戏曲鉴赏

吴乾浩

目录

  • 1 戏曲鉴赏 绪论
    • 1.1 戏曲是什么
  • 2 戏曲的历史形态
    • 2.1 戏曲——以歌舞演故事
    • 2.2 优戏——从“优孟衣冠”到“参军戏”
    • 2.3 宋元南戏——人伦戏剧
    • 2.4 杂剧——戏曲的第一个黄金时代
    • 2.5 杂剧的体制
    • 2.6 王实甫与《西厢记》
    • 2.7 马致远与《汉宫秋》
    • 2.8 传奇——戏曲的第二个黄金时代
    • 2.9 汤显祖《牡丹亭》——人性绝唱
    • 2.10 传奇双璧——《桃花扇》与《长生殿》
    • 2.11 《桃花扇》的历史改编
    • 2.12 花、雅之争
    • 2.13 花部的崛起与清代地方戏
    • 2.14 清代地方戏——《清风亭》与《白蛇传》
  • 3 戏曲的文学特点
    • 3.1 戏曲文学——代言体剧诗
    • 3.2 剧诗——写意与传情
    • 3.3 剧诗——寓情于景的意境创造
    • 3.4 剧诗——戏剧人物性格化的诗
    • 3.5 曲白相生
    • 3.6 由简入繁与冷热相继
    • 3.7 情与理的融合
    • 3.8 李渔的编剧理论
    • 3.9 戏曲文学的“志”
    • 3.10 戏曲的抒情与形式美
    • 3.11 戏曲文学的娱乐性
    • 3.12 行动——人物性格的塑造载体
    • 3.13 戏剧人物性格的复杂性
    • 3.14 戏曲剧目的三并举
    • 3.15 传统剧目的整理改编
    • 3.16 经典的整理改编
    • 3.17 新编历史剧
    • 3.18 现代戏的题材选择
  • 4 独具魅力的表演体系
    • 4.1 戏曲表演的歌舞性
    • 4.2 戏曲表演的综合性
    • 4.3 四功——唱、念、做、打
    • 4.4 五法——手、演、身、法、步
    • 4.5 戏曲表演的程式性
    • 4.6 戏曲表演的写意性
    • 4.7 戏曲的角色行当
    • 4.8 虚拟化与虚实相生
    • 4.9 戏曲的服装
    • 4.10 生活真是与艺术真实
    • 4.11 形神兼备的舞台体验
    • 4.12 刻模子与艺术创新
    • 4.13 中国戏曲流派
    • 4.14 从四大须生到四大名旦
  • 5 突出写意的舞台美术
    • 5.1 戏曲装扮与戏曲脸谱
    • 5.2 戏曲砌末道具与音乐场面
  • 6 多层次声腔剧种的差异与发展
    • 6.1 中国戏曲旋律声腔的三大系统
    • 6.2 地方剧种的声腔流变
  • 7 “推陈出新”与“戏曲危机”
    • 7.1 推陈出新与戏曲危机
  • 8 “振兴戏曲”与“与时俱进”
    • 8.1 振兴戏曲与与时俱进
  • 9 阅读
    • 9.1 阅读
戏曲文学——代言体剧诗
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  • 2 章节测验