型、细节刻画，神和形的关系。 画面整体色调的控制，色调冷暖变化和人物形体转折的关系。画面的节奏感、虚实关系以及情调，品位的把握。 水彩技法的综合运用以及个性化，风格化的追求等。 人物形象较静物等具有更丰富的精神内涵，比如性格气质和神态特征，这些人类所共有的灵性必须通过深入的研究和观察才能准确地描绘出来。要力求做到神形兼备。 教具准备：水彩人物示范画、步骤图，模特 教学过程 一、 作品赏析 （一）、造型与色彩 注意人物的整体造型，如头部、肩部、腰部、手及臀部的动态空间朝向的关系，注意人物的神态、精神面貌及手部造型、细节刻画等，把握神和形的关系。强调人物皮肤色彩的微妙变化以及画面整体色调的控制；同时，注意色彩冷暖变化和人物形体转折的关系，以及画面的节奏感、虚实关系以及情调，品位的把握，还有水彩技法的综合运用以及个性化，风格化的追求等。 （二）动态与依纹 动态与依纹的表现是人物画中的重要内容。由于人们一般比较注重人物五官的表现往往在作画时相对轻视人物动态及反映动态的手、脚、依纹等。通过对作品的赏析讲解动态与衣纹的表现方法与重要作用。 （三）形与神 对于形与神的关系问题，王肇民老师说：有形则有神，形是一切。对于现实主义的写实作品特别是人物画作品来说，形显得更重要，要以形取神。赏析作品如席里柯的《杜梅萨之伐》除了人物表现的准确刻画外，还利用剧烈扭动的躯体、飘动的依纹、翻腾的巨浪、强烈的光线、陡斜的构图等来表现主题，使人产生动荡不安、惊恐的心情等。 二 水彩人物写生步骤 人物头像的写生方法和画风景、静物一样。不同的画家有不同的作画方法与特点。但不管怎样，画者最重要的是要把握好局部与整体，以及形体与色彩的关系。往往以笔下去，既要解决色彩的变化关系，又要把人物的形体特征画出来，还要考虑水彩画表现语言的艺术特色，因此，我们作画时必须做到“胸有成竹”，“意在笔先”，“大胆用笔，小心收拾”。 3、写生示范 (一)起稿 （二）画大体色 着色顺序 由浅入深，由上到下铺出大的色彩关系。 (三)深入刻画 深入阶段要对面部五官进行重点刻画,可先从感兴趣的地方开始,但要注意整体,也可从最容易表现的部位入手。加强头、颈、胸三大块的空间关系和穿插关系的处理,分析光源的方向和强弱,暖色与冷色在亮部、暗部、明暗转折处分别产生怎样的影响,要注意环境光不应改变主色调和光源色,即使很强的反光也应将它减弱。在细节的刻画当中应讲究用笔,控制水分的量和流向,用笔要有艺术表现力,才能显示出水彩画的特点。深入过程是从局部到整体再由整体到局部反复调整的过程,局部深入的目的是使整体形象丰富。
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讨论、思考题、作业： 结合实际，在课堂中适当让学生进行讨论，增进互动教学。 作业：完成6幅不小于对开纸的水彩人物作业
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参考资料（含参考书、文献等）： 《历届全国美展作品集》、 《美术》、 《美术观察》、 《美术大观》、 《装饰》、 《中国水彩》图片资料等 。 | |||
教学过程设计：复习_____分钟，授新课____分钟，安排讨论_____分钟，布置作业____分钟 | |||
授课类型（请打√）：理论课√ 讨论课□ 实验课□ 练习课□ 其他√ | |||
教学方式（请打√）：讲授√ 讨论√ 指导□ 其他√ | |||
教学资源（请打√）：多媒体√ 模型□ 实物□ 挂图□ 音像√ 其他√ | |||
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嘉 应 学 院
教 案
2012 ～2013 学年第 1 学期
系(部、室) | 美术学院 |
教研室 | 水彩教研室 |
课 程 名 称 | 水彩人物写生 |
专业班级 | 水彩班 |
主 讲 教 师 | |
职 称 职 务 | |
使 用 教 材 | 水彩画教程 |
嘉应学院教务处制
2011年9月
美术学院水彩人物写生课程教学整体安排
授课时间 | 第 周 至 第 周 | 课时数 | 共72 节 |
授课题目（教学章、节或主题）： 水彩人物写生 | |||
教学目的、要求（分掌握、理解、了解三个层次）： （一）了解水彩人物写生的方法步骤。 （二）学习水彩人物写生的着色技巧。 | |||
教学内容（包括基本内容、重点、难点）： 基本内容：
讲授内容 （一）人物写生的特点 （二）水彩人物写生的构图技巧 （三）水彩人物写生的着色程序 教学重点难点： 教学过程 1、欣赏不同风格的水彩人物写生作品 （一）、造型与色彩 注意人物的整体造型，如头部、肩部、腰部、手及臀部的动态空间朝向的关系，注意人物的神态、精神面貌及手部造型、细节刻画等，把握神和形的关系。强调人物皮肤色彩的微妙变化以及画面整体色调的控制；同时，注意色彩冷暖变化和人物形体转折的关系，以及画面的节奏感、虚实关系以及情调，品位的把握，还有水彩技法的综合运用以及个性化，风格化的追求等。 （二）动态与依纹 动态与依纹的表现是人物画中的重要内容。由于人们一般比较注重人物五官的表现往往在作画时相对轻视人物动态及反映动态的手、脚、依纹等。通过对作品的赏析讲解动态与衣纹的表现方法与重要作用。 （三）形与神 对于形与神的关系问题，王肇民老师说：有形则有神，形是一切。对于现实主义的写实作品特别是人物画作品来说，形显得更重要，要以形取神。赏析作品如席里柯的《杜梅萨之伐》除了人物表现的准确刻画外，还利用剧烈扭动的躯体、飘动的依纹、翻腾的巨浪、强烈的光线、陡斜的构图等来表现主题，使人产生动荡不安、惊恐的心情等。 2、 水彩人物写生步骤 人物头像的写生方法和画风景、静物一样。不同的画家有不同的作画方法与特点。但不管怎样，画者最重要的是要把握好局部与整体，以及形体与色彩的关系。往往一笔下去，既要解决色彩的变化关系，又要把人物的形体特征画出来，还要考虑水彩画表现语言的艺术特色，因此，我们作画时必须做到“胸有成竹”，“意在笔先”，“大胆用笔，小心收拾”。 3、写生示范
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讨论、思考题、作业： 结合实际，在课堂中适当让学生进行讨论，增进互动教学。 完成水彩全身人物写生作业6幅，对开以上 | |||
参考资料（含参考书、文献等）： 《历届全国美展作品集》、 《美术》、 《美术观察》、 《美术大观》、 《装饰》、 《中国水彩》图片资料等 。 | |||
教学过程设计：复习_____分钟，授新课____分钟，安排讨论_____分钟，布置作业____分钟 | |||
授课类型（请打√）：理论课√ 讨论课□ 实验课□ 练习课□ 其他√ | |||
教学方式（请打√）：讲授√ 讨论√ 指导□ 其他√ | |||
教学资源（请打√）：多媒体√ 模型□ 实物□ 挂图□ 音像√ 其他√ | |||
填表说明： 每项页面大小可自行添减
嘉 应 学 院
教 案
～ 学年第 1 学期
系(部、室) | 美术学院 |
教研室 | 水彩教研室 |
课 程 名 称 | 水彩静物创作实践 |
专业班级 | 级水彩班 |
主 讲 教 师 | |
职 称 职 务 | 讲师 |
使 用 教 材 | 自编 |
嘉应学院教务处制
年2月
美术学院水彩静物创作实践课程教学整体安排
授课时间 | 第 10周 至 第 15周 | 课时数 | 共72 节 |
授课题目（教学章、节或主题）： 水彩静物创作实践 | |||
教学目的、要求（分掌握、理解、了解三个层次）： 《水彩静物创作实践》共72学时，水彩静物创作实践是美术专业的重要实践课程，也是指导学生将所掌握的专业理论与技能应用于创造性实践的重要环节，通过学习让学生了解水彩静物创作实践的规律，掌握水彩媒介与材料的综合运用，掌握创作的方法包括题材的选取、构图、表现形式、色彩等来培养学生的创作才能。
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教学内容（包括基本内容、重点、难点）： 基本内容： 1、水彩静物创作实践的题材选择。 2、水彩静物创作实践的构图。 3、水彩静物创作实践的形式。 4、水彩静物创作实践的表现手法。 5．水彩静物创作实践的色彩把握。
重点：媒介与材料在水彩静物创作实践运用的形式和表现手法。
难点：把水彩静物创作实践理论知识较自如地运用于实践并对其规律有融会贯通和较深刻的领会。
本课程以课堂理论和图片资料，结合多媒体进行教学。 1、在课堂上学生与教师展开讨论。 2、学中注意培养学生的正确思维，以提高学生正确欣赏分析问题的能力。 3、实际相结合的原则，采用循序渐进的教学以加深学生对《水彩静物创作实践》的认识和理解。 | |||
讨论、思考题、作业： 结合实际，在课堂中适当让学生进行讨论，增进互动教学。 完成1幅或系列水彩静物创作实践作品，规格为对开纸以上。 | |||
参考资料（含参考书、文献等）： 《历届全国美展作品集》、 《美术》、 《美术观察》、 《美术大观》、 《装饰》、 《中国油画》、 《中国水彩》图片资料等 。 | |||
教学过程设计：复习_____分钟，授新课____分钟，安排讨论_____分钟，布置作业____分钟 | |||
授课类型（请打√）：理论课√ 讨论课□ 实验课□ 练习课□ 其他√ | |||
教学方式（请打√）：讲授√ 讨论√ 指导□ 其他√ | |||
教学资源（请打√）：多媒体√ 模型□ 实物□ 挂图□ 音像√ 其他√ | |||
填表说明： 每项页面大小可自行添减
嘉 应 学 院
教 案
～ 学年第 2 学期
系(部、室) | 美术学院 |
教研室 | 水彩教研室 |
课 程 名 称 | 水彩风景创作实践 |
专业班级 | 级水彩班 |
主 讲 教 师 | |
职 称 职 务 | |
使 用 教 材 | 自编 |
嘉应学院教务处制
年2月
美术学院水彩风景创作实践课程教学整体安排
授课时间 | 第 9周 至 第 12周 | 课时数 | 共48 节 |
授课题目（教学章、节或主题）： 水彩风景创作实践 | |||
教学目的、要求（分掌握、理解、了解三个层次）： 《水彩风景创作实践》共48学时，水彩风景创作实践是美术专业的重要实践课程，也是指导学生将所掌握的专业理论与技能应用于创造性实践的重要环节，通过学习让学生了解水彩风景创作实践的规律，掌握水彩媒介与材料的综合运用，掌握创作的方法包括题材的选取、构图、表现形式、色彩等来培养学生的创作才能。
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教学内容（包括基本内容、重点、难点）： 基本内容： 1、水彩风景创作实践的题材选择。 2、水彩风景创作实践的构图。 3、水彩风景创作实践的形式。 4、水彩风景创作实践的表现手法。 5．水彩风景创作实践的色彩把握。
重点：媒介与材料在水彩风景创作实践运用的形式和表现手法。
难点：把水彩风景创作实践理论知识较自如地运用于实践并对其规律有融会贯通和较深刻的领会。
本课程以课堂理论和图片资料，结合多媒体进行教学。 1、在课堂上学生与教师展开讨论。 2、学中注意培养学生的正确思维，以提高学生正确欣赏分析问题的能力。 3、实际相结合的原则，采用循序渐进的教学以加深学生对《水彩风景创作实践》的认识和理解。 | |||
讨论、思考题、作业： 结合实际，在课堂中适当让学生进行讨论，增进互动教学。 完成4幅或系列水彩风景创作实践作品，规格为对开纸以上。 | |||
参考资料（含参考书、文献等）： 《历届全国美展作品集》、 《美术》、 《美术观察》、 《美术大观》、 《装饰》、 《中国油画》、 《中国水彩》图片资料等 。 | |||
教学过程设计：复习_____分钟，授新课____分钟，安排讨论_____分钟，布置作业____分钟 | |||
授课类型（请打√）：理论课√ 讨论课□ 实验课□ 练习课□ 其他√ | |||
教学方式（请打√）：讲授√ 讨论√ 指导□ 其他√ | |||
教学资源（请打√）：多媒体√ 模型□ 实物□ 挂图□ 音像√ 其他√ | |||
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嘉 应 学 院
教 案
系(部、室) | 美术学院 |
教研室 | 水彩教研室 |
课 程 名 称 | 毕业创作 |
专业班级 | 水彩班 |
主 讲 教 师 | |
职 称 职 务 | |
使 用 教 材 | 水彩画教程 |
嘉应学院教务处制
2012年2月
美术学院毕业创作课程教学整体安排
授课时间 | 第 1周 至 第 10周 | 课时数 | 共10周 |
授课题目（教学章、节或主题）： 毕业创作 | |||
教学目的、要求（分掌握、理解、了解三个层次）： 《毕业创作》共10周，毕业创作是美术专业的重要实践课程，也是指导学生将所掌握的专业理论与技能应用于创造性实践的重要环节，通过学习让学生了解毕业创作的规律，掌握创作的方法包括题材的选取、构图、表现形式、色彩等来培养学生的创作才能。
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教学内容（包括基本内容、重点、难点）： 基本内容： 1、毕业创作的题材选择。 2、毕业创作的构图。 3、毕业创作的形式。 4、毕业创作的表现手法。 5．毕业创作的色彩把握。
重点：毕业创作的形式和表现手法。
难点：把毕业创作理论知识较自如地运用于实践并对其规律有融会贯通和较深刻的领会。
本课程以课堂理论和图片资料，结合多媒体进行教学。 1、在课堂上学生与教师展开讨论。 2、学中注意培养学生的正确思维，以提高学生正确欣赏分析问题的能力。 3、实际相结合的原则，采用循序渐进的教学以加深学生对《毕业创作》的认识和理解。 | |||
讨论、思考题、作业： 结合实际，在课堂中适当让学生进行讨论，增进互动教学。 完成1幅或系列毕业创作作品，规格为对开纸以上。 | |||
参考资料（含参考书、文献等）： 《历届全国美展作品集》、 《美术》、 《美术观察》、 《美术大观》、 《装饰》、 《中国水彩》、网上图片资料等 。 | |||
教学过程设计：复习_____分钟，授新课____分钟，安排讨论_____分钟，布置作业____分钟 | |||
授课类型（请打√）：理论课√ 讨论课□ 实验课□ 练习课□ 其他√ | |||
教学方式（请打√）：讲授√ 讨论√ 指导□ 其他√ | |||
教学资源（请打√）：多媒体√ 模型□ 实物□ 挂图□ 音像√ 其他√ | |||
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美术学院水彩人物创作课程教学整体安排
授课时间 | 第 周 至 第 周 | 课时数 | 共72 节 |
授课题目（教学章、节或主题）： 水彩人体写生 | |||
教学目的、要求（分掌握、理解、了解三个层次）： 1、通过教学，建立学生科学的色彩概念，培养学生敏锐的色彩观察力，迅速捕捉对象的真实感；生动、准确地把握对象的形体感、色彩感。 2、使学生进一步熟悉和掌握水彩材料的特性及相互协调运用；在实践中体验形和色结合的方式。
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教学内容（包括基本内容、重点、难点）： 教学重点：掌握艺术规律、强化用色彩造型 教学难点：把握画面的整体关系 教具准备：水彩人体示范画、步骤图 模特 教学手段：根据学生专业基础不同的情况，要用因材施教的方法，课堂教学除讲授专业理论知识外，同时采取作品赏析、直观写生示范等手段，调动学生的学习热情，并提高其色彩审美和思维能力。 教学过程： 一、导入新课 水彩人体写生是水彩人物教学的一个重要部分，一方面深入研究头、颈、胸的结构和动态规律，起到巩固、深化人物写生的效果；另一方面，进一步研究人物的动态，提高色彩造型的综合能力，打好写生基础。 二、讲授新课 1、人体的写生规范及要求 （1）人体写生构图法则。 a.画面的均衡； b.对比与协调； c.变化与统一。 （2）衣纹的结构处理。有很多同学在实践中因画面衣纹处理不当而丧失完美。对衣纹——这看似不起眼的褶皱处理，其中隐藏着每个作者不同的风格取向、修养和经验。作为学生，先要达到油画基本功的要求，这就是学会从造型和色彩两种语言要素以及画面构成的角度看待衣纹的处理。 首先要了解衣纹的规律。衣纹是由内部形体结构和动态所致。衣纹有虚有实，有疏有密；虚处浮在上面，实处紧贴形体；形体支撑处为疏，形体转折处为密。要学会根据内在形体来选择、归纳复杂的表面衣纹，摸清衣纹的规律。其次要注意具体衣纹的变化规律。衣物的质料有软硬薄厚之分，有的线感强烈，有的面感强烈。由于光线从不同角度照射，使衣纹呈现出不同的明暗和色彩效果。这些，都属于理解衣纹自身规律的基础。 衣纹的结构在人物肖像中的意义，决不仅仅是表现人物的形体结构，更重要的是借助它建构画面语言，实现画面的图形分割、色彩变化、画面综合构成乃至笔触的表现等提供客观依据。这是理解衣纹结构的真正目的。 （3）手部的描绘。在肖像绘画中，作者必须通过手的造型刻画使观众产生审美联想。手，在画面里是一个具有造型美感的色块。要达到这个目的，首先要理解手的解剖和造型规律；然后要体会手在各种角度、各种动作中所显示出的造型、色彩的美感意向，特别是手指的明暗、虚实、色彩、节奏在画面上所起的作用。都需要我们在实践中加强研究和体会。 2、全身人像写生的要点 （1）树立正确的色彩观念。a.初学者往往固有色的观念太强，孤立地看人物本身的颜色，而不会将整个画面的所有颜色联系起来观察。b.缺乏写生经验，只看到人物局部和背景颜色本身的深浅、明暗变化，而看不到整个画面颜色之间相互影响形成的色彩关系。 （2）养成整体观察的习惯。a.抓住色彩的第一感觉——印象。b.运用整体比较的方法（比明度、比色彩倾向、比冷暖、比纯度）。 （3）把握大关系和组织色调。人物全身人像写生的宗旨就是要提高色彩感觉的综合能力，使同学们摆脱概念“程式化”的叙述模式。写生时将视野中的头部、衣服、手、背景等归纳出几个基本色块，并找出这几个大色块之间的色相冷暖关系，通过反复比较并根据色彩本身的规律调整，使之形成协调的画面关系，达到主观与客观的融合。 （4）画的过程要讲究绘画性。a.着力注重“形体之间的相互联系和位置、色彩的整体性、色调上的概括提炼。”b.用笔上不要含含糊糊，虽不能笔笔见精神，最起码应做到每笔都用心、严谨，不要过多依赖以往的经验和概念化的技法组合，达到真切、朴实的表达。 （5）主动去寻找形成色彩的一些规律。（发现色彩的组合、对比等关系）a.可以强化主观印象，拓展主观色彩、个性色彩的表达范围，使它具有写意的色彩效果，从多方面探索色彩语言的可能性。b.在材料上可大胆尝试，重视材料自身的性能和表现力，“肌理”体现着重复与节奏，不能没有呼应和过渡。“笔触”的探索，我主张个性化的追求，以形成自己独特的画面效果。 （6）画后要善于审视画面的整体效果。a.画面制作上是否完善、统一，艺术表现手法是否有不当和不协调之处。b.头部、手、主要关节部位是否刻画充分、到位。c.边界线在处理上是否带有变化，并具有节奏，是否流畅、自然、丰富。 3、直接画法的写生步骤 写生过程，自始至终应贯穿着理解的意识，它是一种老老实实、扎扎实实的苦工夫、笨工夫，所以写生过程要善于从大关系上整体观察思考，尤其在画之前，要对模特有一个整体的印象，有想法，有追求，有预见，这是在动笔之前应树立的一种必备观念，也是成熟与否的标志。 （1）选择做好底子的画面，用木炭条画出半身人像的轮廓，把握画面整体的关系，注意头、颈、肩、胸、臀之间的正确衔接，找出动态的节奏韵律和精神状态。不仅要注意对象的形体特征，而且还要注意气质特征，同时还应注意构图的安排，“构图”是艺术创造的起始，它给予画者极为广阔的天地去任意发挥，也是一门重要学问，不可草率对待，要使它具有美感。处理全身人像时学生往往对头、手注意较多，而常常忽略胸、腰、髋部的形体结构。双臂的处理，也应注意空间透视、比例关系。 （2）铺大的色彩关系，用笔要大胆、肯定，不拘泥于造型细节。用柔软较宽的画笔，调浓稠而单纯的油画颜色顺着人物基本结构挥扫、磨擦、塑造。第一遍色仍要着重组织色调，运用对比和协调的规律去处理整个画面的色调。基本要求：“整体观察、比较分析”，几个反复之后，全身人像的基本结构以及素描关系逐渐明确。这也是习作最基本的视觉效果，是习作的“大势”，作品的深入也应围绕这些问题进行，反复加以推敲直至习作最终完成。 （3）深入阶段一般要画两至三遍，各位同学要有足够的耐心和精益求精的作画态度，塑造是循序渐进的，不要一开始便想出最后效果，要把最强劲的笔触和最后的层次表现出来，而应每画一遍都得考虑到下一遍的顺利进行。塑造必须有的放矢，而不应满篇厚涂，必须做到对形体的强弱、肌理的强弱、暗部亮部的对比等有相当的把握和考虑才能进行。 从亮部开始画起，逐渐延续到暗部，大的色彩关系开始明确，对细节进行刻画，要根据自己对形象结构的理解和色彩感觉去塑造对象，这个阶段必须深入局部而胸怀大局。色层不断增厚，并有意识地产生肌理效果，此时可能会出现色彩不够整体，局部色彩较灰，色相不明确，部分色块之间的冷暖关系不准确。要把头部、背景、衣服当作一个整体联系起来画，画衣服要注意和人体内部结构联系起来，衣服的组织应该符合人体的结构，要有取舍、主次、轻重之分，有的衣纹紧贴人体，有的部分衣纹则和人体分开，画衣纹更要注意体积。手的表现是肖像画的一个重要部分，手的姿态和整个人物的姿态、神情是一个有机的整体，应注意刻划好，这个阶段必须区分主次去深入表现。 （4）调整大的色彩关系和造型，概括处理一切不必要的细节及整个画的节奏，使画面恢复第一感觉。通过人物造型的处理，使形与形产生对比，构成造型的趣味；通过色彩的处理，使主要对比更加突出，整体更为和谐；通过虚实的处理，使画面形成主次分明、藏露对比突出的感觉；通过用笔，使画面产生肌理和谐和优美效果。
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讨论、思考题、作业： 结合实际，在课堂中适当让学生进行讨论，增进互动教学。 完成3幅油画人物作品，规格为对开纸以上。 | |||
参考资料（含参考书、文献等）： 《历届全国美展作品集》、 《美术》、 《美术观察》、 《美术大观》、 《装饰》、 《中国油画》图片资料等 。 | |||
教学过程设计：复习_____分钟，授新课____分钟，安排讨论_____分钟，布置作业____分钟 | |||
授课类型（请打√）：理论课√ 讨论课□ 实验课□ 练习课□ 其他√ | |||
教学方式（请打√）：讲授√ 讨论√ 指导□ 其他√ | |||
教学资源（请打√）：多媒体√ 模型□ 实物□ 挂图□ 音像√ 其他√ | |||
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五、考试大纲、评分制度
水彩方向考试大纲目录
《构图学》…………………………………………………………………… 2
《水彩技法基础》…………………………………………………………… 4
《水彩静物》………………………………………………………………… 5
《水彩风景写生（下乡）》 ………………………………………………… 6
《素描头像》………………………………………………………………… 8
《水彩头像》………………………………………………………………… 10
《素描人物（半身带手）》……………………………………………………11
《水彩人物（半身带手）》……………………………………………………13
《素描人体写生》…………………………………………………………… 15
《水彩人体写生》…………………………………………………………… 17
《素描人物（全身）》……………………………………………………… 19
《水彩人物（全身）》……………………………………………………… 20
《水彩静物创作实践（水彩媒介与材料综合运用）》…………………… 22
《丙烯画》………………………………………………………………… 23
《风景创作实践》…………………………………………………………… 24
《人物创作实践》………………………………………………………… 26
《水彩综合创作》………………………………………………………… 27
《水彩创作》 ……………………………………………………………… 29
《构图学》考试大纲
一、目的和任务：
通过学习让学生分析、研究、认识构图的形式语言。理解构图的种类与形式美，掌握构图规律和构图技法，并运用形态和形式因素使之具有多样性又有条理性，体现形式美感。在这基础上去拓宽知识面，增强分析问题与创作的能力。
二、考试内容：
1、撰写与构图相关的论文，题目自定，字数为2000字。要求写出自己对构图的认识、或理解、或感受、或想法、或体会，或研究一幅你喜欢的绘画作品的构图，或论述某一位画家的构图风格。论文有了想法或命题，可与老师交流确定。作文在3周之内完成，不准抄袭，作业需自留。
2、根据所讲构图的知识，到生活中收集素材（写生），题材、主体（人物、动物、景物、风景等）不限，工具材料不限、不准临摹，完成2-5张16开不同的构图作业，并在每一张作业上表明其构图的构思过程、说明是什么形式的构图，如“S”构图、构图中心、构图中的透视关系等等。
三、工具材料：
水彩画工具、水粉画工具等，由命题老师确定并通知学生自带。
四、考试形式：
1、平时作业考查：
根据学生平时学习的状况（学习态度、完成作业质量，自身提高情况等）给予评分。
2、集中考试：
根据教学要求，各同学挑选规定数量的习作提交评分小组评分。或者安排在单位时间内进行集中考试。集中考试方式由系与教研室确定。
五、考试时间：三至八课时（根据考试内容而定）
六、评分标准：
1、作业与论文能反映学生对构图学所学知识的理解。
2、构图作业画面整洁、具有较强的创造性和美感。
3、掌握基本的构图知识，主题表现明确，在表明构思过程及形式构图等方面有自己的见解。
4、画面表现认真。
七、成绩评定：
1、满分100分计，学生平时作业成绩占总分60%，期末成绩占总分40%。
2、由教研室组织评分小组评定期末成绩。
《水彩技法基础》考试大纲
一、目的和任务：
水彩技法基础是美术学专业水彩方向的必修课，该课程通过讲授和实践，使学生能全面了解和掌握水彩画的工具、材料性能、技法和作画步骤，为今后的色彩画学习积累经验，丰富画面的色彩表现语言。
二、考试内容：
根据所讲水彩基础技法的知识，到生活中收集素材，包括树叶、盐、沙子等工具材料不限，完成4-10张32开不同技法的水彩作业，并在每一张作业上表明其材料工具的用法。
三、工具材料：
水彩画工具、材料等，由命题老师确定并通知学生自带。
四、考试形式：
1、平时作业考查：根据学生平时学习的状况（学习态度、完成作业质量，自身提高情况等）给予评分。
2、集中考试：根据教学要求，各同学挑选规定数量的习作提交评分小组评分。或者安排在单位时间内进行集中考试。集中考试方式由系与教研室确定。
五、考试时间：三至八课时（根据考试内容而定）
六、评分标准：
1、作业能反映学生对水彩技法基础所学知识的理解。
2、画面整洁、具有较强的创造性和美感。
3、画面表现认真。
七、成绩评定：
1、满分100分计，学生平时作业成绩占总分60%，期末成绩占总分40%。
2、由教研室组织评分小组评定期末成绩。
《水彩静物》考试大纲
一、目的和任务：
本课程是一门技法性很强的基础课程，比较注重学生对技法的掌握和画面的驾驭能力。要求学生了解水彩画写生工具材料性能与掌握水彩表现基本技法、画面能正确体现对色彩基础知识的理解、体现对“水”的基本驾驭能力和造型能力。
二、考试内容：
由陶罐、水果、衬布、果盘等静物组合写生
1、构图、造型
2、水彩基本技法
三、工具材料：学生自带。
四、考试形式：
1、平时作业考查：根据学生平时学习的状况（学习态度、完成作业质量，自身提高情况等）给予评分。
2、集中考试：根据教学要求，各同学挑选规定数量的习作提交评分小组评分。或者安排在单位时间内进行集中考试。集中考试方式由系与教研室确定。
五、考试时间：三至八课时（根据考试内容而定）
六、评分标准：
1、构图完整，色调明确。
2、有主次及空间层次感，对不同质感刻画较深入。
3、画面色彩有对比，且有统一。
七、成绩评定：
1、满分100分计，学生平时作业成绩占总分60%，期末成绩占总分40%。
2、由教研室组织评分小组评定期末成绩。
《水彩风景（下乡）》考试大纲
一、目的和任务：
通过色彩（水彩）风景画教学，使学生初步掌握风景写生的取景、构图及作画步骤，认识和掌握室外光色变化规律，研究天、地（或水），物三者的相互关系。能运用多种色彩风景写生的表现方法，概括地表现景物形体结构，空间层次及时间、季节、气候等特征。
二、考试内容：风景写生
1、构图
2、水彩风景写生的步骤方法
3、色彩规律
4、水彩表现方法
三、工具材料：学生自带。
四、考试形式：
1、平时作业考查：根据学生平时学习的状况（学习态度、完成作业质量，自身提高情况等）给予评分。
2、集中考试：根据教学要求，各同学挑选规定数量的习作提交评分小组评分。或者安排在单位时间内进行集中考试。集中考试方式由系与教研室确定。
五、考试时间：三至八课时（根据考试内容而定）
六、评分标准：
1、理解并掌握风景画的构图、造型、色彩规律的基本方法。（占25%）
2、熟悉水彩风景写生的步骤方法，熟悉运用水彩画各种表现技法，有画面完整性处理的能力。（占25%）
3、风景画情调的表达，色彩的整体把握与画面色调的形成。（占25%）
4、画面色彩有对比，且有统一。（占25%）
七、成绩评定：
1、满分100分计，学生平时作业成绩占总分60%，期末成绩占总分40%。
2、由教研室组织评分小组评定期末成绩。
《素描头像》考试大纲
一、目的和任务：
研究和理解人物头部的形体结构和透视规律，掌握头部基本比例，年龄性特征和头像描绘技法。尽可能表现出对象的具体特征。注意对象的差异表现出各自的外貌特征；注意通过对象的言行、运势、表情等，进而探索对象思想感情，生动地表现出具体人物的形象。
二、考试内容：
1、男/女头像素描写生
2、男/女头像素描默写
三、工具材料：学生自带。
四、考试形式：
1、平时作业考查：
根据学生平时学习的状况（学习态度、完成作业质量，自身提高情况等）给予评分。
2、集中考试：
根据教学要求，各同学挑选规定数量的习作提交评分小组评分。或者安排在单位时间内进行集中考试。集中考试方式由系与教研室确定。
五、考试时间：三至八课时（根据考试内容而定）
六、评分标准：
1、能正确运用人体头部解剖知识，理解和掌握头部各主要部分的形体结构和相互之间的关系
2、了解人体头部运运规律与形体透视变化。正确表现人物头部和五官结构的基本造型规律和比例、透视关系；对象的外貌特征与内在的精神气质。
3、根据人物年龄、性别、气质的具体情况，分别运用以线条为主或以明暗为主的表现方法，准确地、概括地、生动地表现对象，使作业具有更大的表现力。
4、掌握正确的描绘方法，强调掌握头部基本形、透视规律，使比例动态准确，细部刻画时能注意整体。
七、成绩评定：
1、满分100分计，学生平时作业成绩占总分60%，期末成绩占总分40%。
2、由教研室组织评分小组评定期末成绩。
《水彩头像》考试大纲
一、目的和任务：
水彩头像是水彩专业必修课，要求学生理解头部解剖知识，用水彩这种材料形式把握对头像的画面有整体的艺术表现性，及培养学生敏锐的艺术关察力。
二、考试内容：
1、男/女头像水彩写生
2、男/女头像水彩默写
三、工具材料：学生自带。
四、考试形式：
1、平时作业考查：
根据学生平时学习的状况（学习态度、完成作业质量，自身提高情况等）给予评分。
2、集中考试：
根据教学要求，各同学挑选规定数量的习作提交评分小组评分。或者安排在单位时间内进行集中考试。集中考试方式由系与教研室确定。
五、考试时间：三至八课时（根据考试内容而定）
六、评分标准：
1、首先了解基本的水彩语言形式，熟练掌握水彩的性能并应用到画面当去。
2、对画面色调的整体把握，对人物头像造型特征的把握和处理，并和水彩手段相结合。
3、了解人体头部运运规律与形体透视变化。正确表现人物头部和五官结构的基本造型规律和比例、透视关系；对象的外貌特征与内在的精神气质。
4、用水彩这种材料形式对画面整体的艺术表现性的把握及敏锐的艺术关察力。
七、成绩评定：
1、满分100分计，学生平时作业成绩占总分60%，期末成绩占总分40%。
2、由教研室组织评分小组评定期末成绩。
《素描人物（半身带手）》考试大纲
一、目的和任务：
1、研究和理解人物（半身带手）形体结构和运动规律，掌握人体基本比例，年龄性特征和描绘技法。尽可能表现出对象的具体特征。注意对象的差异表现出各自的外貌特征；注意通过对象的言行、运势、表情等，进而探索对象思想感情，生动地表现出具体人物的形象。
2、强调手和衣褶的研究，掌握手的结构和表现手法，衣褶的造型规律，衣褶要表现出内在的人体结构和织物的质地、明暗关系等。
二、考试内容：
1、男半身带手素描写生
2、女半身带手素描写生
三、工具材料：学生自带。
四、考试形式：
1、平时作业考查：
根据学生平时学习的状况（学习态度、完成作业质量，自身提高情况等）给予评分。
2、集中考试：
根据教学要求，各同学挑选规定数量的习作提交评分小组评分。或者安排在单位时间内进行集中考试。集中考试方式由系与教研室确定。
五、考试时间：三至八课时（根据考试内容而定）
六、评分标准：
1、能正确运用人体躯干解剖知识，理解和掌握躯干各主要部分的形体结构和相互之间的关系。
2、了解人体躯干运运规律与形体透视变化。
3、掌握正确的描绘方法，强调掌握躯干基本形、透视规律，使比例动态准确，细部刻画时能注意整体。
4、人物半身写生的构图特点，肖像画的一般要求，半身体态的生动自然与脸部、手部的刻画。能正确运用人体解剖知识，理解和掌握人体各主要部分的形体结构和相互之间的关系。
七、成绩评定：
1、满分100分计，学生平时作业成绩占总分60%，期末成绩占总分40%。
2、由教研室组织评分小组评定期末成绩。
《水彩人物（半身带手）》考试大纲
一、目的和任务：
通过水彩人像写生的训练,使学生能基本把握水彩人物画的一般方法和步骤,能够运用水彩的工具材料表现人物的形象特征和画面的整体色彩关系,大胆主动地去强调人物形象的特点和画面色调,学会用概括、整体的观察方法和表现手法来表现对象。
二、考试内容：
1、男半身带水彩写生
2、女半身带手水彩写生
三、工具材料：学生自带。
四、考试形式：
1、平时作业考查：
根据学生平时学习的状况（学习态度、完成作业质量，自身提高情况等）给予评分。
2、集中考试：
根据教学要求，各同学挑选规定数量的习作提交评分小组评分。或者安排在单位时间内进行集中考试。集中考试方式由系与教研室确定。
五、考试时间：三至八课时（根据考试内容而定）
六、评分标准：
1、能正确运用人体解剖知识，理解和掌握人体各主要部分的形体结构和相互之间的关系，了解人体运运规律与形体透视变化。
2、半身带手水彩写生，解决好结构和透视的关系，准确生动地表现模特的形神特征。
3、运用水彩“水”“色”关系来塑造人物的形象，画面色彩力求协调整体，较好地把握住主体颜色与背景颜色的对比关系，以及在光线作用下明暗面色彩对立统一的关系。通过色彩关系表现出对象的空间感体积感，并充分地揭示水彩色彩的美感。
4、画面主次分明，节奏感强。追求个性化的表现手法和画面的完整性，注重趣味和意境的表述。
七、成绩评定：
1、满分100分计，学生平时作业成绩占总分60%，期末成绩占总分40%。
2、由教研室组织评分小组评定期末成绩。
《素描人体写生》考试大纲
一、目的和任务：
1、本课程是美术学水彩专业基础课。通过系统严格的人体素描训练，使学生在准确地掌握人体的比例、结构、透视等规律的基础上，充分发挥个人艺术才能，结合结构知识和对绘画语言的理解进行绘画技法的自由表现。
2、通过教学，使学生掌握人体解剖知识和运动规律，掌握人体素描的写生技法。
二、考试内容：
1、男人体素描写生
2、女人体素描写生
三、工具材料：学生自带。
四、考试形式：
1、平时作业考查：
根据学生平时学习的状况（学习态度、完成作业质量，自身提高情况等）给予评分。
2、集中考试：
根据教学要求，各同学挑选规定数量的习作提交评分小组评分。或者安排在单位时间内进行集中考试。集中考试方式由系与教研室确定。
五、考试时间：三至八课时（根据考试内容而定）
六、评分标准：
1、构图。
2、要求能正确运用人体解剖知识，理解和掌握人体各主要部分的形体结构和相互之间的关系，了解人体运动规律与形体透视变化，准确表达变化中的形体结构和空间状态。
3、熟悉并掌握正确的描绘方法，比例动态准确，细部刻画整体，能准确地、概括地、生动地表现对象。
4、人体素描的形式美感。
七、成绩评定：
1、满分100分计，学生平时作业成绩占总分60%，期末成绩占总分40%。
2、由教研室组织评分小组评定期末成绩。
《水彩人体写生》考试大纲
一、目的和任务：
本课程旨在培养在人体作业中将个人艺术感悟能力逐步融入基本训练当中，并将水彩画材料、技法、媒介等因素有机结合运用到画面中，增强学生对画面的当代性认识能力和勇于实践、探索精神。着重培养学生运用熟练的造型能力来体现水彩画人体的韵律变化关系和色彩体现的主观性表达，即对画面宏观的控制把握能力。
二、考试内容：
1、男人体水彩写生。
2、女人体水彩写生。
3、注意人物的形体结构、空间透视、明暗色调、人物情感、人体动态。
4、水彩画技法运用。
三、工具材料：学生自带。
四、考试形式：
1、平时作业考查：根据学生平时学习的状况（学习态度、完成作业质量，自身提高情况等）给予评分。
2、集中考试：根据教学要求，各同学挑选规定数量的习作提交评分小组评分。或者安排在单位时间内进行集中考试。集中考试方式由系与教研室确定。
五、考试时间：三至八课时（根据考试内容而定）
六、评分标准：
1、正确把握人物的形体结构、空间透视、明暗色调及人物情感，正确把握人体动态。
2、运用色彩造型基础知识，正确分析人体的形态、肌肤质感、形式美感等要素
3、对色调的组织、冷暖色彩的运用、画面的构图经营、形体语言表达特定的情调。
4、水彩画技术语言的运用有一定掌控能力。
七、成绩评定：
1、满分100分计，学生平时作业成绩占总分60%，期末成绩占总分40%。
2、由教研室组织评分小组评定期末成绩。
《素描人物（全身）》考试大纲
一、目的和任务：
素描人物（全身着衣）是美术学水彩专业课程的专业基础课程。要求学生掌握对写生对象进行观察、分析、研究、理解方法，提高学生的形象塑造能力，使之较熟练地动用素描的艺术语言，概括而生动地表现对象，进而为以后专业课的学习打好造型基础。
二、考试内容：
1、男人物全身像（着衣）素描写生
2、女人物全身像（着衣）素描写生
三、工具材料：学生自带。
四、考试形式：
1、平时作业考查： 根据学生平时学习的状况（学习态度、完成作业质量，自身提高情况等）给予评分。
2、集中考试：根据教学要求，各同学挑选规定数量的习作提交评分小组评分。或者安排在单位时间内进行集中考试。集中考试方式由系与教研室确定。
五、考试时间：三至八课时（根据考试内容而定）
六、评分标准：
1、构图。
2、要求能正确运用人体解剖知识，理解和掌握人体各主要部分的形体结构和相互之间的关系，了解着衣人体运动规律与形体透视变化，准确表达变化中的形体结构和空间状态。
3、熟悉并掌握正确的描绘方法，比例动态准确，细部刻画整体，能准确地、概括地、生动地表现着衣对象。
4、全身人物素描的形式美感。
七、成绩评定：
1、满分100分计，学生平时作业成绩占总分60%，期末成绩占总分40%。
2、由教研室组织评分小组评定期末成绩。
《水彩人物（全身）》考试大纲
一、目的和任务：
水彩人物（全身着衣）是美术学水彩专业课程的专业基础课程。要求学生掌握对写生对象进行观察、分析、研究、理解方法，提高学生的形象塑造能力，使之较熟练地动用水彩的艺术语言，概括而生动地表现对象，进而为以后专业课的学习打好造型基础。
二、考试内容：
1、男人物全身像（着衣）水彩写生
2、女人物全身像（着衣）水彩写生
3、构图、人体结构和透视
4、色彩关系
5、水彩技法
三、工具材料：学生自带。
四、考试形式：
1、平时作业考查：根据学生平时学习的状况（学习态度、完成作业质量，自身提高情况等）给予评分。
2、集中考试：根据教学要求，各同学挑选规定数量的习作提交评分小组评分；或者安排在单位时间内进行集中考试。集中考试方式由系与教研室确定。
五、考试时间：三至八课时（根据考试内容而定）
六、评分标准：
1、要求构图严谨，能正确解决好结构和透视的关系，较准确、生动地表现对象的形神特征。
2、能运用色彩关系来塑造人物的形象，画面色彩力求协调、整体，较好把握主体颜色和背景颜色的对比关系以及光线作用下明暗面色彩对立统一的关系。通过色彩关系表现出对象的空间感和体积感。
3、正确把握人物的形体结构、空间透视、明暗色调及人物情感，正确把握着衣人物动态。
4、运用水彩“水”“色”造型基础知识，正确分析人体的形态、肌肤质感、形式美感等要素
5、对色调的组织、冷暖色彩的运用、画面的构图经营、形体语言表达特定的情调。
七、成绩评定：
1、满分100分计，学生平时作业成绩占总分60%，期末成绩占总分40%。
2、由教研室组织评分小组评定期末成绩。
《水彩静物创作实践（水彩媒介与材料综合运用）》考试大纲
一、目的和任务：
1、综合材料与技法是一门新型学科，水彩静物创作实践（水彩媒介与材料综合运用）该课程将使学生了解水彩艺术形式的演变过程与绘画材料学的最新研究成果，从材料与技法的角度探讨构成艺术语言形态的方法，培养创造性思维能力，从而提高学生的艺术修养和审美能力，促进个人语言风格的形成。
2、使学生了解水彩艺术形式的演变过程与绘画材料学的最新研究成果，从材料与技法的角度探讨构成艺术语言形态的方法，培养创造性思维能力，从而提高学生的艺术修养和审美能力，促进个人语言风格的形成。
二、考试内容：水彩静物创作实践
1、构图、造型、形式美感
2、水彩媒介与材料的综合运用
三、工具材料：学生自带。
四、考试形式：
1、平时作业考查：根据学生平时学习的状况（学习态度、完成作业质量，自身提高情况等）给予评分。
2、集中考试：根据教学要求，各同学挑选规定数量的习作提交评分小组评分。或者安排在单位时间内进行集中考试。集中考试方式由系与教研室确定。
五、考试时间：三至八课时（根据考试内容而定）
六、评分标准：
1、构图完整，色调明确；
2、熟悉掌握水彩工具性能和表现技法、熟练掌握材料性能与技法的表现。
3、画面整体感强，有一定的艺术鉴赏性，体现较高的艺术修养。
4、探索艺术创作过程中创作规律和创作语言，用创造性思维进行艺术构思。完善对水彩艺术语言的理解。
七、成绩评定：
1、满分100分计，学生平时作业成绩占总分60%，期末成绩占总分40%。
2、由教研室组织评分小组评定期末成绩。
《丙烯画》考试大纲
一、目的和任务：
1、丙烯画课程主要以静物写生为主要教学内容，丙烯画在用水分控制上与水彩画有相同之处，也有其自身的特点。教学以水彩画的基本技法为色彩基础技法训练手段。在教学中进行色彩的基本知识与原理以及表现技能的训练，有计划有目的地训练学生运用色彩去塑造形体、结构、空间、质感以致掌握科学的观察方法和表现技能。
2、丙烯画技法描述这项课程可以培养学生绘画的精确性、视觉的敏感性和高度的审美情趣。使学生了解丙烯艺术形式的绘画材料，从材料与技法的角度探讨构成艺术语言形态的方法，培养创造性思维能力，从而提高学生的艺术修养和审美能力，促进个人语言风格的形成。
二、考试内容：丙烯画
1、构图、造型、形式美感
2、丙烯画材料的将基本技法运用
三、工具材料：学生自带。
四、考试形式：
1、平时作业考查：根据学生平时学习的状况（学习态度、完成作业质量，自身提高情况等）给予评分。
2、集中考试：根据教学要求，各同学挑选规定数量的习作提交评分小组评分。或者安排在单位时间内进行集中考试。集中考试方式由系与教研室确定。
五、考试时间：三至八课时（根据考试内容而定）
六、评分标准：
1、构图完整，色调明确；
2、熟悉丙烯画工具性能和表现技法。
3、画面整体感强，有一定的艺术修养。
七、成绩评定：
1、满分100分计，学生平时作业成绩占总分60%，期末成绩占总分40%。
2、由教研室组织评分小组评定期末成绩。
《风景创作实践》考试大纲
一、目的和任务：
1、水彩风景创作实践课程训练学生敏锐的观察能力，塑造能力及时刻画的控制能力，运用水彩语言形式体现大自然风景艺术表现性的艺术性，主动的体现水色的淋漓与形体关系有机的结合，从材料与技法的角度探讨风景构成艺术语言形态的方法，培养创造性思维能力，从而提高学生的艺术修养和审美能力，促进个人语言风格的形成。
2、水彩风景创作实践课程从材料与技法的角度探讨风景构成艺术语言形态的方法，培养创造性思维能力，从而提高学生的艺术修养和审美能力，促进个人语言风格的形成。注重对风景创作思维方法的认识，对创作思维图像构成的特点进行有效加强，培养训练学生的造型综合能力，掌握最基本的构图要素和创作的基本规律，用水彩的基本手段准确地表达出同学们的理念和情感。画面上的造型和水彩的技法，要求做到相对视觉美感的统一，为四年级的毕业创作奠定良好的基础。
二、考试内容：风景创作实践。
1、1、构图、造型、形式美感
2、水彩媒介与材料的综合运用
3、色彩规律
4、水彩表现方法
三、工具材料：学生自带。
四、考试形式：
1、平时作业考查：根据学生平时学习的状况（学习态度、完成作业质量，自身提高情况等）给予评分。
2、集中考试：根据教学要求，各同学挑选规定数量的习作提交评分小组评分。或者安排在单位时间内进行集中考试。集中考试方式由系与教研室确定。
五、考试时间：三至八课时（根据考试内容而定）
六、评分标准：
1、理解并掌握风景画的构图、造型、色彩规律的基本方法。
2、熟悉水彩风景写生的步骤方法，熟悉运用水彩画各种表现技法，有画面完整性处理的能力。
3、风景画情调的表达，色彩的整体把握与画面色调的形成。
4、画面色彩有对比，且有统一。
七、成绩评定：
1、满分100分计，学生平时作业成绩占总分60%，期末成绩占总分40%。
2、由教研室组织评分小组评定期末成绩。
《人物创作实践》考试大纲
一、目的和任务：
1、综合材料与技法是一门新型学科，《人物创作实践》该课程将使学生了解水彩人物艺术形式的演变过程与绘画材料学的最新研究成果，从材料与技法的角度探讨构成艺术语言形态的方法，培养创造性思维能力，从而提高学生的艺术修养和审美能力，促进个人语言风格的形成。
2、使学生了解水彩人物艺术形式的演变过程与绘画材料学的最新研究成果，从材料与技法的角度探讨构成艺术语言形态的方法，培养创造性思维能力，从而提高学生的艺术修养和审美能力，促进个人语言风格的形成。
二、考试内容：水彩人物创作实践
1、构图、造型、形式美感
2、水彩媒介与材料的综合运用
三、工具材料：学生自带。
四、考试形式：
1、平时作业考查：根据学生平时学习的状况（学习态度、完成作业质量，自身提高情况等）给予评分。
2、集中考试：根据教学要求，各同学挑选规定数量的习作提交评分小组评分。或者安排在单位时间内进行集中考试。集中考试方式由系与教研室确定。
五、考试时间：三至八课时（根据考试内容而定）
六、评分标准：
1、构图完整，色调明确；
2、熟悉掌握水彩工具性能和表现技法、熟练掌握材料性能与技法的表现。
3、画面整体感强，有一定的艺术鉴赏性，体现较高的艺术修养。
4、探索艺术创作过程中创作规律和创作语言，用创造性思维进行艺术构思。完善对水彩艺术语言的理解。
七、成绩评定：
1、满分100分计，学生平时作业成绩占总分60%，期末成绩占总分40%。
2、由教研室组织评分小组评定期末成绩。
《水彩综合创作》考试大纲
一、目的和任务：
1、综合材料与技法是一门新型学科，《水彩综合创作》是水彩综合技法、水彩风景创作、水彩静物创作实践、水彩人物创作实践（水彩媒介与材料综合运用）等课程的总结。该课程将使学生了解水彩艺术形式的演变过程与绘画材料学的最新研究成果，从材料与技法的角度探讨构成艺术语言形态的方法，培养创造性思维能力，从而提高学生的艺术修养和审美能力，促进个人语言风格的形成，也为毕业创作做好充分的准备。
2、使学生了解水彩艺术形式的演变过程与绘画材料学的最新研究成果，从材料与技法的角度探讨构成艺术语言形态的方法，培养创造性思维能力，从而提高学生的艺术修养和审美能力，促进个人语言风格的形成。
二、考试内容：水彩静物创作实践
1、构图、造型、形式美感
2、水彩媒介与材料的综合运用
三、工具材料：学生自带。
四、考试形式：
1、平时作业考查：根据学生平时学习的状况（学习态度、完成作业质量，自身提高情况等）给予评分。
2、集中考试：根据教学要求，各同学挑选规定数量的习作提交评分小组评分。或者安排在单位时间内进行集中考试。集中考试方式由系与教研室确定。
五、考试时间：三至八课时（根据考试内容而定）
六、评分标准：
1、构图完整，色调明确；
2、熟悉掌握水彩工具性能和表现技法、熟练掌握材料性能与技法的表现。
3、画面整体感强，有一定的艺术鉴赏性，体现较高的艺术修养。
4、探索艺术创作过程中创作规律和创作语言，用创造性思维进行艺术构思。完善对水彩艺术语言的理解。
七、成绩评定：
1、满分100分计，学生平时作业成绩占总分60%，期末成绩占总分40%。
2、由教研室组织评分小组评定期末成绩。
《水彩创作》考试大纲
一、目的和任务：
本课程是美术专业毕业前最后安排的一门主课，是一门全面检验学生掌握水彩画技法与创作能力的综合课题。
二、考试内容：
1、主题、形式、构图、技法、创新意识
2、作品整体艺术效果
3、创作感想
三、工具材料：学生自带。
四、考试形式：毕业创作指导小组集体平分。
根据学生平时学习的状况（学习态度、完成作业质量，自身提高情况等）给予评分。
五、考试时间：1-8周
六、评分标准：
1、构图完整，色调明确；
2、熟悉掌握水彩工具性能和表现技法、熟练掌握材料性能与技法的表现。
3、画面整体感强，有一定的艺术鉴赏性，体现较高的艺术修养。
4、探索艺术创作过程中创作规律和创作语言，用创造性思维进行艺术构思。完善对水彩艺术语言的理解。
七、成绩评定：
1、满分100分计，毕业创作完成质量占总分80%；学习态度，自身提高情况等成绩占总分20%。
2、由毕业创作指导小组成员共同评定期末成绩。
美术学院专业课程评分制度
评分工作是教学工作的重要组成部分，也是检查教学质量、促进学生学习的重要手段，根据美术专业的特点，美术学院美术专业课考试的管理工作制度如下：
一、考试形式
美术学院专业课程的教学成果主要体现于学生在课程中完成的习作中，根据学校的考试要求，每学年抽查各年级1-2门专业作为考试科目，其它科目依据美术学院专业特点的实际情况，做如下管理条例：
1、集中考试（抽查考试科目）：被抽查课程教学后期或结束后，原则上集中安排一段时间对所学技能进行考核，检查学生掌握该课程综合技能的程度，或者将有关的理论知识进行笔试，集中考试根据课程特点，主要根据学校安排专业课考试时间期末进行考核。
2、平时考查：主要根据学生的学习态度、学习方法、个人提高幅度以及学习纪律状况，综合评定出平明成绩，确需阶段性考核的，也计入平时成绩。
3、习作测评：一次考试难于检查实际程度的课程，美术学院专业课程的教学成果主要体现于学生在课程中完成的作业中，习作测评主要选择该课程不同阶段教学、学生完成作业（习作）的情况的评定成绩。
二、考试命题
集中考试的试题由教研室组织人员出题，并把试题存入试题库，建立考试档案。
三、组织考试
1、需要安排在期末考试的科目，由学院组织教研室在学期初做出规划，并在学期末统一安排有关考试事宜。
2、考试时间长短视专业不同而定，一般安排四至八课时，最长不超过十六课时。
3、平时考察由教研室负责组织、检查落实，科任老师具体实施。
4、习作测评，由科任教师挑出1-2幅作品，进行评分和存档；教研室组织抽查。
四、考试纪律
1、技能考试由学生独立完成，严禁他人代笔。
2、中途休考要做好试室封存工作，确保试卷的安全。
五、成绩评定
对每一门课程由相关教研室派出二至三名教师（含授课教师）进行集体评分。
（一）具体做法
1、由科任教师收取该课程作业（每人一至二次作业）按评分标准公开评阅；
2、先按作业等次分类，再由教研室组织集体协商评定分数（可电脑档案抽查）；
3、平时考查占30％，平时作业占70％。
4、被安排考试科目，考核成绩占30％，平时作业占70％。
（二）科目分数等级分布
1、一年级最高分86分；二年级最高分88分，三年级最高分90分。
2、优秀：90-95分，不超过总人数20％（毕业班视情况人数可适当上浮，报学院审评）。
3、良好：80-89分（一、二年级不超过总人数80％；三四年级不超过总人数90％）。
3、中等：70-79分不限。
4、及格与不及格：不限。
5、如任课教师评分分数不按照以上的分数等级分布实施，则视为放弃当年的教学质量评优资格及学院推优资格。
（三）平时作业分数评定
1、出满勤、作业量齐、学习效果好的30分。
2、缺交50％以上作业量的不给分。
3、缺交49％以下作业量的给15分以下分数。
4、作业质量差的视情况扣分。
5、缺课达该课程课时1/3的，不给评定成绩，按学校规定处理。
（四）评分小组评出学生该课程的总评分，评分老师签名并交学院办公室存档，学生作业拍照存档教研室。
教师、学生成果
教师成果（2013年立项以来-2015年12月）
类别 | 件/篇数 | 备注 |
作品参展及获奖（省级以上） | 23 | 其中国家级展览2件，获省级二等奖1件，省级优秀奖2件 |
论文 | 8 | 其中一篇被ISTP收录 |
课题 | 2 | 已经结题。有一项省级课题、一项校级课题在研中 |
著作 | 2 | 《张志祥作品集》 《嘉应学院女教师七人作品集》 |
学生成果
类别 | 件数 | 备注 |
省级参展作品 | 8 | 其中1件获一等奖，3件优秀奖 |
市级作品 | 18 |
科 研 成 果 名 称 | 审核情况 | 作者 | 单位 | 序号 | 科研 分数 | 比例 | 科研得分 | 计酬得分 | 成果类别 | 成 果 级 别 | 发 表 刊 物 | 发表时间 |
梦里客家 | 已审核 | 郑杰 | 美术学院 | 1 | 3.00 | 1.00 | 3.00 | 3.00 | 文学、音乐、美术作品 | 单篇小说、杂(散)文、诗歌（词) | 中国文学学术出版社 | 2013年1月18日 | |
荷趣 | 已审核 | 郑杰 | 美术学院 | 1 | 10.00 | 1.00 | 10.00 | 10.00 | 获奖音乐、美术作品 | 省级优秀及入选奖 | 广东省文学艺术界联合会 | 2013年4月18日 | |
客家春早 | 已审核 | 郑杰 | 美术学院 | 1 | 3.00 | 1.00 | 3.00 | 3.00 | 文学、音乐、美术作品 | 单篇小说、杂(散)文、诗歌（词) | 中国文学学术出版社 | 2013年5月18日 | |
园喜 | 未审核 | 郑杰 | 美术学院 | 1 | 5.00 | 1.00 | 5.00 | 5.00 | 音乐、美术作品发表 | 一般期刊 | 广东美术 | 2014年6月1日 | |
作品“园喜” | 未审核 | 郑杰 | 美术学院 | 1 | 5.00 | 1.00 | 5.00 | 5.00 | 音乐、美术作品发表 | 一般期刊 | 广东美术 | 2014年10月8日 |
科 研 成 果 名 称 | 审核情况 | 作者 | 单位 | 序号 | 科研分数 | 比例 | 科研得分 | 计酬得分 | 成果类别 | 成 果 级 别 | 发 表 刊 物 | 发表时间 |
指导学生赵长虹的油画《明天过后》 | 已审核 | 冯百常 | 美术学院 | 1 | 10.00 | 0.33 | 3.30 | 3.30 | 指导学生参赛 | 省级个人竞赛获三等奖（铜） | 第二届广东大学生美术作品双年展 /广东省教育厅广东省美术家协会 | 2013年1月1日 | |
油画创作的形式感探索 | 已审核 | 冯百常 | 美术学院 | 1 | 5.00 | 1.00 | 5.00 | 5.00 | 论文 | 有CN和ISSN普通刊物 | 艺术教育/中国文化传媒集团 | 2013年2月1日 | |
客家文化在油画创作中的体现 | 已审核 | 冯百常 | 美术学院 | 1 | 5.00 | 1.00 | 5.00 | 5.00 | 论文 | 有CN和ISSN普通刊物 | 南昌教育学院学报/南昌教育学院 | 2013年2月1日 | |
作品《远方的家》 | 已审核 | 冯百常 | 美术学院 | 1 | 10.00 | 1.00 | 10.00 | 10.00 | 获奖音乐、美术作品 | 省级优秀及入选奖 | 梦里客家--梅州市美术作品赴穗展/广东文学艺术联合会 | 2013年4月1日 | |
论油画创作中的意象之美 | 已审核 | 冯百常 | 美术学院 | 1 | 5.00 | 1.00 | 5.00 | 5.00 | 论文 | 有CN和ISSN普通刊物 | 中国艺术/中国美术出版总社 | 2013年6月1日 | |
油画创作教学中引入客家文化元素的实践研究 | 已审核 | 冯百常 | 美术学院 | 1 | 8.00 | 1.00 | 8.00 | 8.00 | 科研项目 | 学校项目结题（重点） | 嘉应学院 | 2013年6月21日 | |
锁住逝去的岁月 | 已审核 | 冯百常 | 美术学院 | 1 | 5.00 | 0.00 | 0.00 | 0.00 | 音乐、美术作品发表 | 一般期刊 | 广东美术 | 2014年4月30日 | |
作品《佛语》 | 已审核 | 冯百常 | 美术学院 | 1 | 10.00 | 1.00 | 10.00 | 10.00 | 获奖音乐、美术作品 | 省级优秀及入选奖 | 广东省首届美术与设计教师作品双年展、省教育厅、省美术家协会 | 2014年6月1日 | |
作品《桥》 | 已审核 | 冯百常 | 美术学院 | 1 | 5.00 | 1.00 | 5.00 | 5.00 | 音乐、美术作品发表 | 一般期刊 | 艺术教育/中华人民共和国文化部主管 | 2014年8月1日 | |
作品《艳阳天》 | 已审核 | 冯百常 | 美术学院 | 1 | 5.00 | 0.50 | 2.50 | 2.50 | 音乐、美术作品发表 | 一般期刊 | 艺术教育/中华人民共和国文化部主管 | 2014年8月1日 | |
白云飘过 | 已审核 | 冯百常 | 美术学院 | 1 | 5.00 | 1.00 | 5.00 | 5.00 | 音乐、美术作品发表 | 一般期刊 | 嘉应学院学报 | 2015年1月28日 | |
翠谷空山 | 已审核 | 冯百常 | 美术学院 | 1 | 5.00 | 1.00 | 5.00 | 5.00 | 音乐、美术作品发表 | 一般期刊 | 嘉应学院学报 | 2015年2月28日 |
